Liebesgrüße aus Moskau

Don Quijote

Londoner Coliseum

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Eines der mehr zweifelhaften Theorien rund um den obsessiven Balletomania angepriesen ist, dass, wenn es darum geht, Musikalität, britischer Tänzer geltend gemacht werden können, um den Takt zu schlagen, während amerikanische Tänzer neigen dazu, einen Schritt voraus zu sein und die Russen haben eine Spezialität des Seins ein oder zwei Schritte hinter alle anderen.

In der Tat haben britische Publikum lange neugierig durch die ungewohnten, manchmal skurrilen, oft irritierenden musikalische Gewohnheiten hingerissen wurden einige russische Tänzer seriell frönen. Und doch gerade das Bolschoi-Theater in Don Quixote - die letzte Ballett in einer vierwöchigen Saison am Kolosseum - Sie erkennen, dass Marke der Musikalität nicht nur über ein Dirigent Fertigkeit ist in Tempo eine Punktzahl zu passen und die musikalischen Eigenheiten der einzelnen Tänzer zu verwalten. Was Sie erleben ist eine Tiefe und hartnäckigen kulturelle Differenz in die gesamte Tätigkeit der Tanz: die Russen - oder zumindest das Bolschoi-Theater - Umzug mit einem ausländischen Akzent und die Muster der Intonation in ihre Phrasierung faszinieren, verwirren, wütend und begeistern.

Obwohl Alexei Fadeyechevs Neuproduktion Moskau Premiere etwas mehr als vor einem Monat erhalten, suchen die Tänzer übermäßig zu Hause, Gestaltung des Balletts, als ob sie eine Möglichkeit, verliebt sich in ihn verliebt neu gefunden haben. Keine Spur der Kombination von Verachtung, Langeweile und Effizienz manchmal offensichtlich in anderen alten Haudegen Repertoire. Selten sah die weibliche Korps besser - Vision-Szene, bevölkert von jenseitigen Dryaden in Pfirsich und Zitrone-verhangenen Tutus, entführt Sie in die romantische Kern der Don Träume - aber es ist Nina Ananiashvilis Kitri und, schließlich, Andrei Uvarovs Basil, die am effektivsten den verlorenen Glauben an das Bolschoi-Theater wiederherzustellen, die hat so getrübt dieser Londoner Saison.

Ananiaschwili, bereits einer der größten Stars des Unternehmens in den 80er Jahren gereift in einer Tänzerin der phänomenale Kraft und Zuversicht, ihre Geschenke jetzt zusammengefasst in einer Weise, die Sie nie bei aus weicher, mehr sinnlichen Art tanzen ein Jahrzehnt schon erraten haben könnte vor. Ihr nun lebhaft, mit direkten Stil wurde vielleicht von ihrer Zeit mit American Ballet Theatre in den vergangenen sechs Jahren geschliffen.

Von ihrem ersten Eingang schleudert Ananiaschwili selbst in die Rolle des Kitri mit der technischen Sicherheit einer Ballerina, die Technik vergessen und konzentrieren, verfolgen und immer größere Herausforderungen auf der Bühne genießen können. Unbeeindruckt von der Rissbildung Tempo auf dem, das Dirigenten Alexander Sotnikov Minkuss Partitur nimmt Ananiaschwili setzt neue Rekorde für die Geschwindigkeit zu verbessern, anstatt davon ablenken, Kitris jugendlichem Übermut.

Wie Basilikum, Kitris Barbier Liebhaber, Andrei Uvarov dauert etwas länger, ganz bequem zu suchen und auf den ersten, bietet nur einen verlockenden Vorgeschmack auf seine wahren Fähigkeiten. Ein überzeugend maskulinen Charakter, steht er auch neben der Ballett-Ensemble der Toreadore, die so unterhaltsam Camp als ihre Stick-on Koteletten.