Künstler der Woche 188: Richard Slee

Bekannt als der "Zauberer von Studio Keramik", hat der Bildhauer als eine der überzeugendsten Figuren britischen Handwerk entstanden.

Keramik-Künstler Richard Slee namens einmal Disneys Fantasia unter seinen vielen Inspirationen. Besen und Eimer Don't dance in seinem Werk – es ist mehr, wie der Zauberlehrling winkte einen Zauberstab, um eine Animation-Zelle und zum lebendigen 3D Leben erweckt hat. Seine Kreationen sind Cartoon – aus einer übergroßen Holzpflock in einem Baumstumpf, schwarze Stiefel so glatt und rund wie Rieseneier – gehämmert und seine Glasuren sind unglaublich üppig.

Slee Liebe zu niedlichen Charaktere und eine Hochglanz-Finish hat ihn mit Pop-Art Maestro Jeff Koons ausgerichtet oft gesehen. Seine Arbeit hat noch eine entschieden britische Qualität, mehr Kaminsims Nippes als The Disney Store. Kaninchen, seine glänzenden Mandarine-farbenen Hase mit Buck-Zähne und Halbmond angeeignet Augen, basiert auf einem Flohmarkt suchen. Gute und günstige Figuren haben starred in einer Anzahl seiner Werke: Schubkarre der Medusa, wo seine Tochter abgelegten Ornamente auf einer gelben Keramik Schubkarre gestapelt werden, riffs auf die verzweifelten Überlebenden klammerte sich an das Floß in Gericaults berühmten Gemäldes.

Bekannt als der "Wizard of Studio Keramik", in den letzten drei Jahrzehnten Slee ist als eine der überzeugendsten Figuren britischen Handwerk aufgetaucht und hat erst vor kurzem konzentriert seine Aktivitäten auf die Kunstwelt. Er vertiefte sich in die Methoden des 18. Jahrhunderts Porzellanmanufakturen wie Wedgwood, eröffnete er sein erstes Studio in 1980. Doch während seine handgefertigten Formen bekannt für ihre anspruchsvollen Finesse sind, seines Schaffens wurde alles andere als traditionell. Jetzt zerstört Amboss, ein Stand-Out-Arbeit aus den 80ern, verwandelte sich der Schmied markanten Block in eine zerbrechliche Keramik Ziel in einem Kommentar auf die Sinnlosigkeit fühlte sich unter Margaret Thatcher lebt inmitten des Sozialismus Ruinen.

Die Folie "von Dienstprogramm Sinnlosigkeit" ist (wie seine 2010 V & A Show betitelt wurde) ein immer wiederkehrendes Anliegen. Slee der aktuellen Ausstellung in London, Camp Sinnlosigkeit, sieht er eine Sensibilität, die tief in der Nachkriegszeit Vorstadt in der verlorenen Welt von Amerikas Grenzbewohnern und Bergbauindustrie dreht. Hier, pantomime großen schwarzen Schnurrbart, wie eine Mauer Abdeckung, Requisiten. Unter diesem entfaltet sich eine camp Szene Lagerfeuer Keramik, deren Rauch solide geworden und steigt in eine phallische Rauchfahne. Frech, suggestive Formen im Überfluss – einem langen rosa-Rekorder durch das Feuer um die aufgespießt Wurst. Unterdessen haben eine Reihe von Sägen auf Werkbänken Keramik Griffe in hellen Himmelblau oder Mitternacht lila.

Paarung der Massenware mit Handarbeit, die funktional mit reich verzierten, schlägt Slee ironisch verschiedene Arten von Zerbrechlichkeit und Veralterung, besonders der Männlichkeit auf DIY gebaut. Wunderschön sie auch sein mögen, aber die dekorative Oberflächen und sexuelle pochen sprechen begraben Frustrationen.

Warum wir ihn mögen: Für seine fesche bisschen Gesellschaftssatire, Säure Toby, eine traditionelle britische Toby Jug sportliche das gelbe Smiley-Gesicht der Rave-Ära.

Immer chaotisch: Während Slee glatt, glatt Koons bewundert, ist seine Lieblings-Künstler der ursprünglichen Los Angelino bad Boy Paul McCarthy, bekannt für seine Ketchup und Schokolade Soße spritzte erbärmlichen Auftritte, welche wilden Konsumkultur.

Wo kann ich ihn sehen? Im Studio Voltaire, London bis 26 Mai.