Haunted Kind; Die Bollywood-Reise; Die Canterbury Tales – Rezension

Königlichen Hof; Queen Elizabeth Hall; Southwark Playhouse, London

Haunted Kind hat seinen eigenen Geist. Joe Penhalls neuen Stücks ist wie eine seltsame Nachgeburt, Epilog, Nachtrag, der rund um die Bühne huscht, wenn die Haupthandlung abgeschlossen hat.

Penhall, schrieb die Drehbücher für The Road und Enduring Love, etablierte sich als Autor für das Theater 11 Jahren mit Blau/Orange, in dem er eine Debatte – über Rasse und Psychiatrie gemacht – drehen und wenden, wie nur wenige andere jetzt auf der Bühne. In Haunted Kind ist die zentrale Auseinandersetzung gedämpft. Auf der einen Seite ist eine Frau – rational, ängstlich, scharfsinnigen – kämpfen um ihren Sohn nach dem unerklärlichen Verschwinden von seinem Vater zu schützen. Andererseits ist Vater, der, wenn er oben, bobs entpuppt sich als aufgegriffen haben mit einer new Age-Sekte deren Führung verlangt, dass er Glugs nach unten Pailfuls Salzwasser, verzichtet auf Sex, und übergibt einen Zehnten seines Eigentums. Der Aspekt, die Tiefe gegeben haben würde, um das Paar sparring über seine Position ist die Geschichte, die sie in erster Linie auseinander trieb. Das fehlt. Das Argument ist schief.

Jeremy Herrins Produktion beginnt mit spektralen Versprechen: in einem knarrenden Haus in der Nacht, der verängstigte kleine Jungen erscheint auf einer Treppe im Halbdunkel, behauptet, dass er weiß, es ist jemand bewegt durch seine Heimat. Im Laufe des Abends Kalmanss Beleuchtung – Glühen und Wangen hinunter in Strahlen – geisterhafte Präsenzen schlägt, obwohl es schon früh klar ist, dass Penhall Titel ist ein necken: diesem eindringlichen ist nicht gerade übernatürlich und das betreffende Kind ist nicht unbedingt die jüngste Person auf der Bühne.

Ben Daniels ist hart und zart wie die distrait Vater, die das Schlimmste des Skripts hat. Sophie Okonedo bringt zum Teil von der Mutter ihre beträchtliche Fähigkeit für die Annahme, aufgestaute, über-zu-Rand-Over Emotion: sie sieht mit unverbrauchten Tränen durchnässten. Dennoch können nicht diese beträchtlichen Talente zu verschleiern, dass dies ein Wraith eines Spiels ist.

Was hätte eine belebende Mischung am Südufer endet als schlaff dithering. Die Bollywood-Reise wurde entwickelt von der Republique Theatre Company aus Dänemark und choreographiert von Gauri Sharma Tripathi, ein Exponent des Kathak Tanz; Stephan Grabowski ist der Komponist. Legen Sie in eine geschlossene psychiatrische Anstalt in Kopenhagen, berücksichtigt wo ein Mann, der glaubt, ein Filmstar werden dänische höher schlagen, setzt Rolf Heims Produktion Bollywood einer flog über das Kuckucksnest. Eine Glum, Monochrom, zögern Copenhagen ist eine Safran-silked, winkte Mumbai gegenübergestellt. Es ist Hamlet versus Haroon.

Hin und wieder – wenn zum Beispiel eine Krankenschwester aus ihrem weißen insgesamt rund um in Gold-shimmy reißt sehen Sie, wie es funktioniert haben könnte. Aber die Lieder sind zu wenige, den Dialog zu mickrig und die Tänze zu offensichtlich illustrative: gibt es eine ECT eine einhergehende viel Rucken nach oben und unten, und eine Zwangsjacke einer die bekommt jeder flattern leeren Ärmel auf der Bühne herum. Dies ist eine Show, die behauptet, für die Macht der Phantasie gegen stumpf Realismus ragte.

Eine abfallende, Schaufel-förmigen Bühne erweist sich als ein Bestandteil der Weihnachtszeit sein. The Heart of Robin Hood hatte einen bei der RSC; jetzt hier ein weiteres ist – diesmal als Silber gefärbt Kulisse. Wieder einmal sind Zeichen (in diesem Fall, mad Personen und Sanitäter) verpflichtet, klettern hinauf oder hinunter gleiten; wieder einmal ist es nicht klar warum sie tun, es sei denn, irgendein Gewürz in einem verunkrauteten Skript umzusetzen versuchen. Bewegungstheater verdient besser als dieser.

Ich kann nicht glauben, wie stillschweigend Theater auf ihren Namen entschieden: sie sind eines der lautesten von Unternehmen. Deren Anpassung von The Canterbury Tales geht voll aus für das Silbenschema, und sogar in den mehr stattlichen Episoden von Chaucer Arbeit, tollt die Aktion entlang auf eine Flut von Violine und Violoncello Schaben und Tin-Whistle tuten.

Juliane von Sivers Produktion wurde Southwark Playhouse ausgelassen in den Tabard Inn, umgebaut aus denen die Pilger auf ihrer chattering heilige Reise dargelegt. Es gibt eine arbeiten-Bar an einem Ende und einem Heuboden (für kräftige Swiving) auf der anderen; die Gastgeber kümmert sich das Verfahren auf einer Runde hölzerne Bühne mit dem Publikum auf beiden Seiten. Die Stimmen, die in generischen-noblen mittelalterlichen Kostümen von Dun und Haferflocken Leggings und Stiefel auftreten, Rasen um als Ritter und Hühner und grausigen Kirche Funktionäre; eine Schönheit in einer Geschichte ist eine Hexe in einem anderen umgebaut, durch drapieren beige gefärbten Schal über ihr Gesicht.

Was mit der Musik die Geschwindigkeit, die prägen und die gelegentliche Passage erzählt im mittelenglischen, große Teile der sechs Erzählungen für Dramatisierung ausgewählt sind schwer zu folgen und einige Passagen ist kaum hörbar. Stillschweigend helfen nicht das Tempo von den Abend von Anfang an mit der notorisch griesgrämig "Des Ritters Tale" und dann setzen Wange durch Wange die Geschichten aus seiner zwei raunchiest Figuren – die ehebrecherische unten küssen Geschichte erzählt von der Müller und die Ehe Predigt von der Frau von Bath geliefert. Am Abend ist für die Aufklärung von Chaucer hoffnungslos, aber erfolgreich, wie eine mittelalterliche Kabarett, das philosophieren über Fürze (wie können sie am besten gleichmäßig verteilt werden?), Krug, schwang, nimmt mit Publikum plaudert, einige Volkslieder außerordentlich eingängigen ("Gib mir eine Mädchen, das wird zu Winden und drehen wird") und die Verwendung von einer Geige Bogen für unerlaubten rumpy pumpy. Nicht so sehr eine Show als eine Gallimaufry oder ein Festmahl.