Evita Review – atemberaubende Erfindungsreichtum und quicksilver fließend

Als Evita ins West End zurück kommt, ist hier was seine Premiere mit Elaine Paige und David Essex Michael Billington gemacht. Dieser Beitrag erschien erstmals am 22. Juni 1978

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Nach dem lächerlichen Ballyhoo bestand die Gefahr, dass die Show selbst wäre eine Enttäuschung. Aber das erste, was zu sagen über Evita im Prince Edward ist, dass es eine mutige und faszinierende musikalische, die (nach dem aktuellen Trend) komplett mit einem Buch zu erzählen ihre Geschichte durch Musik und Texte verzichtet. Und wenn es das Premieren-Publikum auf die Beine gebracht, (wie es) dann gehört ein Großteil des Verdienstes der Regisseur Hal Prinz, der die Show mit atemberaubenden Erfindungsreichtum und quicksilver fließend inszeniert hat.

Mein Chef Vorbehalt betrifft wie bei Jesus Christ Superstar, die Tatsache, dass Tim Rice und Andrew Lloyd Webber einen Ton der Zaun sitzen Neutralität gegenüber ihrer Protagonisten annehmen. Süchtig nach Stil, scheinen sie unbekümmert mit Substanz; und zwar am Ende Che, ein etwas unwahrscheinlich Chor verkündet: "Ich kann nicht sagen, was zu sagen", die Wahrheit ist, wir haben nicht genügend Fakten über Eva Peron während der Show zu entscheiden, ob sie ein Repellent macht-Maniac oder eine populistische Reformer war gegeben. Wir sehen ihr Aufstieg horizontal von Kleinzeit argentinischen Bauerstochter, 1945, Frau von Juan Peron, aber obwohl Rices songtexte ausreichend zu ihr "magische Antrieb gerecht" taucht sie mehr als eine Showbiz-Phänomen als eine Frau von politischen Nous. Die Legende gibt es alles in Ordnung; aber nicht die berechnende Frau, die latschte Runde Docks, Fabriken, union Büros gewinnen Stimmen für ihren Ehemann.

Aber obwohl die Show eher unpolitisch mit weit aufgerissenen Augen über Ruhm scheint, es enthält eine schöne Ergebnis von Andrew Lloyd Webber voll eine seltsame unverbrüchlich Trauer (nur so unvergesslich wie die berühmte Don't Cry für mich zum Beispiel ein weiterer Koffer in einer anderen Halle gesungen von Perons ausrangierten Herrin ist). Und des Prinzen Inszenierung ist ein Wunder, das alle britischen musikalischer Leiter soll gehen und studieren mit Notebook in der hand. Die Einstellung (durch Timothy O'Brien und Tazeena Firth) ist eine höhlenartige Black Box, die aussieht, als ob es eine RSC-Saison des römischen Stücke stammen haben mag; und Prinz füllt das Feld mit allen Arten von Magie.

Nehmen Sie wir zum Beispiel die Szene auf dem Balkon der Casa Rosada wenn Peron Präsident vor einem Gesang, Banner-winken Mob verkündet wird. Die Kugel-gebärdender Eva tritt links und Prozesse entlang der Fahne drapiert Balkon wie eine Puppe auf Rollen; und nachdem sie Don't Schrei für mich gesungen hat das Publikum lädt auf der Rückseite der Bühne, das Podium mit Eva und Peron schwenkt um sich um ihnen zu stellen und so die Rückansicht des diese zwei Zinn-Götter ist was wir dann sehen. Es ist ein wunderbares Stück der Inszenierung, denn es uns ermöglicht, Evas emotionale Wirkung auf ihr Publikum zu erleben und zu den schadenfrohen Triumph sehen, mit denen sie dreht sich zu ihrem Mann: kurz gesagt, die Öffentlichkeit und die privaten Gesicht. Prinz, unterstützt von Choreograph Larry Fuller, hat auch der brillante Anmaßung des Machens der argentinischen Armee zu einer steifen trat enges Phalanx, die über die Bühne wie giftige Spielzeug-Soldaten auf dem Marsch zu bewegen.

Prinz hat, in der Tat die Show als ein Sinnbild Spektakel behandelt; einer, der seine Punkte durch Bilder anstatt Ideen macht. Und er hat diese Idee durch zu den Aufführungen durchgeführt. Elaine Paige, der eine starke Stimme hat, bietet uns keine Multi-dimensionale Evita, sondern eine Reihe von Blitz-Impressionen: Hick in einem print Kleid, die Berechnung lag, der Mutterfigur, die Reisende Göttin mit gekämmtem Haar. David Essex, dessen Texte mit mehr subversive Ironie tun konnte, gelingt es dennoch, Che als zynischer Beobachter registrieren. Und beide Joss Ackland Peron, ein brilliantined Machtsymbol und Siobhan McCarthys Herrin, eine realistische Findelkind, machen ihre Präsenzen stark zu spüren. Es ist nicht, wenn alles gesagt und getan, eine Musical, das erzählt man etwas Neues. Aber seine eindringliche Score (die dank der LP, gehen Sie in das Theater Pfeifen) und seine hervorragende Schleifmittel, bildhaften Richtung machen es zu einem Erlebnis, das entschädigt für viele vergeudete beobachten britischen Musicals Nächte.

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