Künstler der Woche 204: Damián Ortega

Dieses mexikanische Künstler verwandelt alltägliche Funde aus Colaflaschen, Maiskolben, Mais-in Sachen des Staunens

Damián Ortega hat ein kleines Kind Drang, Dinge auseinander zu nehmen und herauszufinden, wie sie ticken. Zur kosmischen Sache, die Arbeit, die die mexikanische Künstlerin Namen gemacht, wenn sie Besucher auf der Biennale in Venedig 2003 geblendet zerlegt er einfach ein VW-Käfer – von der Zunge-ähnliche Kurve von der Motorhaube, die Lakritze Os seine Räder. Von der Decke hängen, als ob die ganze Sache in einer Konstellation von Schrauben und Muttern spontan auseinander sprang hatte, wurde die "Volkswagen" eine Sache des Staunens.

Begriffe finden Sie rund um das Haus und auf der Straße – Haufen Ziegelsteine, Tortillas, Ölfässer, faulenden Früchten – gehören zu seinen bevorzugten Materialien. Seine Arbeit, die klassifizierten Cob, wo jeder Kernel auf einem Maiskolben Zuckermais verschrumpelt gezählt hat, macht ein altes Gemüse ganz wunderbare scheinen. 120 Tage, erstellt mit Hilfe der venezianischen Glasbläser verwandelt Colaflaschen in geschwungenen Stielen, die aussehen wie Sex-Spielzeug würdig des Marquis de Sade, dessen 120 Tage von Sodom bezieht sich auf den Titel.

Ortega, geboren 1967, ist ein Vorreiter der Generation, die im Zuge der mexikanischen Künstler wie seines ehemaligen Lehrers, Gabriel Orozco, oder Francis Alys entstanden ist. Wie bei seiner Vorfahren macht er spielerischen Umgang mit alltäglichen Fundstücken, beim Öffnen eines Fensters auf politische und wirtschaftliche Subtexte. In Mexiko – wo der deutsche VW Käfer erzielt wurden, vermarktet und ein großer Hit – das Auto ist ein aufgeladener Symbol der westlichen kulturellen Einführung.

Geheime Geschichten natürlich Materialien durch Ortega aktuelle Show in London, Spuren von Schwerkraft, wo Salz ist das verbindende Thema. Eine dünne Linie davon läuft wie eine Cola schlug über Kongo-Fluss, eine Landschaft mit schwarzen Reifen, das erinnert an den berüchtigten Kautschuk-Handel, das beschleunigt das Tempo der kolonialen Gräueltaten im Kongo, und inspirierte Conrads Roman Herz der Finsternis. An anderer Stelle, schüttet es wie eine Sanduhr aus einem großen u-Boot aus industriellen Lebensmittelverarbeitung Säcke, aufgehängt an der Decke in einem abgedunkelten Raum gemacht. Das Aussehen des Salzes in der Fotografie ist schonender: durch den Schatten eines anfällig Fahrrades auf einem Bett aus Salz aufgerufen, dass vordatierte Kino zeigt wo das Fahrrad Spinnrad lo-Fi-Bewegtbild erstellt, die die Zauberlaterne zurückblickt.

Wie immer empfehlen sich Ortega Rohstoffe viel mehr als die Summe ihrer Teile.

Warum wir ihn mögen: Für seine Filmreihe Krieg 9 Arten von Gelände, wo richten Sie Spiele für Kinder mit spielen. Zeilen von stehenden Steinen fallen wie Dominosteine, angeordnet in Formationen, die die neun Arten von Schlachtfeld, die Sun Tzu in die Kunst Echo des Krieges beschrieben. Die Ziegel möglicherweise Personen, Häuser oder Zivilisationen, fallen und sprang wieder zum Leben, wie die Filme wieder und wieder beginnen.

Macht des Stifts: Ortega begann als politischer Karikaturist.

Wo kann ich ihn sehen? Im White Cube bis 8. September.