Laurence Olivier: der Schauspieler Schauspieler noch 25 Jahre nach seinem Tod

Er war einer der des Theaters die meisten gewagte Stars, deren beste Filme ein Talent, die viele nie die Chance Zeugen hatten, auf der Bühne zu sehen




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Bild aus der Vergangenheit: Dalí malt Olivier 1955

Es ist ein Schock zu erkennen, dass es 25 Jahre seit dem Tod von Laurence Olivier. In vielerlei Hinsicht weiterlebt seine Legende. Es ist dort im Namen der Audimax ein Volkstheater das Olivier so viel hat zu schaffen. Die Legende überlebt auch in die Erinnerung an erfahrene Schauspieler: Michael Gambon erzählte mir neulich, dass er und Anthony Hopkins als junior Mitglieder des Oliviers ersten NT-Firma, den großen Mann schamlos nachgeahmt. Außerdem gibt es eine ganze Reihe von Büchern über Olivier, die neuesten eine sehr gute Biographie von Philip Ziegler.

Doch sehen, wie Olivier letzten Bühnenauftritt in Trevor Griffithss der Partei im Jahr 1973 wurde, nur wenige Menschen unter 60 hatte das Glück, ihn live spielen zu sehen. Man muss also vielleicht bieten ein paar Anhaltspunkte dafür, warum er der größte aller Akteure sei.

Natürlich kann man immer noch seine Auftritte in Film und Fernsehen zurückgreifen. Nicht, dass ich sie alle empfehlen würde: Ich würde es hassen zu denken, Olivier wurde beurteilt durch seine Zeus im Kampf der Titanen (1981) oder durch seinen übertriebenen Bildschirm Othello (1965).

Aber im besten Fall seinen Bildschirm-Auftritten zeigen etwas von seinem Genie Lötlampe. Seine schwelende Heathcliff in Wuthering Heights (1939) dreht einen Blick vernichten Hass auf Cathys Mann, Edgar, die kein anderer Akteur abgestimmt haben könnte. Der drei Shakespeare-Filme, die er leitete, habe ich immer geschätzt, seine Richard III (1955) für die Art und Weise bewahrt Sie die dämonischen Humor von einem berühmten Bühnen-Performance. Aber wenn Sie wirklich wollen, zu wissen, warum Olivier war ein großartiger Schauspieler, Carrie (1952) suchen.

Nicht zu verwechseln mit der Schocker von Brian De Palma, ist dies eine hervorragende Version eines Romans von Theodore Dreiser; und Olivier Leistung als wohlhabende Gastronom ruiniert durch seine Liebe zu einer jungen Frau ist eine meisterhafte Studie der zerkleinerten Hoffnung und tragischen Niedergang.

Aber das Theater war Olivier natürliche Domäne auf die gleiche Weise, die einen Löwen gehört zu Recht in den Dschungel.

Was waren die Qualitäten, die allabendlich Olivier ein Ereignis gemacht? Es ist einfach ein Chamäleon-Qualität herausgreifen, die ihm ermöglichte, im Laufe eines abends von Sophokles gefoltert Ödipus auf Sheridans ausgelassene Herr Blätterteig in der Kritiker zu wechseln.

Aber für mich war es Olivier interpretativen Originalität, die ihm einen großartiger Schauspieler gemacht. Er war kein Intellektueller, aber entdeckte er in den großen Rollen einige Elemente, die andere nicht erkannt hatte: seine Macbeth enthüllt den Charakter der dunklen Ironie, seine Coriolanus entdeckt eine schwach mädchenhafte Schüchternheit innerhalb militärischer Held und als Astrow in Onkel Vanya, Olivier fand eine sexuelle Eitelkeit, die führte ihn sein Aussehen im Spiegel vor der Abholzung zu der fesselnden Elena Erläuterung zu überprüfen.

Verbunden mit dieser Originalität war ein Gefühl der Kühnheit. Es zeigte sich, körperlich, in solche Kunststücke wie seine berühmten kopfüber Deathfall von einem 12-Fuß-hohe Plattform in Coriolanus (Olivier damals 52).

Aber seiner Kühnheit verlängert sich in der Wahl seiner Rollen. Es ist kein Zufall, dass Olivier der erste Schauspieler seiner Generation war, sich mit der neuen Bewegung am Royal Court Theatre in den 1950er Jahren zu verbünden. Das führte zu einem seiner größten Auftritte als ruhende Comic Archie Rice in John Osborne The Entertainer: ein Meisterstück des Handelns, die kombiniert gut aufgeschlagen Camp mit Flutwellen von Emotion, wie Archie es Privatleben auseinander fiel.

Die Leistung hatte auch einen großen Einfluss auf beide Olivier selbst und der britischen Bühne: es veröffentlicht eine neue Ladung von Energie in ihm als Schauspieler, führte zu seiner Heirat (seine dritte) mit Joan Plowright und ermutigt seine Zeitgenossen, wie John Gielgud und Ralph Richardson, seinem Beispiel zu folgen, durch die Fokussierung auf die revolutionäre Königshof.

Das war ein wesentlicher Bestandteil der Olivier Erbe. Ein weiteres, war natürlich seine Bereitschaft, Entschlossenheit selbst, übernehmen die Leitung des embryonalen National Theatre Company an der Old Vic 1963.

Im Rückblick sieht Oliviers 10-jährigen Amtszeit etwas paternalistischen; aber es war seine Bereitschaft, führen von vorne, und junge Regisseure wie William Gaskill und John Dexter als associates, berücksichtigen, die den lang gehegten Traum eines nationalen Theaters in Realität verwandelt.

Der Mensch bin ich wenig qualifiziert zu sprechen. Ich habe ihn nur einmal für ein Radio-Interview im Jahr 1982. Ich erinnere mich wenig über den Inhalt unserer on-Air-Chat. Aber eine Sache, die ich nie vergessen habe ist seine unersättliche Neugier.

Wir saßen zusammen für 10 Minuten in der Lobby des Broadcasting House, die darauf warten, gerufen werden und Olivier über alles wissen wollten. Er befragte mich über die Quelle eine geringfügige körperliche Behinderung in unser Produzent und seine Augen fixiert, zu meiner Bestürzung, auf einem leichten Loch in der Zehe ein schickes paar Espadrilles, die ich trug.

Es gibt unzählige andere Aspekte an Olivier aber, wenn er etwas für mich an diesem Tag offenbart war es, dass eine mikroskopisch kleine Aufmerksamkeit für Kleinigkeiten und eine andere Faszination mit körperlichen Details gehören zu den komplexen Waffen, die einen großartiger Schauspieler macht.