Künstler der Woche 195: Alexis M Teplin

Comedy und Unkeuschheit sind der Schlüssel des amerikanischen Künstlers lebendig Patchwork Gemälde und Skulpturen, die für den sozialen Wandel zu nennen, auch wenn sie Misserfolge der vergangenen kulturellen Revolutionen hinweisen

Hektischer leuchtende Farbe Wabern über die Leinwand in Alexis M Teplin Gemälde. Ihre hektischen Patchworks Tomaten rot, üppigen Blues, Pfefferminz, Pfirsiche und pinks Rückruf amerikanischen abstrakten Expressionisten Joan Mitchell die lebendigsten, sonnigen Kreationen. Die sinnliche blenden hat einen früheren Präzedenzfall, aber: das Theater des Rokoko Gemälde mit seinen Girlanden aus Wolken, Fleisch und Blumen. Teplin Ansatz ist sehr des 21. Jahrhunderts. Ihre Bilder werden manchmal als Streifen ungedehnten Leinwand, mit ihren schmuddelig Rändern, Eisstockschießen, während ihre Skulpturen rücksichtslos Assemblagen aus Gips, Farbe Abstriche und Haushalt Funde sind gezeigt.

Malerei sinnliche Seite fasziniert die amerikanischen und London lebende Künstlerin. Das ist nicht nur die instant-Hit von Farbe und Pinselführung, aber was steckt dahinter: Was passiert mit der Verlagerung von großen Geschichte, Malerei, Wartung der Interessen des Staates, auf ein Medium macht seinen Reiz auf die weniger offiziellen (wenn nicht weniger aufschlussreich) Wünsche seiner Zeit. Das Rokoko, insbesondere Fragonard ist erotische Süßigkeiten und Mitchell, sind zwei wichtige Prüfsteine im dichten Array von historischen Bezügen Teplin ins Spiel bringt.

In der Mischung für den Fortschritt, bitten, ihre aktuelle Ausstellung unter anderem zwei berühmten satirischen Werke. Die erste ist Fragonard The Progress of Love. Dieser Zyklus von Bildern wurde kurz vor der französischen Revolution von Louis XV für seine Herrin Madame du Barry, in Auftrag gegeben, die ihnen nicht allzu glücklich zurückgekehrt, dass tummeln junge Dinge eine freche Ähnlichkeit zu sich selbst und der König hatte. Die zweite stammt aus ein weiteres Moment, wenn die Luft dick mit dem Versprechen des sozialen Wandels war: Luis Buñuel 1972 Oscar Essen Film über der promiscuous Mittelschicht, die nie eine Dinner-Party, der diskrete Charme der Bourgeoisie beenden kann. Es ist ein beredtes Vergleich: Buñuel Selfmade Finanziers und industriellen könnte die Aristokraten, aber die alten Hierarchien, Dekadenz ausgetauscht haben und soziale Stase bleibt.

Zwei Skulpturen umgeben Teplin High-color Abstraktionen hier: eine gähnende Muschel tropfende weißem Putz, die einen Körper oder ein Mund, mit einem Bildnis des spanischen Filmemacher Proben; und ein Esstisch, zart mit silbernen Löffel und kalkhaltigen Pfirsiche, angeordnet wie Fragonard Frucht verstauben. Unterdessen sind getarnt in die schöne Gemälde Leinwand Rechtschreibung aus der Show Dünki Titel Buchstabe für Buchstabe – ein falsch Bitte des Begehrens und bitten um Vergebung. Dinge schweben zwischen Vergnügen und Verfall, ein fröhlicher revolutionäre Stimmung und scheitern. Bitte voran? Die Retorte aus den letzten beiden Bildern in Teplins Zyklus ist fröhlich frech: als ob.

Warum möchten wir sie: Für ihre witzigen, etwas unbeholfene 2010 Gefüge, Stick: ein Metall-Ständer, tragen einen fadenscheinigen Mantel aus weißer Filz Fetzen, mit einem Buch über Tänzer Martha Graham für einen Kopf. Spritzer Farbe beschichten die Staubschutzhaube, Sperrung, Buchstaben, also anstelle von den Namen des Antragstellers, es einfach "Kunst AHA" liest.

Bilder zu machen: Teplin ist eine riesige Film-Buff, eine Leidenschaft genährt von acht Jahre Studium in LA, Einweichen bis alles von Bresson und Fassbinder an Douglas Sirk.

Wo kann ich sehen, dass ihr? Hotel Gallery, London E2 bis 1 Juli.