Grafenegg Festival: das Beste aus beiden Welten

Bei Österreichs Grafennegg reiben Festival brandneue Architektur und brandneue Komponisten Schultern mit Welt-Classs Solisten und Orchestern im Herzen des alten Europa. Imogen Tilden spricht mit dem diesjährigen Composer-in-Residence, Jörg Widmann

Ein es kalte August Samstag, Grafenegg Estate an der Grenze zwischen der Donau, nordöstlichen Österreich. Innerhalb einer neuen Glasfront Konzert sitzt Halle eine junge Frau in Jeans im Schneidersitz Kopf gebogen Konzentration, ein imaginäres Orchester dirigieren, wie sie eine Partitur liest das Foyer Erdgeschoss. In der Aula sitzen ein weiterer vier junge Komponisten, ein Auge auch auf ihre eigenen Partituren, die andere auf den jungen Mann auf der Bühne versuchsweise Durchführung des Tonkünstler-Orchesters Blas- und Abschnitte wie seiner eigenen Komposition zu Proben. Dieser junge Dirigent und Komponist ist erst 16 und es ist seine erste Erfahrung mit ein professionelles Orchester zu dirigieren. In der Tat ist es sein erstes Mal auch mit einem Schlagstock. An seiner Seite Lothar Zagrosek schaut aufmerksam und zeigt die herrlich benannte Franz Ferdinand August Rieks wie sagen, bringen die Musiker mit ein entscheidender Auftakt zum kommunizieren mit dem Orchester und genau das, was er von ihnen und sein Stück will zu etablieren.

Rieks und seine fünf Komponistenkollegen sind Teilnehmer in Grafenegg Festival Tinte noch feucht Plan, den Vorsitz in diesem Jahr durch das Festival Composer-in-Residence Jörg Widmann. Statt die zweite (von vier) am Wochenende des Festivals, das Schema umfasst eine Reihe von Workshops ermöglichen Komponisten zu Proben und führen ein neues Werk mit einem professionellen Orchester, gipfelnd in einer öffentlichen Aufführung jeder kurze Komposition unter der Leitung von den Komponisten selbst. Sechs Teilnehmer in diesem Jahr (zwei Frauen, vier Männer) im Alter von 16 bis 33, und komme aus Zypern, Dänemark, Deutschland, Spanien und Südkorea. Einsteiger, sind keine Bedingungen auferlegt, obwohl es immer junge und relativ unerfahrene Komponisten zieht. Was dieses Schema auszeichnet, ist aber die Betonung der Durchführung.

Was macht es, Widmann zugibt, besonders hart. "Es ist schmerzhaft - Sie sind sich selbst aussetzt, vor allen, du stehst vor dem Orchester, hörst du Ihr Stück zum ersten Mal, Sie sind nervös, und dann müsst ihr durchführen!" Aber, "auch wenn ein Komponist zu einem späteren Zeitpunkt im Leben, nicht seine eigene Arbeit durchführen wird, dies haben geholfen wird ihn wissen, dass es nicht seine Sache ist", sagt Widmann, glaubt, dass vielleicht das wichtigste für einen Komponisten einfach ist, ihre eigene Musik zu hören.

Widmann ist in großen Nachfrage als Darsteller sowie als Komponist und seine hektische Zeitplan bedeutete, dass er Zagrosek ihn an das Schema Durchführung von Aufgaben zur Verfügung gestellt. Nicht, dass Widmann ist Drückebergerei. Er sitzt auch am Morgen Werkstätten aus dem Stall beobachten, Feedback und Beratung nach jeder Komponist 30-minütige Session anbieten. Über drei Tage, die Komponisten arbeiten mit der Zeichenfolge dann den Wind Abschnitten ihrer Kompositionen ausstößt, dann lernen Sie das volle Orchester zu dirigieren, und werden auf Video aufgenommen und ihre Arbeit an der Seite und dem Podium werden in einem weiteren Workshop analysiert. Am dritten Finaltag führen sie ihre kurze Stücke in einem öffentlichen Konzert.

"Nehme ich sehr ernst und buchstäblich dem Begriff Composer in Residence. Ich bin nicht jemand, der etwas so akzeptiert und dann nur ein einziges Mal auftaucht und verschwindet dann,", sagt Widmann. "Tinte noch feucht ist eine gute Regelung. Um mit einem professionellen Orchester zu arbeiten, gibt es keinen besseren Weg - kein Theoriebuch, kein Lehrer - für einen jungen Komponisten zu lernen." Widmann vielleicht nicht hätte Zugang zu solchen Regelungen wenn er noch hinter den Ohren feucht war, aber er hatte den Vorteil der Musikerfreunde und eine Geiger-Schwester. "Ich würde immer Fragen, meine Schwester Sachen wie"was passiert, wenn Sie die Violine umdrehen und kratzen?"lächelt er." Sie sieht mich an und sagen "ist es nicht möglich", aber dann am nächste Morgen sie hätte kam mit einer Idee davon und gemeinsam entdecken wir etwas neues! ".

"Das schwierigste für einen Komponisten ist, Ihre eigene Stimme zu finden. Es um mit Vertrauen sich selbst zu tun ", sagt er. "Die meisten dieser jungen Komponisten haben traditionelle Stücke geschrieben. Schreiben sie Rhythmen, die bestanden haben, für 100, 150 Jahre, was verständlich ist, wie es Sie Sicherheit, finden sich aber zwar was Lothar versucht zu tun, um ihnen mehr Sicherheit in ihrer Durchführung, ist meine Aufgabe in einer Weise um ihnen weniger Sicherheit - sagen sie, Risiken einzugehen. Erstellen Sie Ihren eigenen Rhythmus. Schreiben Sie nicht, was bereits vorhanden ist!"

Widmanns Werke und seine virtuosen und Exquisistely lyrische Klarinette bilden das Rückgrat des diesjährigen Festivals. Über seine vier Wochenenden tritt er in sechs Konzerte, seine Kompositionen Feature in sieben; seine eigens komponierten Fanfare eröffnete am 14. August das Festival selbst. In den nächsten vier Wochen eine unglaubliche Vielfalt an erstklassigen Orchestern und Solisten besuchen, und das Festival schließt dieses Wochenende mit einem Besuch von den Wiener Philharmonikern und Gustavo Dudamel. Die meisten Konzerte - bei schönem Wetter - sind in der griechischen Stil Amphitheater Wolkenturm (Turm der Wolken) Baujahr 2007, das Jahr begann das Festival. "Wenn Architekten wurden für den Auftrag zum Bau der Freilichtbühne bieten," sagte das Anwesen Inhaber Tassilo Metternich-Sandor sagt,"wir ihnen, die Sie müssten mit einem Akustiker zu arbeiten, die und warnte davor, dass im Streitfall der Akustiker immer das letzte Wort haben würde!"

Metternich-Sandor ist ein Nachkomme des berühmten 19. Jahrhundert Österreich Diplomaten Fürst Metternich, seine Familie lebte bis 1945 in der Burg. Es ist eine ungewöhnliche Stilmix (einige so früh wie der Renaissance), mit einer überwiegend 19. Jahrhundert Fassade nach dem Vorbild der faux-gotischen Strawberry Hill. Es war besetzt durch sowjetische Truppen von 1945 bis 1955, die zog es die meisten seiner Möbel und Wertsachen, wenn sie Österreich verlassen, wobei 12 Eisenbahnwaggons vollständig zurück in den Osten, aber sie die Bibliothek mit Büchern der sowjetischen 50er Jahre Propaganda eingerichtet verließ sind 12 Bände Leben Stalins, alle noch auf dem Display heute.

Das Festival hat das Anwesen neues Leben und Sinn gegeben, seine Parkanlagen sind nun wunderschön gestalteten, futuristischen Amphitheater fühlt sich einen organischen Teil der Landschaft und mehrere Räume im Erdgeschoss haben allein in diesem Jahr zu State-of-the Art Proberäume umgewandelt worden. (Nur weiter die Burg traditionelle Mischmasch von Stilen, Metternich-Sandor lacht.) Im Jahr 2008 wurde eine indoor-Konzert-Halle (Kapazität 1.400) gebaut, welche Interpreten bei Regen verlegt werden. Nicht alle 1.700 ticket-Inhaber für die Freilichtbühne dann untergebracht werden kann, sondern als sowie die Möglichkeit, volle Rückerstattung, Sie können entscheiden, sehen Sie ein live Relais der Leistung in einem anderen großen indoor-Halle neben dem Auditorium. Aber Sie wo an einem sonnigen Tag nicht nur ein Ticket für ein Konzert, aber, Glyndebourne-Stil, Eintrag in der schönen und ruhigen Garten von dem 32 Hektar großen Anwesen kaufen, ich kann mir nicht mehr Idylle zu entfernt mehrere Stunden, während Faulenzen in einem der gelben Liegestühle, die Rasenflächen, dot picknicken und sanft zu erkunden. Suchen die "Komponisten-Bäume" - jedes Jahr Composer-in-Residence ist einen Baum gepflanzt in seinem gegeben (oder ihr, aber es ist nur seine bisher) Ehren. Penderecki (lila indischen Bean Tree) immer noch fragt, sagt Metternich-Sandor, und fügt hinzu, dass die Bäume blühen zwar eine - er nicht, die sagen will mussten diskret ersetzt werden, wenn es um Krankheit erlegen.

Widmann (Linde) inzwischen nach London, sobald die letzten Töne des diesjährigen Festival klingt geht. Er hat zwei UK-Premieren in den Proms mit dem Cleveland Orchestra Paarung seiner Musik mit Brahms! "Was für ein Orchester!", sagt er. "Es ist eine große Ehre. Ich war Composer in Residence für zwei Jahre, sie kennen meine Musik wirklich gut. Franz Welser-Möst ist kein Mann vieler Worte, aber wenn er an etwas glaubt er genau das tut es!"

Er schrieb seine Flötenkonzert für ihre wichtigsten Flötist Joshua Smith, der es am Sonntag Abend Konzert spielt. Am nächste Abend bringt Teufel Amor, inspiriert von verlorenen Gedicht Schillers. Widmann zeigt auch verlockende Einblicke in Zukunft UK, einschließlich einer 17/18 Wigmore Residency, plant und dass er Gespräche mit Covent Garten über eine neue Oper ist. "Aber ich möchte ein Librettist finden erste und ein Thema, das mich interessiert", sagt er. "Das ist eine bessere Möglichkeit als eine Kommission zu akzeptieren und warten und warten für Inspiration, was vielleicht nicht kommt."

Plus den Kopf er zugibt, ist immer noch voller 2012 Babylon, deren Wiederbelebung unter Daniel Barenboim wird derzeit diskutiert, und deren Musik bildeten die Grundlage für die Babylon-Suite am Vortag beim Festival uraufgeführt. "Für mich, Miles Davies war, zusammen mit Picasso und Strawinsky, der Künstler des 20. Jahrhunderts", sagt er. "Als Spieler, die Noten er nicht spielen, sind die schönste, die ich je gehört habe! Die Stille er zwischen Notizen schuf ist nur... fantastisch. "

"Und wie eine Schlange, er immer entledigte sich seiner Haut." Wenn Leute dachten, sie wusste, was er sagen, coolen Jazz, war er immer woanders. Das ist, was ich sehr viel an glauben. Ich will nicht, mich zu wiederholen."

Das Cleveland Orchestra geben die UK-Premiere von Widmanns Flûte en-suite am 7. September und der Teufel Amor am 8. September. Grafenegg Festival läuft bis 7 September.