Junge Tschechow: Die Geburt eines Genies Reviews – eine aufregende marathon

Chichester Festival theatre
David Hare achtstündigen Neustart des frühen Tschechow, fein unter der Regie von Jonathan Kent, summiert sich auf mehr als die Summe seiner Teile

Dies ist eine Zeit der theatralischen Marathons. In Kingston, Die Kriege der Rosen dauert neun Stunden. Die Almeida hat soeben angekündigt, dass es seine Morgen-zu-Nacht-Lektüre der Ilias mit ein Tag gewidmet Die Odyssee. folgen Die Pressevorstellung Branaghs West End Firma packt in zwei Dramen an einem Tag. Immersion ist spannend, aber nach einem langen ist es leicht, Nervenkitzel mit Überlebenden Euphorie zu verwechseln. Es besteht keine Gefahr, die mit Young Tschechow. In frischen, jagenden Versionen von David Hare, diese drei frühen Stücke – Platonow, Iwanow und Die Möwe – fein unter der Regie von Jonathan Kent, werden mehr als die Summe ihrer Teile. Sie machen etwas neues: die Chichesterkhovs.

Natürlich gibt es auch Freude an Schmierblutungen Elemente später große Stücke: betrunkene Ärzte, junge Frauen, prekäre Ländereien und nebligen Gefühle enttäuscht: "Es ist Langeweile? "Ist es Liebe?" Sie können den Dramaturgen Auseinandersetzung mit Theaterform ausmachen. Ivanovverdrießliche Protagonist ist ein grumpier Weiler. Die Möwe explizit untersucht die Bühne mit seiner Maske-artigen Eröffnung zu spielen ("Avantgarde oder was?" schreit eine skeptische Zuschauer), seine Over-the-Top-Schauspielerin und ihre piercing Studie auktorialen selbst Obsession. Die echte Begeisterung ist noch weit weniger akademisch. Hier ist ein langes Bad in ständig wechselnden Sympathien. Hier ist eine neue Linse auf der Dramatiker, eine Ergänzung zu seinem dramatischen Wortschatz.

In einem pointierten Essay argumentiert Hase den Fall für die frühen Tschechow von schnippisch Argumente gegen die verehrten großen spielt. Flüstere es wagt, sie können als "lustlos" stoßen. Er reiht sich die frühen Arbeiten mit denen der Gorky und Tolstoi und denkt es keine Schande, dass sie bestimmte soziale Wurzeln haben: sowohl politische als auch menschlich sind. Auf der Bühne verkörpern seine lebhafte Versionen seiner Ursache. Er zwickt, einige Schwerpunkte: eine wunderbare Passage verwandelt sich die Rede von einem Arzt in einer Mini-Direktor. Er ist gelegentlich heftig idiomatische ("Frauenfeindlichkeit auf Rädern"). Er ist übersichtlich und schnell.

Ich bin erwartet – und in der Hoffnung auf – eine elektrische Ruck, wenn Robert Icke Onkel Wanja nächstes Jahr leitet. Die Überraschungen in Young Tschechow unterscheiden sich mit Handlung und Prosa zu tun. Der Angriff auf Erwartung ist heimlich geliefert und ständig wechselnde.

Tom Pye Design verbreitet sich die Aktion für alle Spiele auf nackten Brettern. Auf der Rückseite ein nebliger See schimmert und Wildheit in der Form eines Bauern Bandit hangelt aus einem verworrenen Holz. Mark Hendersons Beleuchtung macht ein Tableau von ausgelassenen Picknicker und umschließt eine Babuschka mit einem Korb. So weit so traditionell. Dann die Aktion.

Platonow ist die früheste und verblüffendsten der drei Stücke. Selten durchgeführt, zerlumpt, mit Nachdruck auf den Punkt des Naheliegens geschrieben. Aber voller Lebenskräfte. James McArdle, verwilderten und verlockend, gibt eine Feuerwerkskörper Leistung wie die anarchische Verführer. Sie erwarten die Bühne versengt, wo er tobte und küsste. Noch sind die mutigen Frauen, die ihn anbeten ein ungewöhnlich gleich schreien in einer ungleichen Situation gegeben. Nina Sosanya ist wie das Rauchen, sexuell verfügbar, Wüstling, verführerisch, Risikobereitschaft Aristo Anna mesmeric. "Frauenfeindlichkeit auf Rädern" kann auf der Bühne herum wirbeln, aber es erfüllt ist mit einer starken Stimme, dass die Gesamtwirkung befreiend ist.

Rauer Dynamik sind auch bei der Arbeit. Alles und fast jeder ist zum Tausch oder zum Verkauf. Ein Mann Geldsäcke patrouilliert die Aktion, Peitsche in der hand, wie eine Figur aus einem Zeichentrickfilm Grosz. Melodram ausbricht. Ein Zug dampft gegenüber den Ständen, als wäre es eine revolutionäre Masse. Noch bringt eine plötzliche Verschiebung des Schwerpunkts nach Hause die Minute Verrücktheit des alltäglichen. "Ich sehe ein sehr kleines Klavier kriechen über Ihrer Brust", erklärt eine fieberhafte Platonow. Wer außer Tschechow würde eine Anspielung auf ein Diminuendo enden nach einer gewaltsamen Katastrophe mit einer Klage von Nebenfigur über sein eigenes verschwendete Leben?

Kent hat Hares Version von Platonow vor gerichtet; die Uraufführung fand am Abend des 9/11. Er begeistert auch – 1997 – Almeida Publikum mit einer im vollen Galopp-Inszenierung von Ivanov. Die stachelige Gewalt seiner Gesellschaft Szenen sind immer noch schockierend, und spielte bis zum Comic Heft. Hase liefert saure Note ("Ach mein kleines Zitronensorbet" als eine Zärtlichkeit); unbeschwert choreographierte Frauen emittieren Sittich Schreie; Lucy Briers ist exquisit perlend wie eine Kopeke kneifen Matrone, Schnupfen, Kerzen als ob Sie die letzten Strahlen der Hoffnung zu löschen.

Gier, Bosheit und Antisemitismus drängeln sich für die Position als die regierenden Leidenschaften unter dieser Menge. Außerhalb und über ihre käufliche Schleife ist Ivanov in Selbsthass, versenkt und Abscheu selbst für seinen Selbsthass. Samuel West fängt mit charakteristischen Zurückhaltung Unreachableness unheilbar unglücklich. Er bietet einen Flammpunkt von Interesse über was akustische Schock im Theater erzeugt. Seine Frau, er ihr schreit, brutal einschalten: "Du dreckiger Jude!" Ein entsetzt Atemzug begrüßt dies. Sekunden später platzt er fürchterlich heraus etwas sie nicht wusste: sie stirbt. Kein Raunen aus dem Stall auf die Grausamkeit.

West ist auch subtil wie ein tödlich selbstgefällig Trigorin, der Schriftsteller in Die Möwe , der seine Seiten seinen Lesern als ob Löwen, über sie alle als potentielle Feinde wirft. In den meisten Fällen der drei inszeniert spielt Gewinne Einführung und Härte, wenn neben den früheren Werken gesehen. Anna Chancellor ist eine erstklassige Comic Arkadina, eine Schauspielerin, die ein Publikum braucht, auch wenn sie selbst das Publikum ist. Ihre Batterie von kleinen Unterbrechungen während ihres Sohnes experimentelle Spiel ist eine Szene in sich: der Schal-Anpassungen, die Überquerung der Beine, der Fang von fremdem Zuschauer Auge. Breitet sich in jedem Spiel Olivia Vinall, am schnellsten steigenden von jungen Schauspielerinnen ihre außergewöhnliche Fluoreszenz.

Am Ende dieser acht Stunden sieht die Tschechow-Welt trotz weniger träge, wilder und bewusster brutal. Umso bemerkenswerter ist der Sympathie, Humor, die verbissene eigensinnigen Individualität. Es lebe die Chichesterkhovs.

Sterne-Bewertungen (von fünf):
Platonow ***
Ivanov ***
Die Möwe ***

• Die junge Tschechow-Saison ist am Chichester Festival Theatre bis 14 November