JW Anderson Show: Sanftmut ersetzt Marke schockieren

Nördlichen irischen Designer verwendet raw-Denim, Kattun, weiches Leder und Baumwolle Hand ausgestattet, seine abstrakten Ideen in London Sammlungen zu gestalten: Männer

Creative Block ist kein Problem in der Welt von JW Anderson. Für seine Frühjahr/Sommer 2016-Show in London Sammlungen: Männer, die Hauptstadt führenden Menswear Designer präsentiert eine Fülle von Ideen – alles glänzte, ein Schimmer erwartet von jemandem, der seit 2013 auch für LVMH Luxus-Haus Loewe entworfen.

Wenn eine Sammlung nicht mehr in seine bedeutenderen Fähigkeiten überzeugt war, könnte es beschuldigt worden, prahlerisch. Anderson, der seine Marke im Jahr 2008 gegründet, ist rasch gestiegen, um das komplette Paket – ein Designer mit einem einzigartigen und manchmal geradezu komisch werden, verkauft Kleidung und prominenten Fans wie Alexa Chung, Pixie Geldof und Kim Kardashian hat.

Die nordirische Designer war ein frühe Champion der Androgynität, die jetzt ein vollwertiger Trend setzen männliche Models in Korsetts vor zwei Jahren. Im Tandem mit dieser Schlagzeile preisgekrönte Laufsteg Possen hat Anderson den kommerziellen Cred, die Aufmerksamkeit eines Mode-Konglomerats wie LVMH gewinnen. Bei großen Händlern wie Matchesfashion und Net-a-Porter bestückt, ist das Label eine starke Verkäufer.

Für Sonntag zeigen zog die Androgynität auf Knopfdruck, mit Schock-Wert durch eine Art von Sanftmut ersetzt. Formen waren meist weich und abgerundet, von diesen Hosen bis hin zu Hemden mit Polo Hälsen und beschnittenen Jumper geschnitten, um zu offenbaren, und streicheln, einen Splitter des Modells zurück. Es gab auch hautfarbene Mesh ärmellose T-shirts mit Silberfarbe gekritzelt und schnallte vage mittelalterlichen aussehende Fersen so ungewöhnlich, dass sie vielleicht ganz modernen Vorstellungen von Geschlecht trotzte. Mit raw-Denim, knackige Kattun, geraute weiches Leder und handgestrickter Baumwolle, ist dieses Label nun im Luxus-Gebiet. Die Stoffe sah von höchster Qualität.

Abstrakte Ideen wurden mit Popkultur-Referenzen verankert. Es war diese Kombination, die die Sammlung angebunden und machen es zerebral und kommerziell arbeiten. Die Hose Form war eine Anspielung auf die von David Bowie in seinem Mitte der 70er Jahre Young Americans getragen Periode. Einige Stücke kamen mit Patches, die die Worte "Flug" und "orbital" auf sie hatte, und gab es Strick – achten Sie darauf, die Anweisungen für die nächste Saison – mit Muster sein, das aussah wie ein Aktien -Ticker.

Es gab sogar nickt zu basteln, mit den meisten Modellen tragen eine Sicherheitsnadel Brosche mit winzigen Silber Charms von einem Schraubenschlüssel, Axt, Ratsche und eine Zange. Andersons Erklärung der Show war hinter den Kulissen, so vielfältig wie die Kleidung auf dem Laufsteg. Er erwähnte den Wunsch, "das Tempo verlangsamen und Mode auf Dinge wie Calico reduzieren", das Gewebe in der Regel verwendet für die Prototypen der Kleidung.

Er dann Namechecked "Boy im Raum mit seine naive Sicht auf sein eigenes Ding" und sowohl ein Jugend-Schlafzimmer oder eine Halle voller Objekte, wie diese DIY Schmuckstücke als Inspiration. "Sie diese anordnen, was bedeutet etwas für Sie Mehrwert für etwas, das keinen Wert hat", sagte er.

Natürlich jedermanns nehmen auf Jugendliche Naivität basiert auf eigenen Erfahrungen und, wohl, deshalb kommen die zwei unterschiedlichen Seiten der Andersons Welt zusammen. Im grand Alter von 30 ist Anderson immer noch, dass jungen, die Dinge einfach so zu arrangieren. Es ist nur, dass jetzt er gilt für Kleidung auch, und es auf globaler Ebene tut. Auf den ersten Blick dieser Kollektion könnte als abstrakt gesehen aber auseinander nahm, es war wirklich sehr persönlich.

Sonntag war der dritte Tag der London Sammlungen: Männer. Die Shows begann am Freitag mit Topman Design und die Veranstaltung nun im zweiten Jahr, dauert vier Tage. Die Anzahl der Marken auf dem Zeitplan wurde von 46 auf 77 erhöht. Aufmerksamkeit für Männer Shows, in der Regel der ruhige Bruder der auffälliger Womenswear-Saison wächst – Teils, weil die Herrenmodemarkt weltweit dasselbe tut.

Herrenmode Wachstum derzeit Finsternisse Womenswear – 4,5 % über dem Vorjahr verglichen mit 3,7 % – und dies kann auch lokal, gesehen werden. Im vergangenen Jahr trug Herrenmode £12 .9bn für die britische Wirtschaft.

Mit zeigt Coach und London Talents Craig Green die Highlights bisher zusammen mit Anderson, die Shows am Montag mit Präsentationen von Tom Ford und Christopher Kane schließen.

Die Schlagzeile Buzz wird voraussichtlich auf Burberry, die größte britische Marke auf dem Programm. Christopher Bailey, chief Creative und Chief Executive Officer, kann für das endgültige Laufsteg-Feuerwerk für das Ende der Saison herangezogen werden. Der Fokus schaltet sich dann nach Mailand, wo die Menswear Shows am Donnerstag beginnen.