Jamie T: Tragen Sie auf den Groll Beitrag – melodisch und potent

Nach einer dreijährigen Auszeit Gorblimey Londoner Jamie T kehrt mit einem Reifen, wenn etwas defekt, neues album

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Es gibt eine Theorie, die Trends in der Rock- und Popmusik in einem weitaus weniger dramatisch Tempo bewegen, als sie es einst taten. Sie verwendet, um großen Umwälzungen, die die Welt vor ihnen auf der Suche vom plötzlich verließ: Psychedelia, Punk, Acid House. Nun wir leben in einer weniger turbulenten musikalischen Ära sollen, wo gibt es die ganze Sammelsurium der Vergangenheit online, bereit für jedermann zu ziehen, wo nichts scheint Arkanen und nichts kommt wirklich aus der Mode.

Wenn Sie die Theorie widerlegen wollte, konnte Sie den Kopf auf YouTube und Nachschlagen der Art von Künstlern, die den Lebensnerv der NME während der mittleren bis späten Nullerjahre bereitgestellt. Dieses war ein Alter als quälend Mainstream-alternative-Rock sozusagen in den Schatten von unterschiedlicher Länge zu existieren schien von den Libertines und die Straßen geworfen: gab es ein vager Vorschlag des Einflusses der Schmutz MCs und einen eindeutigen Hauch von Have-a-Banane-Ära Unschärfe. Dort sind sie alle: die MySpace gefördert Singer / songwriter, die Bands groß auf abgehackt, Ska-beeinflussten Gitarren und die Art der Gorblimey Akzente, die Sie vermuten, dass nur eine teure Ausbildung kaufen kann. Es ist nur sechs oder sieben Jahren, da sie auf Radio 1 waren, und doch alles scheint wie ein Getriebe aus einer vergangenen Ära.

Es ist leicht, Jamie Treays ebenso sehr ein Produkt der damaligen Zeit anzeigen: seine Aufzeichnungen beteiligten Ska-Punk-Gitarren, eine MC-inspirierten Lieferung und ein Gesangsstil suggestive einer Jugend verbrachte ums Überleben auf den gemeinsten Straßen Londons nicht sagen, im gleichen Internat als Tim Henman und Prinz Zeid bin Ra'ad von Jordanien. Letzteres war ein bisschen lächerlich – für die Relevanz, die Treayss Stimme seinen Hintergrund musste, er könnte auch auf der Bühne in eine Baskenmütze gekommen, mit einer Reihe von Zwiebeln ringsum seinen Ansatz, gehen "Hon-He-Hon, ich bin –" wie du sagst? -Ze Franzose "– aber was ist dann, Popmusik, wenn kein Theater der Träume, in denen Sie selbst erfinden können, entschied Sie sich jedoch? Aber während die meisten der damaligen Zeit musikalische Praktiker sind längst verschwunden, Treays hat nicht – obwohl er vorübergehend das Aussehen so tuend gab. Fünf Jahre trennen die Veröffentlichung seines dritten Albums aus, die von seinem Vorgänger, Könige und Königinnen: kaum eine Ewigkeit, aber lange genug für bestimmte Bereiche des Internets, um weiterzumachen, als ob der Sänger eine geheimnisvolle Syd Barrett-artige Einsiedler war zu starten.

Es war sicherlich nicht öffentliche Gleichgültigkeit, die seiner Auszeit aufgefordert. Könige und Königinnen ging an Nr. 2, inmitten von begeisterten Kritiken, die schlug Treayss Talent hörbar umfangreicher als die meisten seiner Altersgenossen. Es ist verlockend zu glauben, dass die Übergangszeit ausgegeben haben könnte Umdenken in seinem Ansatz Wandel der Zeit angepasst. Sicherlich gibt es Momente hier, die Treayss Wurzeln zu zeigen oder zumindest seine musikalische zu: näher sie sagte mir es regnete immer wieder Wahnsinn des "schweren, schweren Monster sound", beruft sich allerdings in ein Lied, das klingt absolut nichts wie Wahnsinn; Rabbit Hole und Zombie sind anständig genug Lieder, aber ihre klapprigen Punk konnte sich Zane Lowe zwischen etwas von dem Holloways und Jack Peñate aktiviert haben. An anderer Stelle, zeugt es von einer wachsenden Reife, standesgemäß einen Mann kurz vor dem 30. Um eine Gnade, die Sie-bekommen-mich-Blud? Routine hat abgeschwächt, das hilft ein wenig Aufmerksamkeit auf das tatsächliche Songwriting konzentrieren. Wenn er kann nicht ganz entführen, fingerpicking Volksballade Stil der Liebe ist nur einen Herzschlag entfernt – es klingt alles ein bisschen befangen – es gibt einen echten melodischer Reichtum über Mary Lee und Opener Grenzen liegen, die letzteren Stapeln Schicht nach Schicht der betroffenen Gitarre über einen verzweifelten, sehnsuchtsvolle zwei Tönen vocal Haken. Auf findest du nicht, er entscheidet sich für eines dieser massierten "Woah-oh" Chöre, die derzeit offenbar eine Art gesetzlich vorgeschrieben, sondern verdreht sie bis es tatsächlich etwas anderes als den Wunsch zu klingen wie alle anderen zum Ausdruck bringt: teilweise begraben unter instationären Überspannungen von Streichern und verzerrten Vocals, gesungen von einer maroden Sammlung von Stimmen, es fühlt sich seltsam unsicher und ängstlich , welche den Ton des Songs passt.

Als Lyriker, Treays ist sehr gut auf die Verrücktheit und die Unsicherheit der späten 20er Jahre: die Verschiebungen in Freundschaften, fressen Moment wenn Sie erkennen, dass Sie sind ein Erwachsener, unabhängig davon, ob Sie Gefühl. Es ist etwas wirklich beeinflussen und realistisch in Bezug auf die Art und Weise weitermachen Groll hangelt aus weitläufigen Nachdenklichkeit, die Heranwachsenden He-geklaut-my-Bird Weinen von Peter. Er ist weniger erfolgreich als Beobachter des Lebens auf der Londoner sozialen Ränder. Der Prophet zielt darauf ab, für die Art der Reportage von der Hauptstadt Ausgestoßenen, die Shane MacGowan einmal an zeichnete sich, aber während MacGowans Lieder der unangenehmen Geschmack von Authentizität über sie hatte, Treays legt es auf ein bisschen dick auf der Suche nach unbeirrt lebendig werden und landet klingenden Cartoon: "Jackie ihr Whisky-Buddy trifft ihn mit eiserner Faust, der Vermieter untergeht schwingen, während Sie Ihre Buddys Piss trinken".

In Momenten wie diesem setzt Carry on the Grudge die Grenzen dessen, was Treays tun können. Aber es andere Momente gibt und mehr von ihnen, wo es deutet darauf hin, dass hinter den Allüren lauert etwas ganz prosaisch, aber sehr potent: in Bestform, er ist ein wirklich guter Songwriter. Man könnte sagen, eher unspektakulär Lob klingt, aber es ist nicht: für alle Carry on the Grudge Mängel, können Sie sehen, warum er noch hier ist, wenn die meisten seiner späten Nullerjahre Kollegen nicht.