Junge Tschechow: Die Geburt eines Genius Reviews – eine meisterhafte dreifach Rechnung

Chichester Festival theatre
Tschechows Fortschritt von Farce zum Melodram zu einer neuen symphonischen Realismus Diagramme sehen Platonow, Ivanov und die Möwe an einem einzigen Tag unvergesslich

Sir David Hare hat lange gehegten Traum von charting Anton Chekhov Fortschritt durch die Zusammenführung drei seiner frühesten Stücke: Platonow (1880), Ivanov (1887) und die Möwe (1896).

An einem einzigen Tag gesehen, bringen Jonathan Kent meisterhaften Produktionen die parallelen. Alle drei Stücke sind der ländlichen Mittelschicht, Ende in einen Schuss und Hamlet aufrufen. Aber was man auch sieht, ist Tschechows bewegen, durch Evolution statt Revolution, auf eine völlig neue Art des Dramas.

Hares Version von Platonow hatte das Unglück zu seinem Debüt in einer Almeida-Produktion, in der Nacht des 9/11: Weltgeschehen machte es fast unmöglich, sich zu konzentrieren auf das Spiel.

Jetzt wiederbelebt, es entpuppt sich als eine heraufkommenden tragische Farce mit einem Helden, der die priapic Kraft des Don Juan mit der moralische Zurückhaltung von Hamlet verbindet. Platonow, eine charismatische Schulmeister springt benommen zwischen seine liebevolle Frau, Witwe des Generals und eine alte Flamme, die neu verheiratet ist.

Sosehr man ihn missbilligt, ist er eine prachtvoll lebendig Schöpfung, wunderbar gespielt von James McArdle mit einem jungenhaften Charme und einem starken schottischen Akzent. Kaum hat seine Frau Schalt ihn für ihr Leben zu ruinieren, als er sich dem Publikum wendet und ohne einen Anflug von Reue, sagt: "Die Wange davon!"

Aber der junge Tschechow war auch ein sozialer und politischer Dramatiker und bietet einen vernichtenden Portrait einer dekadenten provinziellen Gesellschaft. "Gauner sterben im Wald," sagt Platonow, "aber sie gedeihen im Drawing Room."

Wir sehen dies in Aktion, wie die verschuldete Witwe (Nina Sosanya) durch eine gierige Kapitalisten (David Verrey), eine Wald Bandit (Des McAleer gehetzt wird) für seine Zwecke weiter beschäftigt. Alle drei Akteure sind hervorragend: so auch Olivia Vinall, die als Platonows jüngste Opfer, die erste ihrer drei Porträts von Frauen bietet durch Liebe zerstört.

Nach der berauschenden Überschwang der Platonow, Ivanov macht einen etwas gedämpfteren Einfluss: der Grund, vermute ich, ist, dass Tschechow hier wechselt der tragischen und komischen anstatt zu einem geschmolzenen ganzen zusammenzuführen.

In Samuel West feine Leistung, Ivanov ist ein definierbar tragischer Held: eine zum Scheitern verurteilt Figur intelligent genug, um die Gefahr der Hingabe an eine Hamletesque Melancholie aber verhindern, dass es nicht in der Lage sein. Aber wenn Ivanov entkommt seiner ungeliebten Frau und schonungslos ehrliche Arzt (eine völlig veränderte McArdle) seine Nachbarn Abend Parteien beizutreten, ändert sich der Ton hörbar.

Obwohl Iwanow von der Tochter des Hauses (Vinall) leidenschaftlich verfolgt wird, wechselt die Stimmung eines breiten Gogolian Satire von Jonathan Coy als gequälte Gastgeber und Peter Egan als eine boomende Aristokrat exemplifiziert.

Die echte Offenbarung kommt mit die Möwe. Plötzlich sind wir in der Lage zu sehen, wie Tschechow formalen Beherrschung durch Ersetzen der Solo Held mit einem Gruppenbild und mühelos Verflechtung der ernsten und komischen erreicht.

Kents Produktion nimmt auch die radikale Entscheidung, legen Sie das Intervall, nach dem dritten Akt zeigt, wie Zeichen geändert werden, oder nicht, von Zeit. Anna Chancellor hervorragende Arkadina, früher gesehen mit einem Blick auf ihre Uhr während der Teilnahme an ihren Sohn erste Selbstmord Gebot, behält ihre Selbstbezogenheit. Wests Trigorin bleibt ebenso gesperrt in seine Welt der kreativen Besessenheit und Adrian Lukiss Dorn strahlt eine unbefristete Luft der ironischen Weltlichkeit.

Die beiden Zeichen durch Zeit zerstört sind die jüngsten. Joshua James zeigt perfekt, wie Konstantin bewegt, in zwei Jahren, ein nervös Idealist, ein Schriftsteller über seine eigenen Second-rateness.

Vinall Diagramme auch perfekt Ninas Rückgang von starstruck Ingenue auf einem zerstörten Wrack hat noch ein Echo von Hamlet, einen Hauch von Ophelias Wahnsinn. Es hilft, dass sie alle ihre Eingänge durch Wasser macht und eines der Merkmale des Tom Pyes Satzes ist, dass es uns erlaubt, die schimmernde Schönheit des Stücks am See Einstellung.

Aber das ist einfach eine der vielen Tugenden eines Tages, das unvergesslich demonstriert wie Tschechow von Farce und Melodram in Richtung der Schaffung einer neuen Art des symphonischen Realismus bewegt.

• Am Chichester Festival Theatre bis 14 November. Abendkasse: 01243 781 312