Fünf Theater-Flops, die eine Wiederbelebung zu verdienen

Ob auch Avantgarde, zu schockierend oder einfach nur Pech, manchmal eine große spielen finden nicht mit der Öffentlichkeit. Ich würde gerne sehen, die anderen laufen – was ist mit dir?

CE-Montague, einer berühmten Persönlichkeit im Manchester Guardian beschrieb einmal den Job des Kritikers als "das Abenteuer einer Seele unter Meisterwerke". Aber es kann auch ein Schleppnetz durch theatralische Fehler beinhalten. Doch wie die meisten Kritiker, ich habe eine Bindung an bestimmte Werke, die Gunst der Öffentlichkeit nie gefunden entwickelt: nicht, Sie zu verstehen, die geradezu schlecht, aber die funktioniert, vielleicht weil sie ihrer Zeit voraus waren schnell verschwunden, aus Sicht.

Zeitgleich mit der Wiederbelebung des Terence Rattigans Variation eines Themas, die floppte im Jahr 1958 aber spielt jetzt zu ausverkauftem Haus am kleinen Finborough-Theater, habe ich eine kurze, sehr persönliche Liste von Theaterstücken erarbeitet, die ich wieder sehen möchten. Es ist eine, die ich hoffe, dass andere verleihen.

Abenteuergeschichte (1949)

Ich beginne mit einem anderen Rattigan, denn ich es noch nie gesehen habe und ich bin neugierig, ob es funktionieren könnte. Rattigan Bericht über das Leben von Alexander dem großen lief für eine bescheidene 109 Aufführungen und wurde beschuldigt, fehlt die poetische Sprache um das große Thema entsprechen. Aber faszinierend ist, was verbirgt sich hinter Rattigan Geschichte des Weges Alexanders Wunsch nach Weltfrieden verwandelte sich in einen tragischen Traum der Weltherrschaft. Es geht im Wesentlichen um Alexanders Versagen, seine Sexualität zu konfrontieren, und für seine codierten Zurückhaltung, erscheint es mir enthüllt sowohl über Rattigan und die Ängste der 1940er Jahre.

Namenstag (1951)

John Whiting spielen seit langem ein persönlicher Favorit von mir. Gewinner des Festival of Britain Playwriting Wettbewerb, es wurde gnadenlos von den Kritikern angegriffen, sondern von führenden Theaterleuten verfochten. Das ist außergewöhnliche die Art und Weise, die es späteren Stücken von Harold Pinter, John Arden und Edward Bond im Umgang mit der Isolierung des Künstlers, umgeht, die Anarchie der Soldaten neu von Krieg und die Bedrohung durch zufällige Gewalt zurück. Ich habe in der Nähe von leer Theater beobachten Erweckungen in Birmingham Rep und Stratford Ost und in einer zugegebenermaßen viel volleren, Orange Tree saßen. Aber ich habe noch um eine Produktion zu sehen, das es voll gerecht und ich weh zu wissen, wie es von einer neuen Generation aufgenommen werden würde.

Der Sport von meinen verrückten Mutter (1958)

Erinnerungen sind kurz. In einem Artikel für das aktuelle Programm der National Theatre für A Taste of Honey, Jeanette Winterson spricht von Shelagh Delaney als einsame weibliche Dramatiker in "einen Raum voller Männer". Was dies ignoriert, ist das Vorhandensein von Ann Jellicoe, dessen seltsam mit dem Titel spielen am königlichen Hof drei Monate vor Delaney im Stratford Ost eröffnet. Es dauerte zwar nur 14 Aufführungen, aber es ist ein atemberaubendes Stück, die verbindet soziale Anarchie mit verbalen Jazz und endet mit einer triumphalen Hymne an die weibliche Fruchtbarkeit. Jellicoe der späteren spielen The Knack verdient auch noch einmal, aber dieses ist, das zeigte ihr eine radikale theatralische Pionier zu sein.

Das Arbeitshaus Esel (1963)

Ich erinnere mich wieder, sitzt in einem halb leeren Theater, diesmal zu einem Chichester Matinee und Gefühl, dass ich noch nie gesehen hatte, etwas vor noch John Ardens selbsternannte "vulgär Melodrama"; und bis zum heutigen Tag habe ich noch nie gesehen, etwas, das es passt. Arden Thema war politische Korruption. Zu diesem Zweck er legte eine ganze nördliche Community auf der Bühne zeigt uns napoleonischen Politiker, gebogen, Kessel, protzige Showgirls und zweifelhaften Kunstsammler. Auf der Bühne, machte es ein Jahrhundert Spektakel, das, nur weil seine Darsteller-Größe, schwer zu reproduzieren in heute hat mal entlasten. Doch obwohl das Stück eine minimale jenseits gehabt hat, würde ich gerne sehen, einige rücksichtslose Unternehmer es wieder zu beleben.

Ein Gefühl der Distanz (1972)

Dies war eines der ersten John Osborne-Stücke, die ich jemals für den Guardian und durch überprüft dann die kritische Konsens war, dass die alten Jungen ziemlich es hatte. Ich erinnere mich noch an, verführt durch die Freiform Wildheit des Stückes, als ich es am Königshof sah. Es hatte keine Handlung und keine reale Charaktere, aber einfach eine Reihe von Scharade-ähnliche Situationen. Zur Zeit provoziert es Empörung, vor allem, wenn die geschätzten Rachel Kempson (Dame Redgrave) Auszüge aus einem Porno Katalog auslesen, Osbornes Punkt über die Kommerzialisierung von Sex und Entwertung der "das Wunder der Liebe" verstärken. Das Spiel war ein Schrei der Verzweiflung mit Flammenwerfertrupp Überschwang gerendert, und wenn jemand den Mut, es wieder zu beleben, könnte es seltsam postmodernen aussehen.