Magnum-Kontakt-Blätter von Kristen Lübben – Rezension

Ein Bildband von Magnum Photos Kontaktabzüge bietet einen Einblick in eine aussterbende Kunst

Die Agentur Magnum, Einrichten von Fotojournalisten, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour und George Rodger in 1947, war ein Produkt der nervös Nachkriegszeit und einer existentialistischen Philosophie abgestimmt auf die ängstliche Stimmung der Zeit. Nach Cartier-Bresson ein Foto aufgenommen "entscheidenden Moment", und diesem Augenblick könnte bedeuten, wie es für die Helden der Romane von Jean-Paul Sartre und Albert Camus, der Unterschied zwischen Leben und Tod.

Magnum-Fotografen fangen solche Momente der Wahrheit spezialisiert. Capa zusammengekauert mit amerikanischen Infanterist, von einem Nazi-Scharfschützen in Leipzig pflückte wurde kurz bevor die Alliierten Sieg erklärt und Elliott Erwitt sah der kalte Krieg fast entzünden wie Nixon, eine Wanderausstellung des amerikanischen Haushaltsgerà ¤ te in Moskau, stieß Khrushchevs bullish Brust mit einem wütenden, anklagenden Finger. Mehr heitere und benommen, sah Marc Riboud Maler kein Sicherheitsgurt rücksichtslos auf Eisenträger des Eiffelturms wie eine nietzscheanische Superman auf einem Seil über dem Abgrund zu tanzen. Einzelne Gesten könnte eine Welt auseinander zu fallen, oder durchläuft eine tektonische Verschiebung zeigen: ein Demonstrator, fotografiert von Bruno Barbey in Paris im Jahre 1968 wirft einen Stein mit der eleganten Energie ein Bowler im Cricket-Spiel, eine hallooing Punk, fotografiert im Jahr 1989 von Raymond Depardon fährt plötzlich durchlässig Berliner Mauer, als wäre es ein unruhiges Pferd bei einem Rodeo. Aus sicherer Entfernung Stuart Franklin nahm eine weitere persönliche und politische Krise als Student mit einer Shopping-Tasche konfrontiert den Panzer in dem Tiananmen-Platz und für eine Minute atemlos zum Stillstand brachte.

Bilder wie diese übertragenen eine Hemingwayesque Tapferkeit an die Mitglieder des Magnum-Clique. Sie waren Toreadore mit wenig Leicas, keinen Umhang, als die einzigen Mittel der Verteidigung gegen den Feind, und sie gaben gelegentlich Beweis für ihre existentiellen Tapferkeit durch getötet in Aktion. Im Jahr 1954 Capa trat auf eine Landmine in Indochina und Werner Bischof starb in den Anden, nachdem sein Auto von einer Klippe gestürzt. Patrick Zachmann wurde 1990 von brutalen Polizisten in Kapstadt gedreht; Cartier-Bresson bemitleidete, aber sagte ihm, mit seiner Kamera als ein Flammenwerfer zu reagieren. Neun Jahre später Christopher Anderson kletterten an Bord eines provisorischen mit einer Bande von haitianischen Flüchtlingen, die nach Amerika segeln. Nach zwei Tagen begann es zu sinken. Anderson verzweifelt seinen bevorstehenden Tod dokumentiert, und in eine Paraphrase des Magnum Credo, genannt die Episode "die Single die meisten transformative Moment meines fotografischen Lebens". Zufällig wurden diejenigen auf das undichte hausgemachte Handwerk von einem US-Küstenwache Kutter gerettet.

Bei eine Auseinandersetzung mit dem Tod nicht Teil des Auftrages war, tendenziell Magnum Photos glückliche Zufälle. Inge Morath konnte ihr Glück kaum fassen, wenn eine Lama neugierig den Kopf aus einem Autofenster auf dem Times Square steckte und Martine Franck, bereitet ein Foto-Essay über buddhistische Mönche in Nepal, freute sich, als eine Taube in den Raum flatterte und setzte sich auf die Glatze eines Selig unruffled heiligen Mannes. Franck, Cartier-Bresson Witwe, sagt, dass sie noch "verfolgt das unerwartete" – oder vielleicht darauf reagiert wenn es zufällig auftritt.

War aber wie weit die Mystik der entscheidende Moment selbst verherrlichende Fiktion? Fotografen zwanghaft überschreiten, und für jedes Bild, das definitive aussieht, gibt es Dutzende, die verworfen werden. Kristen Lubben Anthologie der Kontaktabzüge – das Äquivalent von filmischen Binsen, eine Erinnerung an die Tage wann Filmrollen wurden überprüft und bearbeitet werden ausgedruckt – zielt darauf ab, den kreativen Prozess zu beleuchten, aber in der Tat entmystifiziert, lenkt uns mit irrelevanten Alternativen wie die out-takes aus Filmen, die oft so otiosely hinzugefügt, um DVDs. Cartier-Bresson als ein Durcheinander von Radierungen Kontaktabzüge gedacht sind , und sagte, dass wenn Sie Freunde zum Essen eingeladen Sie ihnen den Anblick Ihrer chaotischen Küche mit ihren Eimern von Gemüse schälen erspart; Er nahm vor allem die kluge Vorkehrung des Schneidens von Arbeitsblättern, die kein Bild Wert Erweiterung enthalten.

In seltenen Fällen die Bilder vor und nach dem entscheidenden dazu beitragen, um eine Geschichte zu erzählen: es macht Spaß zu entdecken, dass das desorientierte Lama seines Trainers Apartment in Manhattan mit einem wunderlichen Menagerie von Künstlern, die enthalten ein Känguru und ein Miniatur-Stier geteilt, und war auf dem Weg zu einem Gig in ein Fernsehstudio als Morath es sah. Ansonsten bin ich nicht gerne über Bilder wissen, die die Fotografen, aus gutem Grund gewählt haben, zu verwerfen.

Aber Lübben Volumen – ein Bildband sperrig genug verdoppeln als Coffeetable-Münster-Magnum Geschichte dokumentiert und dabei blickt über die so genannte "kultigen" Aufnahmen wie René Burris Che Guevara saugen ein Cheroot wie ein Stick Dynamit oder Peter Marlows Margaret Thatcher sporting eine bouffant Haar-Do mit die diamantene Konsistenz der gesponnenen Stahl. Es gibt Offenbarungen hier: in der Brandung in Bondi, Trent Parke für Luft schluckt, taucht schießt nach dem Zufallsprinzip und kommt mit erstaunlichen Bilder von Dreschen Körpern, die scheinbar aus der Luft und in einem verschneiten Park Warschau fallen Mark Power Fotografien ein Dalmatiner-Hund, der wie Carrolls Grinsekatze in die leere Vista verschwindet, so dass nur seine Flecken hinter.

Einige aktuelle Mitglieder des Magnum verfolgen hartnäckig der humanistischen Mission der Agentur-Gründer, wie John Vink mit seiner ernsten Agenda "Nachmahd Situationen, Gefahren für die kulturelle Identität, Entwicklungsfragen, die entwurzelte, stimmlosen" – eine Einkaufsliste der Liberalen Gripes. Vink Kollege Martin Parr hat aber vergessen, dass fotografische Momente und amüsiert sich durch die Bilder von irgendeinem banalen Schrott der Realität vor seinem Auge flackert sollte entscheidend sein. (Einmal, schnappte in Dubai, er auch unbewusst mich, zusammen mit der Mob von anderen fremden, die zufällig in den Raum.) Ist die digitale Fotografie alle zu oberflächlich, Beseitigung der redaktionellen Bühne und visuelle Promiskuität-Lizenzierung? Wenn ja, sind diese Kontaktabzüge, Erinnerungen an eine Technologie, die jetzt veraltet, ist die Elegie für eine verlorene Kunst.