Künstler der Woche 206: Thea Djordjadze

Diese Georgia geborene Künstler arbeitet schnell und intuitiv erstellen poetische und Anspielungen Arrangements dieser Hinweis bei ständig wechselnden Geschichten

Es ist selten, dass Kunst als scheinbar spartanische wie Thea Djordjadze es so aufreizend sein können. Dünne Holz- oder Metall-Rahmen und Glasvitrinen, die häufig in ihre skulpturalen Assemblagen Sterne vorschlagen eine minimalistische Sensibilität und evozieren die unberührte, Pokerface Displays der Museen. Doch diese Elemente ihrer Kunst Schultern mit mehr getragen, persönliche Gerichte reiben, darunter Teppiche, neu gestalteten Möbel und rau, roh Hand geformt Tonklumpen. Sieht zerbrechlich und verblasst, wie Relikte aus einer verlorenen Zivilisation.

Die Djordjadze Materialien sind funktionierte schnell und intuitiv angeordnet, mit einem Auge für Farbe, Textur und Linien durch den Raum, die Hinweise auf ihre frühe Ausbildung als Maler. Aufgewachsen in ehemaligen kommunistischen Georgien hat auch der in Berlin lebende Künstler Sensibilität geprägt. Ihre Arbeit bietet oft lokale Teppiche des Landes, während seiner reduzierten Rücken aussehen und fadenscheinigen Materialien sauberen, bestimmten Formen der Ostblock Architektur, Lügen strafte ein wackeliges politisches Regime echo. Anstelle von modernistischen Reinheit schafft sie poetische, Anspielungen Anordnungen von Objekten, anspielend auf Geschichten, die nie still sitzen.

Als Sagas sa, ihren Beitrag zu der aktuellen Documenta (13), nutzt die perfekte Kulisse für ihre skulpturalen Mikro-Universum: einem höhlenartigen Gewächshaus des pflanzlichen Lebens, mit einem kiesigen trockenen Lehmboden geleert und gefärbten Glasscheiben. Es ist wie eine Kreuzung zwischen einige Jahrtausende alten Museum Vitrine und eine vergeudete Version von Reisen durch den Raum, in den 1970er Jahren Sci-Fi-Klassiker Silent Running Vegetation gefüllt Glaskuppeln.

Wandern durch die Installation, die sie als Reaktion auf die Website erstellt wird, können Sie in einer eigenständigen Welt. Tableaus von Möbel, Vitrinen und Farbe verschmiert Blöcke von Schaum schlagen die geschlossenen Bereiche des häuslichen Lebens und theatralische Anzeige. Ein verblasster, billig, hauchdünnen Stoff hängt über einem Ende des trockenen Gewächshaus wie ein Vorhang oder ein Wasserfall.

Alle diese Objekte beginnen bald verwandelten in deinem Kopf. Eine scharfe Rechteck und Quadrat werden ordentlich geometrische Bett und Kissen. Für alle seine minimalistischen Präzision ist das Stück noch aus squidgy, verletzliche Schaum und verschmiert mit klebrigen Weißpigment. Es ist entnervend körperliche, sexuelle und begrimed. Der Kunststoff-Stuhl sitzen zu seinen Füßen kann eine Krankenschwester in einem Krankenbett oder der aggressiven Meister auf diese passive, anfällig sein.

Mit Staub unter den Füßen und in der Lunge, es fühlt sich wie in einer alten Grabkammer, und doch diese dringende Weissputz Abstriche sind sehr viel in der Gegenwart. Es ist die elektrische Sensation, dass alles findet in der Schwebe, während ständig zwischen einem Staat und einem anderen verschieben.

Warum möchten wir sie: Für Gehörlose und stumme Universum, das schicke Glas und Stahl Architektur der Berliner neuen Nationalgalerie hallte, mit blockartig Schaum Stühle auf schwarzen spinnenartigen Beinen wankenden, klumpig Bits des Tones auf saubere weiße Regale, und ein Metallrahmen geformt wie ein Spielhäuschen.

Zwei Köpfe: Darüber hinaus ihre Solo-Projekte hat Djordjadze lange zusammen mit ihrem Freund und ehemaliger Lehrer, feministische Kunst Symbol Rosemarie Trockel

Wo kann ich sehen, dass ihr? Documenta (13) in Kassel, Deutschland, bis 16. September und Gallerie Magers, London, bis 29 September.