Giacometti: Reine Präsenz; Abraham Cruzvillegas Review-schlanken Formen und grüne Politik

Giacomettis einzigartige Porträts in scharfen Fokus gebracht werden, und die Turbinenhalle Neuinstallation ist ein Züchter

Eine Präsentation von GiacomettiPorträt Skulpturen ist eine merkwürdige Angelegenheit. Halte diese gebrechlichen zahlen, für die er bekannt ist: spindeldürren, unter der Leitung von Pin, namenlose und schwarz, unwahrscheinlich hoch auf ihren verlängerten Beinen oder so winzig sie passen könnte innerhalb der Streichholzschachtel er bekanntlich durchgeführt – der Schweizer Bildhauer ist nicht bekannt, für den einzelnen so viel als allgemeines. Er ist der existentiellen Künstler, dem Schutzpatron der entfremdeten Opfer in einer modernen Welt, Krieg-heftig gezerrissenes (oder so wird uns gesagt). Sie erwarten nicht, dass ihm eine Schar von trinken Liebhaber, Freunde und Familie darzustellen.

Aber das ist was Sie in der National Portrait Gallery, grüßt wo 60 Werke (dominiert von den Skulpturen, aber auch Zeichnungen und Gemälde) vom Kurator Paul Moorhouse mit viel Feingefühl zusammengestellt haben, damit sie ein Porträt von Alberto Giacometti (1901-66) sowie seinem Kreis betragen. Hier ist der glänzende Runde Kopf des Schriftstellers Jean Genet, mit seinem enormen hellen Augen; und der drolligen surrealistischen Dichter Louis Aragon, sitzen in einem schrägen Winkel quer durch den Raum. Hier ist Giacometti ist Bruder Diego, leise und zunehmend weiter entfernt, wie die Jahre vergehen, und seine junge Frau Annette sitzt ganz still in ihrer leuchtenden Unschuld.

Und hier ist natürlich Giacometti selbst. Klinge dünner, erstreckte sich bis an die Grenzen seiner Haare eine wilde Masse von eindringenden Dunkelheit um seinem hageren Gesicht mit seinen durchdringenden Augen: er sieht aus wie selbst, und er sieht aus wie ein Giacometti.

Das ist, was in dieser Show sofort auffällt: die Tatsache, dass diese Porträts in Bronze und Ton so die anonyme Figuren Giacomettis Skulptur ähneln. Außerordentlich verzerrt – mit ihren schmalen Oberkörper und kleine Köpfe, Profile so winzige und raffiniert, denen Sie möglicherweise Zeichnungen in, dünne Luft – sie sind dennoch eine Reihe von diskreten Individuen. Jeder Körper nimmt eine andere Form, wie Splitter, solide wie ein SCHOTT verdreht oder dramatisch abgeschwächt in einem schroffen Bronze stumpf; aber immer noch jeder Kopf hat angeborene Unterscheidung.

Giacometti hat der Karikaturist Talent ein Gesicht auf seine grundlegenden Funktionen zu reduzieren. Sein Porträt-Köpfe sind intensiv gearbeitet, um diese konzentrierte Essenz zu erhalten. Und hier ist ein Paradox: auch wenn die meisten des Schädels fehlt, das Profil hauchdünn ist, oder die Fläche nicht größer als eine Nussschale, jeder Sitter sofort erkennbar ist.

Warum zeigen er seine Freunde und Verwandten auf diese Weise? Giacomettis Pin-dünne Striplings sind so vertraut durch jetzt wie ein Synonym für modernistischen Skulptur – so als ein Loch von Henry Moore oder ein Ei Brancusi erkennbar sein, aber der Unterschied ist, dass seine Zahlen unwiderstehlich die Frage nach der eigenen Verzerrungen werfen. Eine Show der Porträts wird daher in gewisser Weise, der ideale Ort, um über Giacomettis Art und Weise der Darstellung der Menschheit denken. Denn jedes dieser Themen leicht zu identifizieren – Moorhouse beinhaltet Fotos von der Sitter mit Giacometti in seinem Atelier in Paris (und sogar erschafft das staubige Licht von diesem Studio in der Galerie) – Sie beginnen zu sehen, dass was sie eint, ist eine Art, Skulpturen und eine Art des Sehens.

Diese Show Offenbarungen gehört die Bronzebüste von Giacomettis Vater, Baujahr 1927 und speziell geliehenen aus dem Kunsthaus Zürich. Halber Kopf ab in einer fiel Scheibe gehackt wurde, und Sie wissen immer noch der Mann mit seinen Krug Ohren, dreieckigen Keil ein Gesicht und Heavy-gewölbten Schädel. Die Features sind zügig in das restliche Flugzeug – Spitzbart und Schnurrbart, der kluge Funkeln in den Augen, die heftige Intelligenz gezogen. Gibt es Form, und gibt es, aber das Gefühl der Masse wird umgangen. Es ist auf halbem Weg zwischen Skulptur und Zeichnung.

Giacometti (eine große selbstständigen Erklärer) sagte einmal, dass er nicht drei Dimensionen im Auge behalten konnte. "Wenn ich dich von vorne anschauen, ich das Profil vergessen", sagte er. "Wenn ich Sie im Profil anschaue, vergesse ich die Front." Dies geschieht mit so vielen dieser Porträts: wenige Zentimeter oder so zu bewegen, und das Gesicht wird ein Profil.

Dies gilt gerade für Tate Modern herrliche Porträt von Diego von 1955, Ehrenplatz in dieser Show gegeben. Von vorne ist der langen schwarzen Kopf dünn wie ein Messer, seitlich abgeflacht, den Schwerpunkt auf das Profil werfen. Laufen und man sieht ihn jetzt seitlich, mit der grafische Präzision eine Tuschezeichnung Beschleunigung ins Leben. Die schickt dich gerade wieder an die Front zu entdecken, wie viel von Diego in engen Zentimetern komprimiert werden konnte.

Man könnte sagen, dass Menschen einfach nicht wie das Aussehen. Doch das ist, wie Giacometti schildert die Erfahrungen der Suche; oder die Angst vor der Darstellung, was er sieht. Samuel Beckett für moderne Skulptur – versuchen Sie es erneut, wieder scheitern, Scheitern besser jedes Mal – scheint die Unmöglichkeit der Darstellung der Wahrheit einer anderen Person besessen gewesen und war nostalgisch eifersüchtig auf sein eigenes Teenager selbst Schöpfer einer hervorragend zuversichtlich Büste von Diego den frühreifen Alter von 13 Jahren.

Auch die frühen Porträt ist kleiner als das Leben; Giacometti hielt seine Fehler korrigieren, bis er den Kopf ein charakteristischer maßstabsgetreu schnitzte hatte.

Er sagte einmal, dass er selbst rein als Maler gedacht; und es ist lehrreich zu sehen, die Leinwände neben den Skulpturen. Alle Bilder haben die Linien Kreuz und quer, als ob Giacometti versuchte, seine Perspektive stabil zu halten; und diese Abzweigungspunkte, die aussehen wie ein Schneider der Kreide versucht markiert, Dinge zu behalten, sogar als das Bild – oder ist es die Person versucht, das Bild in Position zu halten? – an der Schwelle zu verschwinden scheint. Die zweidimensionale Porträts sind in dieser Marke nebligen Grisaille.

Seine Skulpturen ist zweidimensionale Qualitäten eine Wahrheit, die diese Show durch die Gegenüberstellung von Objekten und Bildern eindeutig erkennbar macht. Aber was beide Anteil ist eine extreme Gefühl von Stille und Raum. Die Sitter sind unbeweglich, die Sitzungen sind Stille, der Künstler und sein Thema sind völlig getrennt, nicht zurückgezogen, sondern zusammen. Er ist ständig in der Nähe gegen weit messen.

Für alle ihre Absonderlichkeiten und ihrer scharfsichtigen Klarheit begeistern die Porträts in dieser Show eine gewisse Zärtlichkeit im Viewer, der sie von anderen Giacometti zahlen, wie seine krassen schreitenden Männer unterscheidet. Und doch gehören sie zur genau gleichen skulpturale Art. Sie sind ganz alleine, aber völlig gleich, diese handgemachten Wesen – verkörpert das Elend und den Komfort unserer menschlichen Existenz.

Leeres Grundstück ist der Titel des Abraham Cruzvillegass Turbinenhalle Neuinstallation für Tate Modern – eine steigende Plank und Gerüstbau rechtdrehend wie der Bug eines Schiffes durch den ozeanischen Raum, Lager empor welche Beträge auf ein riesiges mehrteiliges Zuteilung.

Bogenlampen von provisorischen Skulpturen hängen behalten warm im Auge 240 Hochbeeten, gefüllt mit Erde aus in ganz London. Nichts ist absichtlich gepflanzt, aber das Leben in beginnt zu sprießen. Kreuzkraut und Löwenzahn, Champignons und Fenchel zeigen durch, wenn der Buckingham Palace Boden noch vollkommen steril aussieht.

Leeres Grundstück offen befasst sich mit der Parzellierung Land; mit Parks, Commons, angefochtenen Eigentumswohnung und unbezahlbar London Grundstücke schickte so schonend im wertlosen Dreck in jeder ordentlich Box. Ich hoffe, es ist auch eine Parodie des Geschehens auf außerhalb, wie der Bau von Tate Modern enorme extra Flügel schleift in Richtung seiner exorbitant teuer Eröffnung 2106. Aber mein Gefühl ist, dass die mexikanische Künstlerin mehr moderne Design, aztekische Muster und grüne Politik in dieser im wesentlichen schlicht und einfach Satz denkt.

Das Problem mit jetzt über sie zu schreiben ist in Wahrheit, dass es so wenig noch um zu sehen. Die Pflanzen – das Unkraut – können gut bis zum nächsten April, drehen die Turbinenhalle in einer hängenden Garten an der Themse hinunter die Seiten des Überbaus Kaskadierung werden. Aber auch so, was wird es dann aber eine auf dem Dach-Zuteilung, die wie man Sie überall in der Hauptstadt sehen. Wir gehen sicher nicht an der Turbinenhalle zu sehen, was hier, dort und überall in unserem eigenen Garten.

• Giacometti: reine Präsenz ist in der National Portrait Gallery, London WC2 bis 10 Januar

• Abraham Cruzvillegas ist in der Turbinenhalle, Tate Modern, London SE! bis zum 3. April