Kaneto Shindo – Meister des japanischen Kinos

Die Autorin und Regisseurin, die letzten Monat starb im Alter von 100. Als ein BFI feiert Retrospektive seiner Karriere, Emilie Bickerton grüßt ein Lebenswerk gemacht im Schatten von Hiroshima

Kaneto Shindo, die letzten Monat starb im Alter 100, kurz vor dem Start eine zweimonatige von British Film Institute Saison seiner Karriere gewidmet und dass langfristige Mitarbeiter Yoshimura Kozaburo, verbrachte viel Zeit im Schilf, waten durch Matsch, Pfützen und in Wald von Bambus. Er war am wohlsten dort, wo Leben war auf seine wesentliche reduziert. Shindo wurde 1912 in Hiroshima geboren. Japan modernisiert dramatisch über seiner Lebenszeit, aber er beobachtete, dass es in einem Abstand, mit dem wissen, dass all dies verschwinden könnten trommelte in ihn von Kindheit an nach den Geschehnissen in seine Heimatstadt hatte. Seine Untertanen in den 49 Filmen machte er von Melodramen bis hin zu Horror-Geschichten, erotische Fiktionen, die waren diese Gesellschaft hatte abgelehnt oder Zielscheiben, wer jetzt wurden um ihr Überleben kämpfen, manchmal auf noch brutaler Methoden zurückzugreifen.

Shindo Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen, nämlich der "Kaiser" Akira Kurosawa und der folgenden Generation, mit seiner New Wave-Rebellen Nagisa Oshima und Shohei Imamura überlagert. Dies ist nicht ungerecht: Shindo Arbeit formal chaotisch sein kann und seine Geschichten übermäßig stark vereinfachte. Aber die Filme heute anzeigen bietet einen Einblick in ein Werk machte ganz im Schatten von Hiroshima, und wie dies provozierte Schuldgefühle, Paranoia und Instabilität in Überlebenden, aber nicht unbedingt Rebellion oder einen kalten Blick auf die Ereignisse, die zu ihr haben geführt.

Shindo wuchs auf einem Bauernhof – seine Eltern waren reich Vermieter aber gingen Konkurs, verursacht die Familie zu brechen – und ging nach Tokio 1928 wo trat er in den Kino-Studios. Schließlich sein Weg führte ihn in die Rolle des Assistant Director bei Shochiku – einer der Majors zusammen mit Nikkatsu und Toho – und auch die Heimat der goldenen Generation: Yasujiro Ozu und Kenji Mizoguchi, dann auf den Gipfel ihrer Karriere. Shindo Begegnung mit der letzteren war die Definition: Mizoguchi nahm ihn als Assistent für The Straits of Love and Hate 1937 und 1941 für Die 47 Ronin. Er ermutigte Shindo, Drehbuch als Vorstufe zu verfolgen, zu Regisseur aber der Krieg intervenierte und Shindo wurde an die Kaiserliche Marine eingezogen. Aus der Gruppe von 100 Männern war er mit sechs zurückgegeben. Shindo Heimatstadt hatte auch zerstört worden, als er zurück kam und seine ältere Schwester später an Strahlenkrankheit starb.

Shindo erste Drehbücher, Die Kugel am Anjo Haus 1947 gehörte für seinen Freund Kozaburo Yoshimura, teilt die BFI-Retrospektive, weil die beiden Männer Karriere so miteinander verwoben waren – Shindo schreiben die meisten Yoshimura Skripte (sowie Hunderte mehr für das Fernsehen und andere Regisseure) und Yoshimura viele Shindo Filme produziert. Der Ball war inspiriert von Yoshimura Erfahrung kurz nach seiner Rückkehr von seiner Erstellung in Südost-Asien, aber die Geschichte des Niedergangs einer Adelsfamilie und Abgesang Party in ihre Villa – endet mit einem traurigen Tango zwischen Tochter Setsuko Hara und Selbstmord des Vaters – auch zog aus Shindo Erbe.

Als er ins Regiefach wechselte, Shindo traf gegen die Majors zunehmende Zurückhaltung, wenn Filme mit einem so genannten "dunklen Einstellung zum Leben" zurück, was sie wollten, und was die US-Besatzung, auch genehmigt wurden Moral stärken Komödien oder eskapistische Träne Jerkers. Als Kompromiss wie Ozu und Mizoguchi gezwungen war, während ihrer beruflichen Laufbahn zu tun, Shindo und Yoshimura gehörten zu den ersten in Japan zu ihrer eigenen Produktionsfirma 1950 Kindai Eiga Kyokai gefunden. Dieser frühen Phase wird oft fälschlich als "politische" Periode der Shindo, aber während er sich selbst immer als Sozialist beschrieben, Shindo war nie an Dritte verbunden noch militante Aktivitäten beteiligt, und seine politische Haltung war sehr einfach: Folgen Sie diejenigen, die zurückgelassen worden sind, seien sie Prostituierte, Landwirte, Wanderarbeitnehmer oder Serienmörder. Er nahm ihre Seite und aus ihrer Sicht gefilmt. Der 1950er Jahre war mehr entsprechend der Phase des Shindo sozialen Dramen, wie er Melodram zur Erkundung Probleme und Ungleichheiten weggeschleudert Japans Klassensystem, oft mit einer weiblichen Protagonistin aus seinem ersten autobiographischen Film 1951, Geschichte einer geliebten Frau, zur Rinne drei Jahre später, gefolgt von einer unruhigen, verzweifelten jungen Frau und ihrem düsteren Erfahrungen als Geisha.

Als die US-Besatzung im Jahre 1952 endete, Japan begann eine verzögerte Konfrontation mit den Grausamkeiten des Krieges und Shindo wurde im Auftrag von Japan Lehrergewerkschaft, den ersten Film über die Atombombe zu machen. Aber Kinder von Hiroshima – kommerziell veröffentlicht in den USA erst im vergangenen Jahr – begegnete man mit einer Tirade der Kritik wegen Nichtumsetzung der Amerika anprangern und die JTU beauftragt einen zweiten Film, diesmal von Hideo Sekigawa. Der daraus resultierende Hiroshima, mit seinen Szenen von japanischen Touristen kaufen Opfer Knochen, viel besser ging, und war so beliebt, dass es eine Welle von ähnlichen Anti-amerikanische Filme aufrechnen.

Die politischen Stummheit der Kinder von Hiroshima ist verblüffend. Shindo die junge Lehrerin – gespielt von seiner Frau Nobuko Otowa, nahmen so viele unterschiedliche Rollen in seinen Filmen von rachsüchtigen Frau, monströse Geist, fleißiger Bauer verzweifelte Mutter – kehrt vier Jahre nach den atomaren Explosion und sucht die drei Überlebenden aus ihrer Klasse. Eine Waise ist, anderen von Strahlenkrankheit stirbt und der letzte junge ist das einzige Kind gerettet haben, obwohl seine Schwester schwer verletzt wurde. Die Dialoge haben ein Zwangsverhalten, so auch der schwerfällige Momente stehen vor Schutt. Der einzige Moment der Wut kommt von einem alten Mann, jetzt eine entstellte Bettler, in die Dunkelheit ausschlägt, Fluchen "das verdammte a-Bomb" und sein Pech.

Shindo Film war teilweise Realist, wie er in vielen Rollen Strahlung Opfer verwendet, aber im wesentlichen wandte er sich der politischen in Melodram. Dabei erfasst er die Art und Weise, die Hiroshima von vielen zur Zeit – eine Zwangsläufigkeit, erlebt und trauerte wie eine Naturkatastrophe, die mehr als einen geplanten politischen Akt verstanden wurde.

In den 1960er Jahren aufgehört als Widerstand gegen den Sicherheitsvertrag mit den USA von einem zunehmend radikalisierte Teilnehmerspektrum intensiviert Shindo soziale Dramen überhaupt. Stattdessen drehte er einen Film was seinen größten internationalen Erfolg, The Naked Island, ein Film ohne Dialog, auf einer kargen Insel in das Binnenmeer gesetzt wurde. Wiederholung der Frage so viele konfrontiert nach der Bombe – was tun Sie, wenn Sie alles verlieren? – Die nackte Insel war Shindo Antwort. "Es ist ein Symbol der Welt. Zwei Menschen kommen und ein Leben für sich selbst machen muss." Die Insel hat kein trinkbares Wasser zweimal täglich die Eltern über das Meer bis zur nächsten Stadt Rudern ihre Eimer zu füllen und den Kopf zurück, den Holzstab mit dem Gewicht Biege- und Graben in den Rücken, da sie es auf ihrem Hügel tragen. Durch eine Reihe von schönen Bildern sehen wir sie hin und her, die schwierigen Ackerland, überleben. Die Partitur ist kontinuierlich, zunächst scheinbar auf diese Einfachheit zu feiern, aber es wird unheimlich wie die Melodie gleich, bleibt während die Szenen beginnen, eine andere Geschichte erzählen: eines ihrer jungen stirbt, die Frau Schnallen unter dem Gewicht der Wassereimer, tendenziell die Ernten sie bricht, wie ihr Mann blickt auf die Plantagen zu sabotieren.

Nach dem Erfolg von The Naked Island, Shindo Gang wieder geändert: keine mehr soziale Dramen oder stilisierten Allegorien aber rassig Horrorfilme. "Erotische" Schaffensperiode, weiterhin in den 70er Jahren mit schrittweise abnehmenden Ertragszuwachs, spiegelt eine Wende viele japanische Filmemacher gemacht, ermutigt durch oder als Reaktion auf die neuen soft-Pornos oder "Rosa" Filme. Die Erotik und Horror Themen erlaubt Shindo, der Überlebensinstinkt aus einem anderen Blickwinkel zu nähern. "Politische Dinge wie Klassenbewusstsein oder soziale Existenz wirklich auf das Problem der Mann allein herunterkommen," erklärte er. "Ich entdeckte die kraftvolle, sehr grundlegende Kraft im Mann trägt die sein Überleben und sexuellen Energie aufgerufen werden kann." In den markantesten Werken aus dieser Zeit, Onibaba 1964 und Kuroneko vier Jahre später war Shindo auch bei seinen meisten formal erfinderisch, verspielter als Perfektionist mit chaotisch Jump-Cuts und sound Bearbeitungen und Zeichnung offensichtlich inspiriert von der französischen Nouvelle Vague.

Aus den 70er Jahren Shindo Einfallsreichtum und Mut zu sinken begann und kehrte nach alten Themen. Er nahm nicht die Strecke viele einst wegweisenden Regisseure in Japan, wie Oshima oder späteren Takeshi Kitano, deren aktuelle Filme oft wenig mehr als die Hollywood imitieren ästhetische. Shindo Arbeit war schon immer eher marginal und weniger exportiert werden. Für seinen letzten Film, Postkarte, abgeschlossen, als er 99 war, Shindo Kreis ging und kehrte zurück auf den Ursprung der sein Kino, eine Geschichte aus seiner Erfahrung in der Marine, starb fast alle seine Kollegen vor nach Hause zu kommen. Krieg markiert seiner Generation, und Shindo eroberte am Bildschirm eine Möglichkeit Japan abgehandelt, obsessiv und ausweichend...