Ist das Adelaide Fringe Festival für seine Stiefel zu groß geworden?

Adelaide Fringe bringt immer mehr Künstler in die Stadt jedes Jahr – aber als britischer Komiker Alexis Dubus hervorgehoben in einer kraftvollen Facebook in dieser Woche Posten, wie viele sind zu Fuß entfernt glücklich?

Ein weiteres Jahr, eine weitere Adelaide Fringe Festival – und eine andere Kontroverse.

Mit einem Festival dieser Größe (Rande rühmt sich, das größte Kunstfestival in der Welt, und das Programm 2016 verfügt über mehr als 1.200 zeigt) Bestürzung ist verpflichtet, sprudeln, und über das Wochenende Facebook explodierte mit einer Tirade von britischen Komiker Alexis Dubus, sagen die 2016-Festival ist das Schlimmste, was, die er erlebt wird – und er wird nicht zurück.

"Ich bin nicht sicher, was eigentlich bei einem open-Access-Festival geändert werden können, die jetzt scheinbar erlaubt, Gier und Selbstgefälligkeit, seine Richtung zu diktieren, sondern Teil der Veränderung muss die Haltung der Fringe-Gänger, die die Bedeutung von"Fringe"neu bewerten müssen," schrieb er.

"Publikum Wahl seelenlos, ist Massenware Schwachsinn über durchdachte, innovative Werke in skurrilen Räumen was jetzt die Fringe in was es zunächst gegen die Rallye war verwandelt hat."

Eine Open Access-Festival, Adelaide Fringe bietet Platz für jede Show, die ein Risiko einzugehen und die Anmeldegebühr aufstellen will. Seit dem Umzug von einem halbjährlichen bis jährlichen Festival in 2007, die Anzahl der Sendungen im Programm hat mehr als verdoppelt, so dass viele Fragen: wie groß ist zu groß?

Open Access-Festivals sind veränderlich und reagieren auf veränderte Kulturlandschaften und Adelaide Fringe hat vielerlei Gestalt durchlaufen. Zeitweise hat in seiner Geschichte stark Theater Programme dominiert worden; in den letzten Jahren wurde es in erster Linie nach Hause von der standup-Comedian. In diesen Tagen der Schwerpunkt verlagerte sich wieder, und es scheint zeitgenössischen Zirkus und Burleske, beherrscht die kulturelle Unterhaltung – vor allem durch das der kommerziellen Mega-Veranstaltungen von Garden of Unearthly Delights und dem Royal Croquet Club.

Diese beiden Orte finden sich das Ziel eines großen Teils der Kritik gegenüber dem aktuellen Modell, das als Verlagerung des Schwerpunkts Weg von den Künstlern und weiter nach Marken und Bars Alkohol wahrgenommen wurde. Aber dies ignoriert die unglaubliche Arbeit, die in diesen Räumen programmiert ist, und die Tatsache, dass es genau die Elemente ist das Adelaide solch eine große Festival-Stadt – reichlich Parks, langen, warmen Abende –, auch die Schuld für die Stadt Sommer Trinkkultur.

Diese Trinkkultur führt leider zu einigen schrecklichen Publikum, Dubus seine Finger auf hinweist. Wir haben alle setzte sich nicht durch betrunkenen Massen und hörten schreckliche Geschichten von Künstlern, die während der Durchführung misshandelt. Aber ich bin auch konsequent durch die unglaubliche Großzügigkeit der Franse Publikum geschlagen: nicht einfach so oft dafür einen Punt auf unbekannten Künstlern, sondern in der Art und Weise sie übergeben ihr Herz an die Künstler.

In diesem Jahr gab es die Frau, die so leid für Sam Halmarack fühlte, wenn seine Band nicht sich (die ganze Einbildung der Leistung) zeigen, dass sie die Stunde versucht verbrachte, ihm zu versichern, dass er einen guten Job machte. Es war die Frau, unterbrochen von den Applaus bei Telia Nevile Dichter Vs Pageant, ihr zu sagen, wie viel liebte die Show. Und jedes Jahr gibt es die unzähligen Menschen, die Grinsen und nackten es durch qualvolle Versuche zur Teilnahme des Publikums.

Eines der Argumente, die viel zitierte am Rande Organisation ist, dass sie nicht fördern oder Arbeit zu produzieren, und so Locations Künstler stehen und fallen durch ihre eigenen Vorzüge.

Noch als kleine Shows fallen härter und schneller, es wäre Zeit für sie neu zu bewerten.

Bis zum Jahr 2008, die Adelaide Fringe lief und programmiert seinen eigenen Spielstätten: Non-Profit ausgerichtete Räume bekannt, zuerst Kunst und Künstler zu unterstützen. Noch läuft auf anderen Australian Open Access-Festivals wie Perth Fringe Welt, dem Melbourne international Comedy Festival und Melbourne Fringe, dieser "Veranstalter-Hub"-Ansatz hat seine Kritiker, mit Kritik, die es auf ein zweistufiges Modell führen kann, wo Präsentationen innerhalb der Hubs werden über ihre externen Kollegen unterstützt.
Aber in Adelaide, ohne der Projektträger unterstützen, ist es den großen Orten, die einen unschätzbaren Vorteil haben. Ungenutzte Publikum wird nicht betrunken an Festival Bars gefunden werden: sie lesen die Tageszeitung oder Morgen Fernsehen und die Abendnachrichten. Und es ist in einem wettbewerbsintensiven Markt die besten Publizisten, die nur die Mega-Locations leisten können –, die Berichterstattung über diesen Verkaufsstellen erhalten.

Selbst dann ist wird an diesen Orten keine Garantie für Ticketverkauf. Daniel Clarke produziert Arbeit beim Adelaide Fringe seit über 10 Jahren, und im vergangenen Jahr während der Arbeit auf der gefeierten Fake It til Sie Make It und Sex Idiot, er erzählte mir eine 5-Sterne-Bewertung in Adelaide Advertiser war einmal eine Garantie für einen ausverkauften Lauf. In diesen Tagen, sagt er, Ticketverkauf sind ein Gedränge egal wie Anklang findet eine Show selbst oder wo es liegt.

Während diese Kontroverse in Adelaide ausgebrochen ist, vermute ich, dass es wieder als der Melbourne anstimmen werden internationale Comedy Festival Ende März öffnet. In ähnlicher Weise in Perth erlebt Fringe Welt mehrere goldene Jahre ganze Wochenenden Shows ausverkauft und das Festival, das enorme Wachstum zu erreichen, da es im Jahr 2011 ins Leben gerufen wurde. Aber mit Wachstum kommt Wettbewerb, einschließlich große kommerzielle Produktionen. In all diesen Fällen ist es die kleine und neue Künstler, die am ehesten zu finden, sich zu kämpfen.

In Adelaide, gab es nach dem Staat Regierung zu trennen, die Bündelung von Veranstaltungen im Februar und März – aber ihre Modellierung hat gefunden, es ist genau dieses Clusters, der es so erfolgreich macht: die Summe ist größer als seine Teile. Was fehlt, ist jedoch ein Gespräch über wie viel Künstler selbst die wirtschaftliche Auswirkungen auf den Staat subventionieren. Diskussion über Südaustraliens Wirtschaft immer zunehmend Kunst getrieben ist, glaube ich, ein wichtiger. Aber es kann nicht zu Lasten einer unabhängigen Künstlern und Kunst Beschäftigten, gedrückter zweiter und Dritter Arbeitsplätze arbeiten mit geringem finanziellen zurück; Wenn dies der Fall, werden sie entscheiden, dass es einfach nicht Wert es und zu Fuß ist.

Es wird immer eine Spannung zwischen kleinen unabhängigen Künstlern und großen Organisationen, die Adelaide Fringe enthalten sein. Für einige, wie Dubus wird als Estriche gegen diese Stadt manifestieren. Für Künstler wie Brendan Maclean werden über das Festival nehmen Geld von Sponsoren, die Grundwerte der Franse als Raum für queer Künstler zu widersprechen.

In zunehmendem Maße jedoch höre ich Anrufe von Künstlern für die Fringe transparenter werden.

Wie Fransen Direktor Heather Croall sagt, 40 % ein gutes Haus ist, was ein durchschnittliches Haus? Wie viele Plätze sind auf den Verkauf über das Festival, und wie viele davon werden verkauft? Wie viele Kompositionen werden verschenkt? Wie viele zeigt setzen ihre Tickets zum Verkauf an halben Preis, und wie viele Karten auf diese Weise verkauft werden? Wie viele Shows werden jedes Jahr abgebrochen? Und wie haben diese Zahlen ändern?

Da Adelaide Fringe am Ende dieser Woche hüllt, vermute ich, dass wir erzählt wird, dass rohe Ticketverkauf sind wieder im Vergleich zum Vorjahr, wie sie konsequent gewesen. Aber während die Anzahl der Sendungen pro Jahr wächst, ist das Publikum zunehmend segmentiert werden. Weitere Künstler kommen, aber wie viele sind zu Fuß entfernt glücklich?

Am Ende ist Adelaide Fringe ein Open Access unkuratierte Festival, so dass seine Form immer von den Künstlern, die beschließen gefertigt werden, es zu füllen. Vielleicht stimmt Dubus, und am Rande hat sich auf einem Hub-basierte Geschäftsmodell – vielleicht das Publikum will dauerhaft verlagert. Oder vielleicht wird es selbst zu korrigieren, und wir müssen wieder goldene Jahre Theater und ausgefallenen Locations.

Denn jetzt alles, was wir tun können ist Start Vorstellungsvermögen die bestmögliche Zukunft und herauszufinden, was zu ändern – oder bleiben gleich – um das geschehen lassen.