Joan brennt hell in ein Match made in heaven

Anne-Marie Duff macht einen feurigen Heiligen wie Marianne Elliott bringt neues Leben in Shaws Epos, während Dickens als ein Sünder in der neuesten von Simon Gray geworfen wird

Saint Joan
Olivier, London SE1

Little Nell
Theatre Royal, Bath

ERSTEN sah es wie theatralische Martyrium. In der Leitung Saint Joan - zuletzt gesehen auf nationaler vor mehr als 20 Jahren - riskiert Marianne Elliott opfert ihren steigenden Ruf auf einem Jungsche Scheiterhaufen Scherzhaftigkeit und Gesprächigkeit. Das ist nicht geschehen. Die fallen müssen vermieden werden. Die Besetzung Putzen nicht an ihre Paradoxien; Es gibt keine peinlichen ruckt ("meine Stimmen!") in Wild-Kind, Fang in der Kehle Aufrichtigkeit. Elliott geht direkt ins Zentrum von Shaws Theaterstück: der Kampf zwischen einzelnen Gewissenhaftigkeit und institutionelle Stabilität. Sie inszeniert die Debatte mit ihrem üblichen Kühnheit, und sie macht es - gut - scheint ein brennendes Thema.

Zu sagen, dass Shaw in erster Linie eine verbale Dramatiker ist ist ziemlich genau wie wenn man sagt, dass Shakespeare ein Händchen bei einer Metapher. Elliotts Produktion nicht nur dramatisiert aber wirklich visualisiert seine Worte: sie zeigt schrieb er wirklich für das Theater als auch für Menschen, die seine geschwätzige, präventive Vorworte lesen möchten.

In der Anfangsszene Rae Smith schwarze Platte einer Stufe ist umgeben von sitzenden Kleriker in Röcken Flüstern (sie sind wahrscheinlich zu Los, wie albern Joan geht, Hosen zu tragen); Ihre Stühle - ihre Sitze der macht - werden am Ende, gestapelt werden auf um dem Scheiterhaufen zu machen, auf dem sie verbrannt wird. Verbrannten Stämme der Bäume und ululatory keltische Musik von Jocelyn Pook (es ist berauschend, auf nationaler Musiker, die mit den Kommunarden und die Manic Street Preachers gearbeitet wird) umschließen die Aktion. Die Einstellung ist fast ur - mehr wirklich aus dem 15. Jahrhundert als wenn es mit den Menschen in Spitzen Schuhe und dreieckige Hüte, entfernt auf der laute Klingeln drängten.

Elliotts Produktion von Säulen der Gemeinschaft fiel der Satz entfernt; in Therese Raquin Spalten eine Wand auseinander. In Str. Joan, die Kampfszene verfügt über eine enorme Aufzucht-Up von der Drehbühne: Es wird wie der Deckel einer gigantischen Box mit Körpern hilflos abrutschen. Jeannes Dissens ist wirklich die Welt mieten.

Anne-Marie Duff ist die Person, um Sie davon zu überzeugen, dass diese zerreißen konnte. Sie ist ein Wunderwerk: feurige, unkompliziert, so dünn wie ein 10-Year-Old, eng fokussiert, liebenswert, zum Verrücktwerden. Sie ist, wie jeder Whistleblower abwechselnd inspirierende, alarmierend und vertrackt. Paule Constable außergewöhnliche Beleuchtung ist maßgeblich an der Gründung von Johannas macht. Sie kommt auf einer dunklen Bühne in einem Nimbus von weißem Licht; durch die Flammen, die sie verschlingen gemacht She Blätter durch eine Nachbildung einer Fox Martyrs Bild, Arme ausgestreckt, rosig - als ob Post-Orgasmus. Zwei besondere Beugungen setzte sie abgesehen von anderen Interpreten dieser wirklich harte Rolle. Während offenbar zurück für immer die Möglichkeit, jede mögliche Romanze, tatsächlich kommt sie auf, schmelzend, der Soldat Dunois (ich Wette Sybil Thorndike, Kettenhemd und feierlich umgedrehten Blick, nicht getan, 1923). Und sie schickt Heiligkeit - und vielleicht Sybil - wenn sie friert in der Pose (Kopf auf eine Seite, nichtssagenden Lächeln) für die Art von Liebe wenig Heilige Person, die möglicherweise in einem Buntglas-Fenster angezeigt.

Als der Earl of Warwick schleicht Angus Wright seidig über Teetassen; Oliver Ford Davies ist ein cremig clever Inquisitor; Paul Ready heilloses Durcheinander zu hohen Comic-Effekt als Frauenheld Dauphin. Elliott beweist was Shaw wusste:, dass die Heiligen im Glanz von der Qualität der Gegner gewinnen. Dabei beweist sie, dass in einer Welt, wo ein Heiliger mag nur eine Variation auf ein Promi, GBS Dramatiker Wert Inszenierung ist.

Charles Dickens-Beziehung mit der Schauspielerin Nelly Ternan vor 17 Jahren von Claire Tomalin in The Invisible Woman, erforscht wurde nun furchtbar gut von Simon Gray dramatisiert. Little Nell nimmt Tomalin Untersuchungen und macht davon eine fleischige Drama (mit keine Zeit Aufwand) und eine schmerzhafte Studie des Ehebruchs.

Das Paar traf als Dickens 45 Grand, und Ternan 17 und kämpfen war. Er installiert ihr - aber mit Geheimhaltung - in einem Haus styling selbst als godfatherly Beschützer; -dem grausamsten Akt dieses sentimentale Schriftstellers über Kinder - fuhr er einen Keil zwischen seiner Frau und seinen eigenen Kindern, dessen Obhut er seine Schwägerin übergab. Er hatte einen wirklich schlechten Clinton-Lewinsky "dieser Frau" Moment, wenn ein Zug, in dem er mit Nelly und ihre Mutter reiste, abgestürzt: der Autor von A Christmas Carol kletterten unverletzt, um sein Wohlwollen auf das unbekannte verletzt, während winken beiseite irgendeine Verbindung mit seiner eigenen verwundeten Geliebten zu schenken.

So ziemlich alles an dieser Geschichte ist interessant. Peter Halls Produktion nicht insgesamt kennzeichnen das herauf - Michael Pennington in einem sehr schlechten Bart ist nirgendwo nahe verlockend genug, wie Dickens, und Simon Higlett Design aussieht, als ob es aus einem Gartencenter - gekauft wurden aber Loo Brealey Nelly ist Licht auf die Füße und Tim Pigott-Smith gibt eine erstklassige Leistung als Ternans zerstörten Sohn. Little Nell verdient es, jenseits des Westens gesehen werden und das Verdienst Peter Hall für den Start aus.