Innerhalb Kubas Tanz Fabrik

Kuba hat einige der brisantesten Tänzer der Welt – aber seine kulturelle Isolation hat seinen Preis. Am Vorabend der zwei großen UK Tourneen besucht Judith Mackrell Havanna

Praktisch blind und tragen Jackie Onassis Sonnenbrillen, die gekauft worden könnte, als Jackie O noch am Leben war, Alicia Alonso hat ihr Ballerina Gesicht gemalt auf jeden Morgen: eine breite Hieb mit der roten Lippenstift, dicken gefunden-Ation, Abfackeln schwarze Augenbrauen. Sie können ihren 90. Geburtstag nähert sich, aber sie ist immer noch der Leiter des Ballet Nacional de Cuba, noch die Insel revolutionäre Primaballerina Assoluta. Mit mir zu reden, in ihrem eigenen Büro in Havanna, verbindet sie Diva Glamour mit politischer Rhetorik; verbreiten ihre Arme an einem Punkt, sie besteht darauf: "Kunst ist die Lunge des Menschen. "Es ist der Ausdruck unseres Menschseins." Es ist eine Geste, die an der Rückseite eines Opernhauses tragen würde.

Seitdem sie ihre inter-nationalen Karriere aufgab, um das Ballet Nacional 1959 fand, hat Alonso für ihre Kunstform Missionierung wurde. Fidel Castro, entschlossen, ein Volk Ballett Russlands Bolschoi passend zu erwerben und das Kirov, gab ihr die Finanzierung zu erweitern, was ein privates Unternehmen zu einem staatlichen Ensemble war. Sie hat es seit 50 Jahren trotz chronischer Geldsorgen lebendig gehalten und ein Mangel an lebensnotwendigen Gütern, und dabei erwarb ein in der Nähe von Heiligen stehen in Kuba. Sie fast ihr glauben, wenn sie, gelassen sagt: "Ich werde immer noch ausgeführt werden diese Firma in hundert Jahren."

Sicherlich wird die Auswirkungen, die Alonso auf kubanischer Tanz gemacht hat ihr eine Art von Unsterblichkeit gewinnen. Die Ballettschule, die sie mit ihrem früheren Ehemann Fernando öffnete ist jetzt weltberühmt, sammeln seine Schüler aus ländlichen Armen und städtischen Delinquent der Insel; Carlos Acosta wurde von seinem Vater, ihn von der Straße fernzuhalten eingeschrieben. Die Ausbildung, die es gibt ist auch Weltklasse, Herstellung von Tänzern, die Pirouetten drehen kann und springen mit explosiven Angriff, aber deren Musikalität eine schimmernde Mattigkeit umfasst.

Die Zielgruppen, die, denen Sie für Tanz, sind auch spezielle. Niedrige Preise und ein Mangel an kulturellen Wettbewerb haben Ballett zu einer nationalen Unterhaltung erhoben. Lokale Tänzer erwerben Promi-Status, und die wenigen ausländischen Unternehmen, die besuchen gemobbt. Als das Royal Ballet in Havanna im Juli letzten Jahres tanzte, schlief Fans auf der Straße vor dem Gran Teatro für eine Woche, um sicher zu sein immer Tickets. Doch hinter dieser scheinbaren Erfolg liegt Geschichte eine härtere Realität. Kuba hat jahrzehntelang in einem politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Niemandsland angeschwemmt worden erstickende Auflagen auf seine Künstler. Kollektiv, Kubanische Tänzerinnen können erstaunliche Potenzial besitzen, doch sie stehen einige Choicesin ihre Karriere.

Stecken in einem 50-Jahr-Zeitschleife

In diesem Frühjahr werden Großbritannien einen konzentrierten Geschmack Kubas dynamischen Rhythmus und Wärme, immer als das Ballett Nacional und der staatlichen Danza Contemporanea de Cuba (DCC) UK Touren beginnen. Auch im Jahr 1959 gegründete Danza Contemporanea jetzt zahlen 47 Tänzer – fast doppelt so groß Großbritanniens Rambert Dance Company. Seine Handschrift ist eine bezaubernde Mischung, Vermischung des stumpfen Angriffs des amerikanischen Modern Dance mit den langen, lehnen Sie sich Erweiterungen und anmutige Wappen Ballett sowie die perkussiven Synkopen und Plätschern Stacheln des karibischen Tanzes.

Spanische Choreograph Rafael Bonachela, wer vor kurzem eingeladen wurde, ein Werk für DCC zu schaffen, sagt, dass er durch die Tänzer Talent beeindruckt war. "Wenn ich für meine eigene Firma Vorsprechen, ich könnte 800 Tänzer sehen, aber nur wenige sind so gut wie diese. "sie sind wirklich schieben selbst gelehrt und sie haben diese sehr altmodisch, Hardcore-Technik, die Sie oft nicht sehen." Doch hat Bonachelas Stimme die schuldig Flexion, die typisch für die meisten Besucher nach Kuba, wie er einräumt, dass DCCs einzigartigen Qualitäten unter anderem ein Spiegelbild ihrer langen und erzwungene Trennung vom Rest der Welt des Tanzes sind. Die Zeitschleife – Auswirkungen der 50-Jahres-US-Embargo und Castros Herrschaft können spannend zu beobachten sein: eine Welt frei von Starbucks und den Übeln des globalen Kapitalismus. Aber für Kubaner, die Realität wurde düster. Viele Kubaner sehnen sich nach deren berechtigtem Stolz im Gesundheitswesen Kubas und Bildungssystem für Starbucks oder am wenigsten was es symbolisiert – Zugang zu grundlegenden Gütern und vor allem die Freiheit zu reisen. Wie Bonachela sagt: "Kuba ist eine Insel warten."

Im Ballet Nacional haben die Tänzer bestimmte Privilegien, darunter die Möglichkeit, im Ausland zu bereisen. Aber es ist offensichtlich vom Gespräch mit Ihnen, dass dieser Kontakt mit der übrigen Welt ihre Unzufriedenheit geschärft hat, wie sie erkennen wie weit Ballett verändert hat und wie ihr eigenes Repertoire beschränkt. Es ist nicht nur, dass Alonso Geschmack das Unternehmen, einen Geschmack zwangsläufig in eine ältere Ästhetik verwurzelt dominiert; Es gibt auch wenig Geld, um neue Arbeiten aus anderen Ländern zu erwerben.

Für einige Tänzer fühlt sich die Situation unmöglich. Carlos Acosta, der Kuba 1993 endgültig verlassen, glaubte er hatte keine andere Wahl: "Ihre Karriere ist so kurz – du musst alles tun, um neue Herausforderungen zu finden können." Aber andere finden es schwieriger zu verlassen, wie Tänzer Javier Torres, enorme Loyalität für sein eigenes Unternehmen bekennt: "Es hat mich zu einem sehr hohen Niveau genommen." Auch so kreuzt ein Ausdruck der Sehnsucht sein Gesicht, wenn er beschreibt das Royal Ballet Dance Chroma, die heftig modernen Wayne McGregor Ballett brachten sie nach Havanna letztes Jahr beobachten. "Mein Körper ist hungrig, das Tanzen", sagt er einfach.

Kubas Blei Ballerina Viengsay Valdés teilt seinen Sinn des Konflikts. "Wir dieses besondere Musikalität und Körperlichkeit in unserem Blut haben," sagt sie, "aber wir müssen tanzen Forsythe, Kylián oder MacMillan, unser Geist und unsere Seele zu erweitern zu können." Wie andere ihrer Generation (sie ist 32) möchte sie Acosta zurück an die Firma Alonso erfolgreich zu sehen. Aber während Acosta, fast 37, sicherlich mehr Zeit in Kuba verbringen will, und wird im nächsten Monat mit dem Ballet Nacional getanzt, sagt er, er ist nicht bereit, auf das Unternehmen einzugehen. "Es ist Alicia und Fernandos Schöpfung", sagt er. "Ich würde gerne in irgendeiner Weise zu helfen, was ich konnte, aber ich möchte meine eigene Firma zu gründen." Was er sich vorstellt wäre sicher eine Bereicherung für Kuba – eine Firma, die eine internationale Auswahl an Choreographen und Stile zu umarmen. Aber es sei denn, die politische Situation dramatisch verändert, Acosta schliesst eine unbefristete Aufenthaltserlaubnis. "Ich müsste auf Tournee und mit Co-Produktionen mit Orten wie Sadler es Wells. Ich konnte nicht nur in Kuba beruhen."

Bei Danza Contemporanea nimmt das Gefühl der Frustration eine andere Deutung. Hier sind die Tänzer eine größere Vielfalt der Arbeit aufgrund der Begeisterung und Beharrlichkeit ihres Leiters, Miguel Iglesias ausgesetzt. Vor zehn Jahren entdeckte er die Existenz der kleinen Taschen von fremdem Geld zur Verfügung, um ihm sein Repertoire zu erweitern. Seitdem hat er Werke von Bonachela, Mats Ek und Niederländisch Choreo-Grapher erworben Jan Linkens; seiner zukünftigen Wunschliste enthält radikale konzeptionelle Dance-Künstler Jérôme Bel. Iglesias Ehrgeiz und eklektischen Geschmack hatten eine Verzinkung Wirkung auf seine Tänzer, inspirierend und eine neue Generation von kubanischen Choreografen zu informieren.

Einer von ihnen, George Cespédes, sagt, dass tanzen in ausländischen Arbeit ein wesentlicher Bestandteil seiner Ausbildung. Dennoch fühlt er sich im Alter von 27, vereitelten durch die Tatsache, die er durchführen und erstellen innerhalb eines Unternehmens, das 50 Jahre alt ist. Die experimentelle Arbeit, die ihn interessiert sitzt nicht natürlich mit der schönen aber institutionalisierten Technik, die jeder DCC Tänzer Training beherrscht. "[Diese Technik] fühlt sich wie ein Dinosaurier zu mir," sagt er. "Ich kann es zu bewundern, aber es ist keine Verwendung zu meinem Körper nicht mehr." Wäre er überall sonst in der entwickelten Welt, bildeten Cespedés seine eigene Firma. Aber in Kuba gibt es minimale Finanzierung für Einzelprojekte; Da der Großteil der Insel kleine Tanz Budget geht an das Ballet Nacional, ist wenig wertvoll auch für die staatlich geförderten DCC. Das winzige Büro hat kaum einen funktionierenden Computer.

Exile von Paradise island

Scouting für ausländisches Geld jetzt nimmt den größten Teil Iglesiass Energie. "Ich habe einen Vollzeit Hure geworden", grinst er fröhlich. Seine Tänzer sind auf ein Existenzminimum Lohn so niedrig, den es viele zwingt verlassen. Bonachela beschreibt seine Schock auf treffen ein Ex-DCC Tänzer Durchführung Kabarett in Australien. "Er ist unglaublich talentiert. Aber zurück in Kuba hatte er mit seinen Eltern nach Meilen außerhalb von Havanna zu leben. Jeden Morgen stand er um 05:00 Hitch eine Fahrt in die Arbeit. Er war erschöpft die ganze Zeit."

Und doch für alle Tänzer, die aufgeben und gehen, die Insel scheint mehr zu schaffen. Renommierten kubanischen Ballettlehrerin Loipa Araujo sagt: "Ich weiß nicht, überall, die mehr Tanzstudierende hat. Wir finden sie in den kleinsten Orten, und wir entwickeln sie. "sie sind unsere Hoffnung für die Zukunft." Bonachela stimmt: "In gewisser Weise ist es eine paradiesische Insel. Vielleicht ist es die Strapazen, aber die Leute haben so viel Geist und Leidenschaft." Sogar Cespedés gibt zu, dass es ist etwas wahres in diesem. "Wenn du alles gegeben, was Sie wählen wisst ihr nicht. Hier sind wir sehr wenig gegeben, aber wir sind so hungrig, dass wir es alles essen." Er streckt seine Arme und plötzlich sehe ich Alicia Alonso, sprechen über ihre eigenen lebenslangen Kreuzzug für das Ballett. In Kuba reden sie über Kunst, als wären es Nahrung und Wasser, und sie jedes Wort bedeuten.