Kammer-Klang; Igor Levit Beitrag – von minimal bis maximal

Cafe Oto; Wigmore Hall, London
Es gibt eine Menge coole Café seine volle Aufmerksamkeit auf die Ersatzteile, experimentelle Arbeit von Christian Wolff. Und Igor Levit geht wo andere Pianisten fürchten zu beschreiten

Italienische Vogue nannte einmal Cafe Oto in Dalston der coolste Ort in London. Sie sollten wissen. Das war eine Weile her, aber es bleibt der Ort für die untrod, die unversucht, den Roman zu gehen. Der Name ist ein japanisches Wort Bedeutung Lärm, Sound oder Musik. Vor acht Jahren als eine ganztägig geöffnete Café und nächtliche Musik gegründet, trades Oto auf Experiment. Auffallend zieht es jung und alt: jemand hungrig für neues und bereit, in die Warteschlange für eine Stunde zu bekommen. Man können nie sicher sein, was Sie bekommen können. Es scheint wie ein Chaos von endlosen Soundchecks, aber wenn irgendwann die Musik beginnt, die Menge, stehen oder sitzen rund um die Darsteller verstummt. Sie wissen, wie man zuhört.

Einer der Kernbereiche des Oto ist Kammer Klang, der Regenschirm-Name für eine Reihe von in der Nähe von monatlichen live-Events von verschiedenen Ensembles. Musik reicht von voll notierten, die frei improvisierte, elektronischen, Klassik und jazz, durchgeführt von Newcomer oder Stern-Veteran. Ich ging zu der jungen Violine und Klavier Partnerschaft von Aisha Orazbayeva hören und Joseph Houston spielen Werke des ikonoklastischen amerikanischen Komponisten Christian Wolff (geboren 1934), mit denen sie gearbeitet haben. Orazbayeva und Houston entstehen als kompetente Dolmetscher der experimentellen Musik. Kein Zweifel, sie geben gute Brahms zu.

Wolff, war in der Nähe des Kreises, die John Cage und Morton Feldman, enthalten meist autodidaktisch musikalisch gewesen auch ein Klassiker-Dozent an der Harvard University. Er ist eine Mischung aus dem marginalen und einflussreichen, die Haus-liebenden Normal und die liminale außergewöhnliche. Seine 1964 Klassiker für 1, 2 oder 3 Personen beinhaltet eine Mischung aus Regeln und Unbestimmtheit. Das Ergebnis sieht aus wie kleine individuelle Mathe Rätsel, oder eine Menge limbless Pin Männer an Dauben: Spieler müssen ihre eigenen Entscheidungen treffen und reagieren aufeinander im Akt der Leistung. Hier Houstons zubereitet Klavier und Orazbayevas gedämpfter Violinspiel, winzige Zellen von Ideen, die in der Luft hing Ausdruck aus minimalen Zutaten. Eine neue arbeiten, waten im Wasser, im Auftrag der Kasachisch-britische Duo, weitläufige, mit Schnellfeuer-Dialog als ob im überarbeiteten barocken Modus durch lange Pausen unterbrochen wurde. Alle Musik geht es um Klang und Stille. Wolff ist eine extreme und provokante Plädoyer.

Wenn Sie ein Komponist der großen intellektuellen Fähigkeiten am entgegengesetzten Ende des Spektrums finden musste, könnte Sie mit Ferruccio Busoni (1866-1924) kommen. Maximalistischen beginnt kaum zu beschreiben, seine Liebe zu Notizen und Stürme von ihnen oft schleuderte donnernd, Klavier-dahinkrachend fortissimo an der Tastatur. Angetrieben von einer Besessenheit mit Bach, sind seine Kompositionen eine Form der Ehrerbietung. Busoni hat einen abschreckenden Ruf – mechanisch, verknotet, gescheit – aber in den Händen des richtigen Pianisten die Vermählung von gewaltige Struktur und Feeling pur ist entwaffnend. Igor Levit, der Russland geborene deutsche Virtuose Chart-seinen eigenen Weg in Bezug auf Repertoire, ist dieser Spieler.

Derzeit aufgewärmt vorgestellten Künstler in der Wigmore Hall, Levit für Busonis Magnum Opus, die Fantasia Contrappuntistica (1910), über ein Programm von Bach dominiert. Er brachte absolute Klarheit und Gewissheit zu Bachs Ricercar a3 aus Der Musikal-Antrag und Contrapunctus 1, 4 und 11 von Der Kunst der Fuge. Zwiesprache mit dem Klavier, als ob niemand sonst es ist, Levit die Fäden der Fuge hält und Kontrapunkt so klar, dass Sie sich vorstellen Sie zu die Inversionen und Notenwerten und Variationen ohne Bewertung oder Analyse befolgt haben könnte, einen Augenblick. Seine Auswahl an Farbe und Dynamik, Konzentration und Freiheit, zwanghafte hören machen.

Wie bei Busonis immense Fantasia Contrappuntistica, ist es nicht verwunderlich, dass diese Arbeit nur selten im Konzertsaal zu hören. Wenigen Pianisten haben den Ehrgeiz (oder ein mutig genug Page-Turner; kein Wunder Levit dankte ihm sogar vor seinen Bogen) mit seinen technischen und musikalischen Herausforderungen zu kämpfen. Vielleicht erkunden sie sind beständig gegen eine Arbeit, die es wagt auch eine mögliche Ende für unvollendete Bachs Kunst der Fuge sowie die des Komponisten massive, Wild-Schmuckschildkröte Fantasy. Seine bekanntesten Stücke sind seine Versionen von Bachs Chaconne in D Moll, und Nonne Komm, der Heiden Heiland die Levit – ausgelaugt, erschöpft, aber noch für mehr – als Zugabe gespielt. Für Busoni war Bach sein Lebenswerk. Die Anlage war so vollständig, dass seine Frau einmal als Frau Bach-Busoni eingeführt wurde. Heute hätte, die Gründe für die Scheidung.

Sterne (von 5)
Kammer Klang ***
Igor Levit ***