Leuchtende Stadt Review-Geister anrichten Rache an zwei gefährdete Männer

Irische Repertory Theater, New York
Therapeut und Patient werden von Schuld und psychischen Visitationen in diese ergreifende Wiederbelebung des Conor McPherson zweideutig und schimmernden spielen heimgesucht.

John (Matthew Broderick) dauert es eine Weile zu erklären, warum er sucht Behandlung von Ian (Billy Carter), ein neu lizenzierten Therapeuten. So viele Ehs und Ers und Ums aus seinem Mund Thema, ist es als ob er die Fähigkeit zur verständlichen Sprache verloren hat. Sein Körper bleibt immer noch, aber seine Hände streicheln den Stoff von der Loveseat zwanghaft, auf der Suche nach Kauf. Schließlich kommt er mit ihm: seine Frau ist vor kurzem bei einem Autounfall gestorben, aber er hat sie in ihren Dublin – einweichen nass, starrte ihn gesehen. Er hat gehört ihr auch klopfen an der Tür zum Bad, für ihn anrufen.

"Glaubst du mir?" John fragt klagend.

Ian nicht. Er sollte. Leuchtende Stadt, wiederbelebt ein Theaterstück aus dem Jahr 2004 nun von der irischen Repertory Theatre in trittsicher wenn unkomplizierte Mode weiter Conor McPhersons dauerhafte Interesse an das Numinose, in was der alltäglichen Welt, auf der Suche nach Antworten außerhalb unserer begrenzten Sphären des Daseins jenseits.

Als Dramatiker glaubt McPherson an Geister als Wirklichkeit und Metapher. Sie scheinen hier eine Art von psychischen Rache, eine Schuld darzustellen, die verhindert, Zeichen dass auf mit ihrem Leben, eine Kraft, die weniger als gutartig ist. Wenn Ian freundlicherweise ist abweisend John es Ansprüche der gespenstischen Heimsuchung, sagt er, bewegend: "Es gab eine Zeit, wenn ich alles gegeben hätte, einen zu sehen." Er kann nur seine Chance bekommen. Und er mag es nicht.

Ian und John wirken wie sehr unterschiedliche Männer. John ist in seinen 50er Jahre, ein Vertreter für ein catering Supplies fest und kinderlos. Er hat eine verloren, verwirrt, ein Mann hilflos in der Welt. Ian ist ein Jahrzehnt jünger, ein ehemaliger Priester und arbeitet jetzt als Ratgeber, und angeblich mehr wohl in seiner eigenen Haut. Aber es ist weniger als Zufall, dass die Namen John und Ian Cognates füreinander sind. Johns Leben ist weit weniger sicher als es scheint. Er hat vor kurzem seine Freundin, Neasa (Lisa Dwan) und seiner kleinen Tochter verlassen. Er kämpft die Sehnsüchte, Tiefe aber noch rudimentären, mit dem machte ihn das Priestertum verlassen. In den ruhigeren Weg ist er nicht weniger verwirrt als John und letztlich nicht weniger anfällig.

John ist eine feine Rolle für Broderick, fordert das Flattern und Mattigkeit, die sein Markenzeichen, in den letzten zehn Jahren ein oder zwei geworden sind – ersetzt die Frechheit, die seiner früheren Karriere definiert. Er bringt eine gewinnende Hilflosigkeit, John und vermittelt das Gefühl eines Mannes kämpfen, um die Sprache für Ideen zu finden, die er nie dachte, er würde zu artikulieren. Carter, der in der irischen Republik Wiederbelebung von McPhersons Meisterwerk The Weir ausgezeichnet war, Ian eine kontrastierende Gleichgewicht bringt, und dann kann wir sehen, wie illusorisch ist. Für diejenigen, Dwans Beckett Trilogie gesehen haben, ist es ein Genuss, ihr Tackle eine naturalistische Rolle sehen, die sie mit Bravour, trotz der eher tarty Kostümierung tut.

Struktur hat nie McPhersons Stärke und in Shining City in The Weir, man sieht ihn kämpft, um die Arbeit des Dialogs mit den Monologen auszugleichen, was er natürlich mehr gravitiert. Dies hat hier eine zusätzliche Brisanz, da es zeigt, wie schwierig es sein kann, einander gegenseitig zu retten zu verstehen, aber es ist in den längeren reden, vor allem John's, dass das Spiel viel von seiner Macht erlangt. Diese Soli – und die gruselige Mehrdeutigkeit der Endung – verleihen Shining City ihrer theatralischen Schimmer.