Hat Kunst selbst in eine Ecke verpackt?
Sie haben verhungert, entkleidet und erstickt. Wir haben gesehen, wie sie schlafen, shoppen und Listen ausgelesen. Jetzt, will uns sehen Sie ihre Platte PJ Harvey ein ganzes Album, während sie in einer großen Kiste sitzt. Zeit, in die meisten klaustrophobisch Kunstrichtung zu packen?
"Es war eine lustige Szene bei der Türgriff nicht richtig funktionierte," erinnert sich Ben Wright, lead-Sänger von brutal Death Metal-Band unergründlichen Ruin. "Da war ich in einer Metallbox von ca. 1,6 m im Quadrat mit der Band und unsere Ausrüstung – und 40 Minuten von Sauerstoff." Denkst du, dass Sie sterben könnten? "Ich dachte, dass es für einen anderen Death-Metal-Band, Erstickung, dort sein angebrachter gewesen wäre."
Unergründliche Ruin hatte eingeladen von dem portugiesischen Künstler João Onofre Stahl Würfel, genannt Box Größe sterben, das außerhalb Londons Gherkin als Teil der Skulptur in das Stadtfest gelegt worden war. Der Würfel wurde hermetisch versiegelt und schallisoliert, so dass die Band spielte, niemand außerhalb ihren Satz hörte. Sie konnten nur Vibrationen spüren. "Wir könnten gerade gespielt haben, eine CD und niemand hätte schon klüger." Aber hast du nicht? "Nein, war ich meinen Kopf aus heulen."
Onofre sagte die Band war die Länge der Leistung ermittelt werden, wie lange der Sauerstoff im Inneren dauerte. Unglaublich, dachte niemand in der Band, eine Coverversion von Air Supply-All Out of Love zu tun. Unergründliche Ruin wurden in ständigem Funkkontakt mit den Organisatoren auf der Außenseite und glücklich, den Türgriff schließlich arbeitete. Das ist, wie Wright überlebt, um mit mir zu sprechen.
Onofre Cube fungierte als einen Tadel zu einem neuen Trend für live Art Künstler, sich in durchsichtigen Boxen, als wären sie ausgestopfte Vögel oder eingelegte Haie. Mehr und mehr Performance-Künstler sind dabei. Schauspieler und Model Milla Jovovich war in einem Glaskubus für fünf Stunden auf der Biennale in Venedig 2013 gesperrt. Eine überdrehte Schauspielerin spielte, verbrachte sie die Zeit als die Plexiglas-Würfel für High-End-waren online einkaufen mit Pappkartons gefüllt. Sie tweeted: "wie ich am Ende immer so viel Zeug?! Lolol! Ich schwöre, ich bin normalerweise sehr einfach."
Und was war in den Kartons? Winzige Praktikanten Arbeit erleben Sie Performance-Kunst mit Jovovich? Leider nein. Die Boxen und die Würfel waren Teil des Künstlers Tara Subkoff Futur/Projekt, eine Kritik der Konsum die Auswirkungen auf unsere Umwelt. Futur/Ai Weiweis Installation Heilige auf der Biennale treffend gegenübergestellt. Dieses bestand aus sechs großen eisernen Kisten mit Fiberglas Darstellungen von Szenen aus seinem 81 Tage in einem chinesischen Gefängnis, komplett mit wachen und Zelle-Betten. Vernünftig, Ai Weiwei war nicht in diesen Boxen selbst: er, im Gegensatz zu Jovovich, hatte ein bisschen von früheren mit erregtes Inhaftierung.
Ende letzten Jahres setzen eine australische Umarbeitung von Ibsens die Wildente, gezeigt im Barbican, seine Akteure in einem Plexiglas-Kasten wie TV-Monitore der präzise registriert alles stattfand. Aber wie mit Jovovich, war Mikrokosmos im Makrokosmos – diesmal ein wenig Plexiglas box mit Wasser und eine live Ente als Symbol für etwas oder andere. Und gerade jetzt PJ Harvey, wie ein Täter in Haft, zeichnet ihr neues Album auf der anderen Seite eines Blatts Einweg Glas im Keller des Londoner Somerset House. "Es ist wie gerade Zoo Kreaturen. Stoßen sie mit einem Stock, machen sie stopfen, Schrauben und gegenseitig, Essen soll", schrieb der Guardian Kunstkritiker Adrian Searle. Harvey erzählte einem Interviewer: "Sie haben stumpfe Momente, die Ware zu durchlaufen." Nun, musst du vielleicht, PJ, aber tun wir? Um fair zu sein, hätte es schlimmer kommen: PJ ein Maler gewesen, Zuschauer vielleicht finden sich buchstäblich beobachten Farbe trocken.
Jemand irgendwo zweifellos schon eine lästige Arbeit über die heutige S & M konsumorientierten Voyeurist Ethos schreibt. Sicherlich ist es in der heutigen Plexiglas Faceoff zwischen Künstler und Publikum, die letztere, die zuerst blinkt. Ja, wir haben eine 24/7 Überwachungsgesellschaft, Realisierung in CCTV das Allsehende Panoptikum, das Jeremy Bentham vorgestellt und Michel Foucault theoretisiert, sondern manchmal sogar Wachleute einnicken. Durchführen, Monkey Boy, verdammt noch mal, man fühlt sich wie diese Künstler anzuschreien.
Im Jahr 1988 Leigh Bowery geputzt, posierte und faulenzten auf einer Couch in einem Bereich von Fetisch-Outfits in der Anthony d ' Offay Gallery. Nachgewiesen, unter anderem zu einem Schaufenster für seine Talente: Lucian Freud sah die fleischigen australische Performancekünstler ("Ich fand ihn ganz schön") und machte ihn zu seinem neuesten Muse.
Und dann gab es auch Tilda Swinton, die 15 Stunden in einer Vitrine in der Londoner Serpentine Gallery in 1995, scheinbar schlafend verbracht. "Ich bin glücklich,", sagte Swinton. "Ich habe eine sehr starke und bequeme Blase." Es war eine Bemerkung, die mich denken als Spinal Tap Rock'n spielte "Roll Schöpfung, jedes Mitglied aus Hülsen, Invasion der Bodysnatchers-Stil. Aber das Bassist ist steckengeblieben. Haben er eine starke Blase, die Welt gefragt, als Roadies bei seinem Pod Türen gehämmert und dann versucht, es mit Autogen Fackeln brennen? Unzumutbar, hat die Geschichte keine Antwort auf diese Fragen.
Glücklicherweise überlebte Swinton reprise ihre Leistung von der vielleicht im New Yorker Museum of Modern Art in 2013. Ein Hinweis bei der Installation zu lesen: "die vielleicht 1995/2013. Lebende Künstler, Glas, Stahl, Matratze, Kissen, Bettwäsche, Wasser und Brille." Die hervorragende Überschrift aus der New York Post? "Mehr in Schnarchen!" Was war das vielleicht? Satire auf Berühmtheit? Schauspieler "ruhenden" zwischen Konzerte? "Die Bedeutung des Stückes hat nichts mit mir zu tun", sagte Swinton, die darauf mit der Künstlerin Cornelia Parker arbeitete. "Es ist ganz im Auge des Betrachters."
Das stimmt, aber manche Betrachter waren verärgert. "Es war wie das Ende von Schneewittchen, wenn sie in einem Glaskasten lügt," sagte Kunst Dozentin Martina Margetts Independent nach einem Besuch in der Serpentine. "Es war ein bisschen irritierend. Es gab Kinder weinen, wusste sie nicht ob sie tot oder lebendig war." Sie haben Kinder weinen, Tilda. Jetzt glücklich?
Die späten britischen Mode-Designer Alexander McQueen induzierte Schriftsteller Michelle Olley nackt in einem Glaskasten in 2001 als Coup De Theatre einer Modenschau zu liegen. Olley stimmte zu und schrieb ein Tagebuch über ihre Erfahrungen, unter anderem den folgenden Eintrag: "offenbar Gwyneths kommen. GWYNETH PALTROW GONNA MEINE SPITZEN SEHEN!!!"
Nach Olley überlebt Exposition gegenüber Fashionistas während nackt in einem geschlossenen Raum mit fliegenden Motten ("Ich wollte meine Höschen zurück auf pronto"), sie lief über Isabella Blow. Olley erinnerte an die späten Zeitschriftenredakteur gratulieren ihr zu ihrer Leistung, sagt es ", sagte etwas über mich als Poseidon, der Fisch-Gott – die Adieu Dreizack tragenden halb Mensch, halb Fisch Gott, der mich verwirrte. Ich sagte ihr, ich dachte, ich mehr im paganistic, Vollmond keltischen Stil Venus von Willendorf Schimmel – diese klumpigen Frauengestalten, die Aufspringen auf Paläolithikum Grabstätten zu halten." Niemand hat diese Art von Gespräch nach dem Start von Debenhams Herbst Strick-Sortiment.
Zwei Jahre später hing David Blaine ohne Nahrung in einer Box in der Luft neben dem Tower of London für 44 Tage ausgesetzt. Inspiriert von Kafkas Kurzgeschichte The Hungerkünstler, Hesses Siddartha und gegebenenfalls seine aufkeimende Liebe Griffe, Blaine gefastet, während Menschen Nahrung und Missbrauch auf ihn geschleudert. "Ich glaube, es war eine natürliche Reaktion," sagte Blaine süß. "Leute wussten nicht, ob es wirklich – war ich Betrug, war ich heimlich essen, war ich heimlich rein und raus? Sie waren verwirrt. Ohne ihre Reaktion hatte Sie wirklich nichts. Ich hatte Freunde bereit, die Sachen auf mich zu werfen, für den Fall, dass niemand das getan hat, für den Fall, dass es nicht von alleine geschehen."
Im folgenden Jahr nahm 16 Performancekünstler Verschiebungen zu sitzen am Schreibtisch in einem Glaskasten auf dem Trafalgar Square und Listen der Jahre für sieben Tage und Nächte auszulesen. "Wir wollen Menschen zu beobachten und denken über den Sinn des menschlichen Daseins und Bewusstseins und Sterblichkeit,", sagt Margot Heller, Direktor der South London Gallery. Nicht, da dieser Yawnsomely lange Kamerafahrt von einem Stau in Godardss Film Wochenende hat langweilig Ihr Publikum als eine Taktik, die Kunst also Aufmerksamkeit-sappingly bereitgestellt.
Im vergangenen Jahr brachte niederländischen Künstlers Dries Verhoeven sich in einem Glaskasten in einem Berliner Theater, fremde auf Homosexuell-Anschluss app Grindr hereinholen. Die daraus resultierende Gespräche mit Grindr Benutzer wurden auf einen Bildschirm außerhalb auf einem öffentlichen Platz projiziert. Einer der ersten Menschen reagieren später veröffentlichte eine Erklärung auf Facebook ruft das Projekt "digitale Vergewaltigung", denn er hatte nicht gewusst, dass das Gespräch ausgestrahlt werden würde. Bald nach, Verhoeven Projektende, jedoch nicht vor unwissentlich eine aktuelle Fragestellung: in einer Überwachungsgesellschaft 24/7, wo Allwissenheit nicht nur Gottes Sache, was privat sein sollte?
Auch in Berlin inszeniert im vergangenen Jahr das jüdische Museum eine Show namens die ganze Wahrheit... Alles, was Sie schon immer wollten wissen über Juden, in denen jüdische Freiwillige saß in Glaskästen und beantwortet Fragen der Besucher. "Ich bin ein bisschen wie ein Tier im Zoo," sagte Ido Porat, der erste Freiwillige in der Box sitzen "aber in Wirklichkeit das ist was es ist, wie ein Jude in Deutschland."
Journalisten darauf hingewiesen, dass Juden auf dem Display in Glaskästen erinnert an den kugelsichere Glaskasten war es, die den Nazi-Massenmörder der Juden, Adolf Eichmann, während seine Studie in Israel 1961 abgehalten. "Schritt rechts oben! Die Juden sehen!", schrieb des Salons Kritiker mit lässlichen Sarkasmus, unterstreicht die Show vermutlich unbeabsichtigten Freakshow Vibe. Wahr, nicht-Juden hätten wünschen können Juden, für Kaffee wenn sie wollten zu der Hütte, aber Gesellschaft auf diese Weise rollt nicht.
Ein letztes Glaskasten. Im Jahr 2007 luden Antony Gormley, zu einem Dampf gefüllten Glasbehälter in der Hayward Gallery durchwandern. Nach dem Bildhauer, blinde Licht, wie die Installation hieß, untergraben was Architektur tun sollen: "Architektur soll der Ort der Sicherheit und Gewissheit darüber, wo Sie sind. Es soll um Sie vor dem Wetter, von der Dunkelheit, von Unsicherheit zu schützen." So, statt dessen eine einsam in einer Wolke wanderte, war gelegentlich stoßen fremden – für Londoner, es wie eine Erinnerung daran, was die Stadt Erbse Soupers wie vor dem Clean Air Act waren. Für Gormley bedeutete dies, dass jeder Besucher "die eingetaucht Figur in eine endlose Boden buchstäblich das Thema der Arbeit" werden könnte.
Absolut. Aber es bedeutete auch, dass gerade einmal einige Zeit aus der modernen Katorga suchen konnten wir aus.