Lee Hall: Warum habe ich Alan Warner die Sopranos auf der Bühne

Das unhöfliche, Rabelais, aber sehr modernste Märchen von einem schottischen Schule Mädchenchor auf dem Rampage ist einfach der lustigste Roman, die ich je gelesen habe – und auch transzendent

Ich lese zuerst Alan Warner Roman The Sopranos in 1998. Ich lachte laut mehr als ich jemals mit einem Roman getan hatte. Bemerkenswert an dem Buch ist, dass Alan die erstaunlichen Lebenskraft der Arbeiterklasse Mädchen im Teenageralter auf den Amoklauf ohne jeden Sinn für Kritiksucht erfasst. Obwohl der Roman in einer fiktiven schottischen Küstenstadt eingestellt ist, handelte es sich um die sehr Mädchen, die ich jedes Wochenende auf dem Bigg-Markt in Newcastle sah. Waren zusammen in Gruppen auf eine gute Zeit, ohne Angst vor ihrer Sexualität, entschlossen, die üblichen Grenzen des Anstands, ignorieren sie dort zu leben, auch wenn es sie fast getötet.

Die Respektlosigkeit, die scheinbar unassuageable Appetit, den absoluten Genuss im miteinander, in der Nacht bei den Hörnern packte, schien in eine lange literarische Tradition, die mehr als alles andere mittelalterliche scheint. Gab es etwas Rabelasian über die Mädchen Platz für Alkohol, etwas chauceresken in ihrer Ekstase noch die Zeichen konnte nicht mehr modern sein. Dies waren die Mädchen, die ständig durch die Lieferanten von moralische Panik an den Pranger gestellt werden. Von allen Seiten verurteilt, weil sie Arm, scheinbar "ungebildet", gemeinsame, Arbeiterklasse sind, aber hier waren sie die Helden ihrer eigenen Geschichte. Es schien perfektes Material für die Bühne.

Das Buch zeichnet den Kurs an einem einzigen Tag im Leben von sechs katholischen Schülerinnen, alle Mitglieder des Chores der Muttergottes der immerwährenden Hilfe. Lassen Sie ihre kleinen Küstenstadt in einem Chorwettbewerb in Edinburgh zu konkurrieren, sondern sind mehr daran interessiert "going mental" als zu gewinnen. In der Tat ist die echte Aufregung immer wieder die Menschenfalle Club vor die langsame Tänze zu besuchen, damit sie aus mit der u-Bootfahrer cop können, die in der Bucht verankert sind.

Das Buch ist atemberaubend unhöflich. Die Mädchen landen in allerlei Schürfwunden. Wir folgen ihnen 24 Stunden lang: sie hat Krebs, entdeckt man ein anderes herauskommt, ein anderes zeigt, dass sie schwanger ist, sie alle sowjetischen Mengen Alkohol trinken, schlucken selbst gebrautes magische Pilz Lager und schlafen mit vollkommen unangebracht, fremden, noch nie das Gefühl, als Opfer ihrer Umstände. Egal wie Wild gefährlich werden ihre Abenteuer, irgendwie bekommen sie auf wundersame Weise durch. Es ist den Roman selbst, ein Gedicht, ihre Jugend zu zitieren.

Ich würde lange wollte das Buch anzupassen, dann vor etwa acht Jahren, die ich Vicky Featherstone traf, Gründerin und Leiterin des National Theatre of Scotland, bei den Evening Standard awards. Sie war dort für Black Watch und ich für The Broken Maler. Ich eher betrunken beschimpfte sie für den Roman nicht bereits angepasst, aber sie steckten mich in meinen Platz war es eines der ersten Dinge, das sie versucht hatte zu erklären, aber gab es Komplikationen mit der rechten. Wir verbrachten den Rest des Abends reden, wie viel wir waren begeistert von dem Roman und Vicky links bestimmt zu sortieren, die Ausgabe von Bezugsrechten und überzeugen, Warner, lassen uns es tun.

Es dauerte mehrere Jahre um alles freizuschalten, wie sich herausstellte, um ein Segen zu sein. Mehr über das Buch zu meditieren, merkte ich, dass was am Anfang einen Schelmenroman, humorvoll schwelgen im Elend, scheinen in der Tat sein Gegenteil war. Es war wirklich über Ritual, über wie das alltägliche umgewandelt werden kann, über wie Übertretung uns verwandeln kann. Ich denke, wir alle schon durch diese Riten des Übergangs am Ende der Prüfungen oder auf Klassenfahrten wo gelten die Regeln des gewöhnlichen Lebens nicht ausreichen, um unsere Jugend, unsere Energie, unsere Lebenskraft enthalten. Das sind Momente, wo wir Würfeln mit dem Tod zu zeigen, dass wir lebendig sind. Wir handeln mit insgesamt Verantwortungslosigkeit beweisen, dass wir aufgewachsen sind. Wir machen es zusammen, um einzigartige individuelle fühlen. Wir wissen, dass dies nicht widersprüchlich. Dies ist wie das Leben ist und wir sind alle gezwungen, es zu tun.

Trotz der scheinbaren Verschlechterung ihres Tages, es ist etwas zutiefst spirituelle über ihre achtlos Reise in die Nacht. Die Geschichte scheint, über wie wir alle Befreiung von den Tawdriness unseres Lebens zu suchen. Dass die sehr Einschränkungen unserer Existenz gründen ihre Transzendenz sind. Wir sind alle gesegnet und besondere. Dass die schwangere Schülerin in der Sozialsiedlung ohne Hoffnung in ihre Zukunft als vital, intelligente, kreative und herrlichen wie jeder von uns ist.

Vicky und ich arbeite mit sechs außergewöhnlichen jungen schottischen Schauspieler zusammen mit Martin Lowe, dem musikalischen Leiter des Tony-Gewinner, um eine Show zu erstellen. Genauso ist es kein "Play". Es ist sicherlich kein Musical. Es ist wohl eher wie ein Gig als alles andere. Aber es ist eine seltsame auftritt, dem Bach und Bartók Seite an Seite mit den Brookside Themamelodie und ELO sitzen. Die Mädchen spielen alle 50 oder so Zeichen selbst.

Es wurde klar sehr früh in den Prozess, den die Show nicht nur aus Sicht der Mädchen sagte musste aber, dass die Akteure erforderlich, diesen Raum zu besitzen, und es war spannend zu sehen, wie sie das Stück zu eigen zu machen. Also in vielerlei Hinsicht der lange Prozess gegangen schließt sich der Kreis, und Alans Geschichte ist völlig zu Recht in die oft foul Münder der jungen Frauen aus Schottland zurückgekehrt. Ihre Vitalität, Witz und Unerschrockenheit sind ein Tadel an alle, die ihre Macht übersehen werden könnten.

• Unsere Damen der immerwährenden Hilfe ist an der Traverse, Edinburgh, bis 30 August. Abendkasse: 0131-228 1404. Die Produktion dann Schottland Touren und geht auf Live-Theater, Newcastle.