Künstler, beginnend mit P

Von Nam June Paik, Nicolas Poussin

Nam June Paik - Electronic Superhighway: Kontinentalen US, Alaska, Hawaii (1995)

Die Süd-koreanische geboren Nam June Paik galt als der erste video-Künstler und entwickelte die Idee eines elektronischen Datenautobahn im Jahr 1974. Dieser 49-Kanal closed Circuit Videoinstallation ist Paiks Entgegnung auf Amerikas Besessenheit mit Fernsehen, das bewegte Bild und alles hell und glänzend. (JL)

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Samuel Palmer - Skizzenbuch von 1824, am frühen Morgen (1825)

William Blake geneigt ländlich Freund, Palmer schuf einige der verführerischsten Bilder der englischen Landschaft. Die Themen eher vorhersehbar Idylle: die Sentimentalität fliegenfreie Picknicks, liegen dichter und die würde der Landwirt viel. Doch wirft Palmers Abgrenzung der unendlichen Vielfalt der natürlichen Atmosphäre zu visionären Höhen. Das Skizzenbuch, ein außerordentliches Dokument fast aus den Angeln gehoben Leidenschaft für Natur, enthält sicherlich die unheimliche Zeichnung eines Esels in allen Kunstgeschichte. Jeder gemusterten Textur des frühmorgens rüberkommt, als ob mit Bio-Energie schwärmen. (RC)

Parmigianino - Selbstporträt in einem Spiegel (1524) Madonna des langen Halses (1534-1539)

Um sein eigenes Porträt zeichnen hat Parmigianino in einen konvexen Spiegel sah, und seine Malerei ist ein Trugbild, dass Spiegel - ein rundes Bild in dem wir ein verzerrtes Zimmer mit des Künstlers Zughand riesige im Vordergrund sehen.

Diese Art von gewagten Überraschungen sind typisch für den Stil namens Manierismus, die in Italien entwickelt, als die Renaissance ideale Proportion und Perspektive erreicht worden; Verzerrung, wie Parmigianinos Madonna des langen Halses, war jetzt die einzige Möglichkeit jetzt für Nachwuchskünstler zu gehen. (JJ)

Martin Parr - New Brighton (1983-1986)

Damals wurden Martin Parr Serie von Fotografien von New Brighton, eine verfallene Meer vor Ort auf der Wirral, wie herablassend angegriffen. Aber jetzt sehen sie humorvoll engagiert und lieb, britische Arbeiterklasse Ecken und Winkel in den Blick zu bringen, und erinnern uns wie ungewöhnlich, die war (und ist) in der Kunstfotografie. (EM)

Vong Phaophanit - Neon Reis Feld (1993)

Laos-geboren Vong Phaophanit wurde nominiert für den Turner Prize im Jahr 1993 und die Arbeit schuf er für die Ausstellung, Neon Reisfeld, bestand aus wellenförmigen Linien von Reis von unten beleuchtet einen verführerischen Glanz ausstrahlen. Phaophanit Installationen meditieren über die Vergänglichkeit des Lebens, Erinnerung und Verlust. (JL)

Daselbst (und Werkstatt?) - Parthenon-Fries (c440BC-435BC)

Ein Meisterwerk der Flüssigkeit, wunderschön komponierte Skulptur, die "Elgin Marbles" lief in ein 160m-Band um den Parthenon. Das Fries zeigt eine Prozession mit Pferden und Opfertiere, die ihren Höhepunkt in einem eher undurchsichtige religiösen Ritual.

Obwohl es eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt ist, erwähnt nicht der erste Führer nach Griechenland, geschrieben in das zweite Jahrhundert es einmal. (CH)

Philippinen (19. Jh. - eckige Holzfigur aus Nord-Luzon

Dieses kleine schwarze Holzfigur dargestellt war drückte ihre Knie einst Teil einer Sammlung im Besitz der französischen Surrealisten André Breton und Paul Eluard. Das Geheimnis über den genauen Ursprung davon bleibt, aber es wird geglaubt, um von den Ifugao Menschen werden, die im nördlichen Hochland von den Philippinen gelebt. (JL)

Pablo Picasso - Absinthtrinker (1901), Porträt von Gertrude Stein (1906), Les Demoiselles d ' Avignon (1907), Ziegelei bei Tortosa (1909), Porträt von Daniel-Henry Kahnweiler (1910), Frau mit Gitarre, (Ma Jolie) (1911-1912), Gitarre (1912), drei Musiker (1921), sitzenden Harlekin (1923), drei Tänzerinnen (1925), junge Frau vor einem Spiegel (1932), Suite Vollard (1933), Guernica (1937), weinende Frau (1937), Selbstbildnis (1972)

Der einzige Grund, den Titel des größten Künstlers, der jemals lebte Pablo Picasso wäre ein Gefühl, tief unten, das er ist weniger emotional tiefer als, sagen wir, einen Rembrandt oder einen Goya zu verweigern. Und dieser Verdacht würde das, was ihn so blendend macht - sein formaler Erfindungsreichtum entspringen. Picasso schuf völlig neue Bildsprachen, aufgegeben, erfand neue, kehrte nach seiner bisherigen Vorstellungen in neue Wege, in einem Fluss der kreativen Ekstase, die erst spät in seinem langen Leben - und selbst wenn der Stream es gemildert stockte war noch sein.

Es ist eine Freude im Leben in Picassos Kunst, die beide die Melancholie seiner spanischen Herkunft trotzt und die Raffinesse seiner angenommenen Paris. Vielleicht ist der beste Ort zu beginnen, für jedermann, Picasso neu betrachten und das Maß für sein außerordentliches Talent bekommen will, seine Reihe von Radierungen schuf in den 1930er Jahren für den legendären Kunsthändler Ambroise Vollard anzusehen: die mutige, klare Linie in der Picasso zurückgreifen kann ist so perfekt wie Raphael, aber er ruht nicht auf, dass Perfektion - nicht für eine Sekunde. Er dringt es mit einer Stormburst der gewalttätige Formen: Bullen gore Pferde in der Arena Monster erscheinen, junge Mädchen, Liebhaber vernichten einander ebenso wie der Gott der Stile spielt am Klassizismus, Kubismus, Surrealismus.

Mit der Zeit, die Picasso die Suite Vollard geätzt, konnte er über große Erfahrungen und Erfolge zeichnen. Anerkannt als ein Genie in der Kindheit (hier war kein Künstlerin auf Anerkennung warten mussten) wählte er das harte Leben der Avantgarde, in Barcelona und Montmartre, Leben in Armut, Malerei seine blaue Periode klagt - die erste brillant sentimental Beweise für das soziale und politische Mitleid, das seinem Schaffensdrang begleitet. Mit Georges Braque, begann er sein Experiment im Kubismus, die totale Demontage der Bildtradition der westlichen Kunst: seine kubistische Gemälde zeigen, dass Erfahrung ist unendlich fremden und komplexer als alles, was in ein ordentlich organisierte Bild vereinfacht werden kann. Ab sofort ist kein visuelles Erscheinungsbild Selbstverständlichkeit von Picasso. Alles ist zog auseinander und Remake - er berührt Dinge mit seinen Augen, und gibt ihnen gerne auch berühren.

Kein Blick auf Picasso als Künstlerin, die schnell über zu viel hält sprang auf das Testament seiner Kunst oder abgelehnt. Der Punkt über Guernica, die große Geschichte der Malerei machte er in einem Wutanfall von Mitgefühl und Solidarität mit der baskischen Stadt von der deutschen Luft bombardiert Kraft während des spanischen Bürgerkriegs, ist, dass es eine natürliche Entwicklung von mythologischen Szenen, die er in den 30er Jahren unter dem Einfluss des Surrealismus und seine eigene dunkle Seite vorgestellt hatte. Es ist, als eine humane Aussage über Krieg, unübertroffen in der Kunst.

Dieses Konto begann mit der Frage, ob Picasso den Titel der größten Künstler der Welt verweigert werden könnte, weil er zu der Spiritualität von Rembrandt, die Wahrheit von einem Goya zu fehlen scheint. Er muss nicht "Soul", das ist wahr, weil er Atheist war. Aber seine späten Selbstporträt ist keine weniger beweglichen dafür. Für Wahrheit, für die Menschheit für die vollständige Übersetzung des Lebens wie er wusste, es in Kunst dass - gefallen Wer hat nichts so viel? Er entspricht das Genie der Hochrenaissance Meister, doch kann auch die brutalen wilde Energie des wirklichen Lebens ins Studio. Die Wissenschaft im Kubismus überflügelt Leonardos Forschungen. Was andere Künstler in der Geschichte kann wirklich im Vergleich zu den größten von allen? (JJ)

Giovanni Battista Piranesi - imaginären Gefängnisse (1750)

Piranesis Radierungen abgebildet kafkaesken Gebäudekomplexe fast zwei Jahrhunderte bevor das Schloß und der Prozess geschrieben wurden. Mit einem prägnanten spannende Regie-Befehl setzt Piranesi Türen öffnen auf Alptraum Abgründe und Treppen, die in der Luft nirgendwo enden. Eine schwindelerregende Psycho-Architektur. (RC)

Antonio Pisanello - St. George und die Prinzessin (c1437-8)

Die ritterlichen Träume des Mittelalters sind eine Realität und Substanz durch neue Formen der festen Figuren und Porträts lebensecht in Pisanellos Kunst gegeben. Seine St George ist ein Artus Ritter in einer zutiefst überzeugend Landschaft. (JJ)

Nicola und Giovanni Pisano - Kanzeln (13./Anfang 14. Jahrhundert)

Die heroischen Formen, die diese frühreifen Werke der mittelalterlichen Skulptur, inspiriert von antiken römischen Sarkophagen schwärmen, die noch heute in Campo Santo von Pisa sehen ist zu antizipieren und beeinflusst die Renaissance Erholung der klassischen Aktfotografie. (JJ)

Camille Pissarro - die roten Dächer (1877)

Die Häuser des Dorfes erblickt durch Winterbäume, rotbraune Dächer und die hellen Wände aufreizend und bewegen - es lebt? -Wieviel Cézanne gegenüber Pissarro, in wessen Händen Impressionismus eine düstere rustikale Kunst ist zu zeigen. (JJ)

Sigmar Polke - Spiele für Kinder (1988), Koch Kunst mit kulinarischen Flair (2002)

Polke ging von ironisch als Hommage an Verbraucher Hotdogs, als eine Art des Ostblocks Pop Künstler zu beschwören, dass einige der am meisten ansteckend greifen chemisch gefärbten Halluzinationen unserer Zeit. Seine Ben-Tag Punkte neigen dazu, sorgfältig von Hand bemalt werden. Seine Traumbilder überlappen und Kreuz-Mitarbeiterin. Die beunruhigende Spannung dieser beiden Werke liegt in ihrer thematischen Ambivalenz, zugleich anspielend auf Dinge schreckliche und berauschend, Weltschmerz und verspielte Unschuld. Niemand kommt in der Nähe von Polkes ausgefeilte Orchestrierung des Unbehagens. (RC)

Jackson Pollock - Hüter des Geheimnisses (1943), die Wölfin (1943), Full Fathom Five (1947), Alchemie (1947), Nummer I, 1948 (1948), Autumn Rhythm (1950), Lavendel, Nebel (1950), 1: Nummer 31, 1950 (1950), Polen (1952), das tiefe Blau (1953)

Die beweglichen Sache über den Mann, "das Eis gebrochen" für moderner Kunst in Amerika der Kontrast zwischen seinem äußerst schmerzhaft ist, vereitelt Leben und die beinahe wie ein Wunder Gnade er kurz in seiner Kunst erreicht. Macht dies zu einem der Kunst des großen und geheimnisvollen Geschichten ist die Klarheit, mit der Sie diese heroische Geschichte in der Pollock Gemälde sehen können, auch wenn Sie nichts von seiner Biographie wussten.

Um zu betrachten ist eines seiner frühen Gemälde wie Hüter des Geheimnisses zu Frustrationen eines fehlerhaften Künstlers und die unverhohlene Angst eines verwirrten Menschen zu sehen. Er stellt sich vor "Wächter", mächtige und remote, andere halten ein Bild er kann nicht decodiert, ein "Geheimnis" wünscht er teuer Eintritt - ein Schlüssel zur Kunst und Leben besitzt er nicht. Der Stil der Malerei zeigt die Probleme, die ihn aus ihrem Verein zu halten: Es ist offensichtlich Derivative von Picasso.

In den 1940er Jahren war New York, wo europäische moderne Künstler auf der Flucht aus dem besetzten Frankreich Zuflucht gefunden. Pollock gehörte zu einer Generation von ambitionierten American Painters, geschult in harten Stößen durch die Depression waren verzweifelt, ihnen nachzueifern. Er war auch ein Alkoholiker mit ernsten Problemen. Aber im Jahre 1943, das Jahr, das er Hüter des Geheimnisses malte, Kollektor Peggy Guggenheim begann ihn monatlich zu bezahlen. Seine Frau, die Künstlerin Lee Krasner, half ihm Trinken aufhören und arbeiten in einer umgebauten Scheune in ihre Hütte ein Haus auf Long Island, fand er einen Weg zu malen, der die Traum-Kunst der Surrealisten in etwas verwandelt, neue und wunderbare.

Pollocks Version der abstrakten Kunst ist die aufregendsten des 20. Jahrhunderts - gutsy und lebendiger als die spirituelle Kunst von Mondrian, Kandinsky oder Malewitsch- und es gab spätere Künstler eine Lektion in Freiheit.

Nach diesem konnte Künstler nichts tun. Was sind Pollock war zu großen Rollen der Leinwand auf den Boden legen und werfen, streichen, gießen und dribbeln Farbe auf sie: wie ein Cowboy werfen ein Lassoo sagte seinen Meister, der Kritiker Clement Greenberg.

Pollocks Methode war wild - aber er war in Kontrolle über sie. "Kein Chaos, verdammt noch mal!" betonte er. In seiner obersten Werke - die drei kosmischen Abstraktionen von 1950 geteilt heute zwischen den drei größten Museen Amerikas - erreicht er eine Harmonie in Freiheit, einfach überwältigend schön und großartig ist: eine Vision von Kunst und ein Leben, das sein könnte, eine improvisierte Utopie wie eine Saxophon-Solo im Paradies. Sie sehen etwas grenzenlos und unendlich in dieser Kunst - und schließt dann die Tür. Pollock traf die Flasche wieder. Seine Persönlichkeit zerfiel. Seine letzten Werke sind romantische Ruinen. (JJ)

Pontormo - Deposition (c1526-8), Porträt von einem Halberdier (1529)

Die fragile farbige Formen weht in der violetten Luft von Pontormos unglaubliche Ablagerung sind "Körper" nur in dem meisten oberflächlichen Sinne: für Christus in die Kaskade von rot und rosa und blaue Vorhänge, die wie Crêpe-Papier im flachen Bildfeld crinkle trauernde Menschen sind Geschöpfe der Emotion pur, inkarnieren durch Farbe.

Sein junge Soldat wird zärtlich in seinen Idealismus und gutes Aussehen - Futter für die Kanone dargestellt. (JJ)

Nicolas Poussin - Et in Arcadia Ego (späten 1630er-Jahren), Landschaft mit einem Mann getötet von Snake (1648), Selbstbildnis (1650), blinde Orion auf der Suche für die Rising Sun (1656), ein Tanz, der Musik der Zeit (Datum unbekannt)

Poussin war ein großer Landschaftsmaler, aber malen Ansichten mit topographische Genauigkeit war nicht der Punkt.

Dies sind verzauberte Umgebungen, dargestellt mit einem Saldo von Komposition, die sie aus einer anderen Welt erscheinen lässt. Die Themen sind auch nicht von unserer Zeit und Ort, oft unter Bezugnahme auf klassische Literatur wie Et in Arcadia Ego, in der Nymphen und Hirten gerade aus Vergils Eklogen neugierig untersuchen eine Grab und Angesicht zu Angesicht mit Sterblichkeit.

Oder völlig fremd und betörenden blinde Orion, in denen der riesigen Jäger der Mythologie, er wurde geblendet, sucht die Strahlen der Sonne, die sein Augenlicht wieder hergestellt werden. Tod, unterbricht auch die Landschaft mit einem Mann getötet von Schlange: im Vordergrund eine Python-ähnliche Kreatur überwindet einen Mann, und Angst scheint von ihm beeinflussen die Zahlen auf den Hintergrund jeder wiederum auffächern.

Poussin gilt manchmal als "schwieriger" Maler, Wertschätzung von denen angeblich eine Encylopedic Kenntnis der antiken Literatur, Philosophie und die Bibel, ganz zu schweigen von 17. Jahrhundert französische Politik abhängt. Das heißt, das Vergnügen, einfach zu begegnen und genießen Sie die Poesie seiner Untertanen und die Harmonie seiner Kompositionen zu unterschätzen.

Cézanne fand seine Inspiration aus der Veräußerung seiner Landschaften. (CH)