Gut-Bewertung

Royal Exchange, Manchester

In 2004- Guardian -Artikel CP Taylors "einzigartigen Beitrag zur britischen Theater" zu feiern beschrieben seiner Kollegen Dramatiker, der späte Alan Plater, gut als "wohl das endgültige Stück geschrieben über den Holocaust in der englischsprachigen Theater". Taylor selbst beschreibt seine "Geschichte der wie ein"guter"Mensch in den Alptraum des Dritten Reiches erwischt wird" als "Singspiel" über eine Tragödie.

Der "gute" Mann ist ein Professor Halder (Adrian Rawlins), Lektor für Literatur und Autor eines Romans über die Euthanasie. Bei der Eröffnung des Spiels, in der er lebt in Frankfurt am Main mit seiner Frau und zwei Kindern, Geschäftsführer seiner Mutter entwickelnden Demenz und zutraulich Mühen, Maurice, sein "einziger Freund" und ein Jude, der Rassenpolitik der Nazis fraughtly besorgt ist. (Spoiler-Warnung: auf den nächsten Absatz überspringen, wenn Sie nicht das Ende wissen wollen.)

Durch seinen Abschluß Halder hinterließ seine Frau für einen Studenten und steht in einer SS-Uniform vor den Toren von Auschwitz, das Lager, dass er nach Hitlers Interesse an seinem Roman, dazu beigetragen hat, um zu schaffen. Die "musikalische Komödie" hält hier, als die imaginäre Musiker gewesen, eindringlichen Halder Existenz (exzellente live-Musik unter der Leitung von Tim van Eyken) werden von einem tatsächlichen Orchester der Lagerinsassen, die Durchführung eines Schubert-Marsches ersetzt. Für diesen vermeintlich "guten" Mann an der Schwelle eines die Greuel des 20. Jahrhunderts, der wichtigste Aspekt der Situation ist, dass die Musik nicht mehr eine Facette seiner Phantasie: "die Band war real."

Die Struktur der Taylors spielen wird, wie das Leben in der Gegenwart des Holocaust, erschüttert. Narrative strichpunktiert durcheinander und drängeln. Auf Weisung des Polly Findlay ist jedoch die Aktion durch lange ein- und Ausgängen (warum nicht lassen die Darsteller auf der Bühne in der gesamten?) verlangsamt. Die Schauspieler zappeln über in den offenen Raum der James Cotterills minimalen Satz, scheinbar unbehaglich mit diesem Theater in der Runde. Rawlins der hyper ängstlich und selbstverliebte Halder wird als ein Opfer seiner Zeit eher als eine moralische Agenten präsentiert mit Entscheidungen dargestellt. Seine Psychodrama usurpiert den Fokus, drängen andere Zeichen (zentrale Taylors Text) an den Rand des Geschehens. Diese gut gemeinten Produktion ist letztlich weniger als "Gut".