Mark Rylance: "man muss in das Chaos zu bewegen"

Seine Rolle als Hahn Byron in Jerusalem gewann ihn beispiellosen Beifall, aber es gibt so viel mehr zu Mark Rylance. Intendant, Schriftsteller, Künstler – er ist ein Phänomen. Er spricht über alles, die was vor uns liegt

Mark Rylance, mich in der Bar an der Rada in London, offenbar aus logistischen Gründen Treffen arrangiert: später an diesem Morgen, das ist, wo er Vorsprechen für seine neue Produktion von Much Ado About Nothinghält. Aber aus meiner Sicht ist es eine fast perfekte Ort. Wo besser um mit der größten Schauspieler seiner Generation als der Ort zu sprechen, wo er ausgebildet? Auf dem Weg dorthin ich Bild Massen von schönen, hohlen Augen Studenten taumeln aus höhlenartigen Proberäume in düsteren Korridoren riecht vage von Schminke – eine kindliche Fantasie d. h. neun Teile Noel Streatfeild, einerseits Ruhm – und fühlen sich plötzlich aufgeregt bei der Aussicht auf, was eine gute Portion Nostalgie die liebenswerte, aber manchmal etwas exzentrischen Rylance sagen führen könnte.

Aber ich habe es natürlich alles falsch. Die Atmosphäre in der Foyer-Bar ist elegant und professionell, alle Cappuccino und Chrom, und als ich ihn was Rada war Frage wie zu seiner Zeit – unter seinen Zeitgenossen Timothy Spall, Kenneth Branagh und Fiona Shaw – ist er eher ängstlich als indiskret. "Ich als Student liebte", sagt er, auf der Suche im Zimmer umher zum. "Aber ich war sehr einsam und intensiv." Ich hatte gelesen, dass zu viele der Briefe von Van Gogh, und zu viele der Gedichte von Rilke, und gab diese lächerliche Dinge in meinem Kopf. Ich hatte diese Idee: kein Schmerz, kein Gewinn.

"Ich hatte nicht in der Pub-Kultur erzogen worden. Ich war in Amerika [seine englischen Eltern, beide Lehrer, arbeiteten in Wisconsin] aufgewachsen und Kneipen waren nicht Orte, die, denen Sie ging. Also die ganze Kultur der Schüler einander kennen gelernt... Ich wusste nicht, was das überhaupt war.

"Die Zeitungen in Milwaukee waren gut, wenn es begab sich: lokale Brände und die gelegentliche Mord, aber es absolut keine Weltnachrichten in ihnen gab. Während ich hier war, Frau Thatcher kam, und dann war da noch der Bergarbeiterstreik. Es gab viele fantastische Arbeiterklasse, aktivistische Akteure um mich herum, und ich schämte sich ständig, weil ich nichts wusste. Ich würde aus dem mittleren Westen kommen! Es war spannend. Aber es war erschreckend, zu. " Er erweitert seine Augen – so dunkel und glänzend, sie zwei Schokolade Minnesänger – desto besser sein könnte, das glaube ich ihm.

Rylance die Produktion von Much Ado About Nothing, an der Old Vic im September ausgetragen werden, wird star Vanessa Redgrave als Beatrice und James Earl Jones als Benedick (Redgrave und Jones, von denen keiner dieser Rollen vor gespielt haben, waren auf der Bühne zusammen auf dem Broadway und West End in Driving Miss Daisy). Heute wird er jüngere Mitglieder der Besetzung Vorsprechen. Wie in den Filmen dargestellt, sind Castings shouty, demütigende Übungen, in der Regel von nicht mehr als zwei Minuten Dauer. Rylance, jedoch bis zu 30 Minuten dauern, und anstatt demoralisierend ermutigend sein sollen.

"Ich versuche, sie zu bewegen, so oder so je nachdem, wie viel sie zu mir oder zu sich kommen,", sagt er. "Oft, ihre Nerven und Ihr Wunsch, den Job macht sie übermäßig ausdrucksstark – nicht schlecht, aber sie express mehr als sie müssen – so gebe ich ihnen eine Art von Hindernis zu unterbinden, wird also trittsicher. Dann sehe ich, wie sie diese Notiz nehmen, und ich werde auf ihre Stimme hören, versuchen zu sagen, ob es an einem bestimmten Ort gesperrt ist, und ich werde auf ihre Bewegung aussehen.

"Dank meiner Casting-Direktor ist es sehr selten, dass Menschen kommen und können es nicht. Manchmal werden Menschen schlechte Ausbildung gehabt haben, und ich überlege mir: I 'm gonna haben, hier eine Menge zu entwirren. Aber die meisten können es tun, und so ist, dann es ist eher wie der Blick auf Football-Spieler. Du musst das Team, das Unternehmen zu bauen. Meine Aufgabe ist es zu versuchen und das Publikum Sitz sitzen. "Ich habe zu denken, was das Publikum kommt, und was sie bekommen."

Redgrave und Jones sind, sagt er, wie zwei feine, alte Whiskys. "Sie wollen nicht Wasser auf sie auszuüben. Sie wollen zu lassen wie sie sind. "Ich möchte, dass sie so viel von sich selbst auf die Teile wie möglich zu bringen." Aber der Chef von Vanessa Redgrave zu werden! Wie nervenaufreibend. "Nun, ich bekomme ein wenig nervös mit der Leitung. Es gibt so viele strategische Entscheidungen getroffen werden. Es ist wie ein Feldherr. Aber ich kenne Vanessa sehr gut – lud ich sie in die Welt [Er war künstlerischer Leiter des Theaters] in The Tempest – und wir sind ganz in der Nähe. "Ich liebe ihre Anwesenheit."

Rylance war in den Wochen nach ihrer Tochter Natasha Richardson starb 2009 nach einem Skiunfall mit Redgrave in New York. "Menschen kommen würde ihr ihr Beileid zum Ausdruck bringen, und es war sehr ungewöhnlich zu sehen, wie sie in dieser Situation vorlag. Ihrer Phantasie sieht keine Hindernisse; Es war ihr, die diese [Produktion] auf den Weg gebracht. Sie liebt nur zu arbeiten."

Er schüttelt den Kopf und Griffe an der Tischkante. Er sagt also nicht, aber es scheint mir, dass er und Redgrave diese Qualität – eine würdige und eher altmodische Art Stoizismus – gemeinsam haben. Im Jahr 2012 starb der jüngere der Rylances beiden geliebten Stieftöchter, Nataasha van Kampen, im Alter von nur 28, erlitt einen vermuteten Hirnblutung. Und während dieser schreckliche Verlust bedeutete, dass Rylance beschlossen, aus der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele ziehen (er wurde von Kenneth Branagh ersetzt), auch eindeutig fand er Arbeit auf eine Art ein Balsam. Drei Wochen später war er wieder auf der Bühne, geben eine der reichsten und am meisten klagend Aufführungen seines Lebens als Bösewicht in der ganzen Welt rein männlichen Adaption von Richard III.

Wie viele Schauspieler war Rylance ziemlich genau das Gegenteil von Show-off als Kind. "Als ich in Rada kam, waren meine Eltern unglaublich überrascht. Ich war sehr schüchtern; Ich konnte nicht sprechen, bis ich sechs Jahre alt war." Vorgeben, andere Menschen zu sein war, sagt er, ein Trost, seine besten Mittel des Ausdrucks. Seine Eltern waren von seinen gewählten Berufsweg unterstützen? "Das einzige Mal, dass, das Sie nicht, war, als ich in mein erstes Musical war." Ca. 1972 gewesen wäre, und ich muss 12 gewesen. Hieß es, Der mich kennt niemand, und es war eines jener Musicals, die in der Gemeinschaft erforscht hatte; Es ging um einige Kinder in der Bronx. Es war schön.

"In diesen Tagen hatten wir einen VW-Bus. Ich erinnere mich sehr gut. Wir fuhren nach Hause in die Vorstädte, und ich saß in den Rücken, meine Eltern sprechen über die Show anhören. "Oh, er war gut," sagten Sie. "Oh ja, und er war sehr gut, auch." Allmählich wurde mir klar, dass sie jeden einzelnen Schauspieler getrennt von mir genannt hatte, und ich nicht warum wusste. "Es war erst viele Jahre später mein Vater gesteht, dass sie was zu sagen gewusst hatte, dass sie dachten, ich war schrecklich."

Seine Eltern waren, sagt er, völlig verschieden von einander. "Schließlich, sie getrennt. Ich weiß, gibt es Befürchtungen für junge Menschen, wenn ihre Eltern sich trennten, aber gibt es Vorteile, auch von den Säulen nicht zu eng wird: ein kreativer Raum. " Natürlich ging etwas nach rechts. Seine Schwester ist Susannah Waters, die Opernsängerin und Schriftsteller; sein Bruder ist Jonathan Waters, der Sommelier im Chez Panisse, Alice Waters (keine Verwandtschaft) berühmtes Restaurant in Berkeley, Kalifornien. "Das ist sein Handwerk. Ich ging mit ihm in Utah vor kurzem eine Woche Campen. Er machte das Essen, und es war einwandfrei." (Rylance änderte seinen Namen von Gewässern da gab es jemanden mit Eigenkapital mit diesem Namen bereits registriert.)

Er begann seine Karriere bei der Royal Shakespeare Company und für die nächsten paar Jahrzehnte scheint selten arbeitslos gewesen zu sein (er und seine Frau, die Komponistin Claire van Kampen, gründete auch eigene Theatergruppe, Phöbus Cart). Er gewann einen Olivier Award für seine Leistung als Benedick in Thelma Holt 1993 Produktion von Much Ado About Nothing, und 1995 wurde er der weltweit erste künstlerische Leiterin. Aber es war der 21. Jahrhundert bevor er wirklich bekannt wurde. 2005 gewann er einen Bafta für seine Leistung als Waffen-Experte David Kelly in Peter Kosminskys The Government Inspector. Im Jahr 2007 erschien er im West End in der französischen Farce Boeing Boeing, und wenn das Spiel an den Broadway übertragen, er gewann einen Tony für seine Leistung als Robert.

Im Jahr 2009 er wurde geworfen, als Johnny "Rooster" Byron, Waster extraordinaire, im Jez Butterworths Spiel Jerusalem, eine Leistung , die meisten Kritiker meinten die meisten spannende sie im West End – je gesehen hatte und wenn das Spiel an den Broadway übertragen, er gewann seinen zweiten Tony Award. Ich interviewte Rylance in seiner Garderobe nach Jerusalem hatte im West End von öffentlich geförderten Königshof übertragen und es war fast, als ob er, Johnny geworden war; Ich erinnere mich an ihn als große, und noch scheint er mir jetzt als Elfen und eher zart. Wird er jemals wieder der Hahn sein? "Ich hoffe," sagt er mit einem Grinsen. "Ich hoffe, ich werde es tun, viele Male."

Der erfolgreichen Export von Jerusalem, ein Spiel ist, dass nur wenige glaubten übersetzen würde, noch eine weitere Erinnerung an den zerstörerischen Charakter der die Regierung Kürzungen des Haushalts Kunst – obwohl Rylance weist darauf hin, Sie haben nur zu Fuß bis Shaftesbury Avenue Theater ist unsere größte Export überzeugt sein. Als er auf seinem Fahrrad zu Rada Vormittag Ritt, legte er beide Theater wo Lenny Henry spielt die Hauptrolle im August Wilson Zäuneund die neue Heimat des National Theatre Adaption von The Curious Incident of Dog in the Night-Time (Roman, er liebt). "Der Reichtum des ganzen ist unglaublich. Die Kürzungen sind schrecklich, so kurzsichtig. Dank Shakespeare und Imperialismus wird diese Sprache von uns gelernt und auf der ganzen Welt bewundert. Wenn es eine Industrie, die in diese trüben Inseln heimisch war jemals, wo Sie einen Ort der Sonne für das Leben von Ihnen nicht finden, dann ist es das Theater. Die Kürzungen sind verrückt und symptomatisch für die lächerliche Denkweise, die glaubt, dass die creative Arts sind einfach ein Genuss."

Rylance erschien in 420 Aufführungen von Jerusalem, und doch schien er nie verblassen; jeden Abend gab es Feuerwerk, ein Gefühl für das Publikum, dass, wie er es ausdrückt, "etwas passiert war". (Ich sah es relativ spät auf, und zum ersten Mal in meiner Karriere in Theater gehen spontan stieg auf meine Füße wie der Vorhang fiel.) Wie getan er es? Wie halten er es so heftig zu? "Einige Produktionen sind so gemacht, dass Akteure nicht gestattet sind, bewegen sich die Dinge zu ändern. Der Direktor sagt: "das war's, ich will es so jedes Mal." Nach meiner Erfahrung ist es sehr, sehr schwer zu halten das Leben in diesen Produktionen – ziemlich bald, denken Sie an andere Dinge während du es tust – und ich vermeide solche Regisseure jetzt. Andere Regisseure – Tim Carroll, Matthew Warchus, Ian Rickson – sind das Leben der jeweiligen Performance interessiert. Sie stellen ihre Produktionen, und nicht so spröde, dass sie brechen werde. Sie fördern die Akteure einander, um es frisch, bringt das Gefühl der Entdeckung und Spaß aus dem Proberaum in der Leistung zu überraschen. Du musst ins Chaos zu bewegen. Für das Publikum, ein Gefühl haben, dass etwas passiert ist muss es ein flüchtiger Moment der Verwirrung."

Es ist aus diesem Grund, dass er den Film der weltweit ausschließlich männlichen Produktion von Twelfth Nacht gesehen hat (zusammen mit Heinrich v. und Der Widerspenstigen Zähmung, es wird bald gesehen werden in den Kinos bundesweit). Im Oktober, Rylance und den Rest der ursprünglichen Besetzung, einschließlich Stephen Fry als Malvolio, dauert es und Richard III an den Broadway (Rylance ist eine bezaubernde Olivia).

"Ich würde nicht es jemals sehen", sagt er. "Ich will keine Außenansicht. Es macht dich ein wenig befangen. Sie denken: Ach ja, mache ich das? Und: das ist nicht was ich mir vorstellen, ich sehe aus wie. Einige Akteure beobachten Sie sich selbst. Kristin Scott Thomas Uhren frühen Binsen und passt ihre Leistung. Aber ich neige nicht zu wollen. Ich möchte dieses Anliegen kostenlos spielen. Ich will nicht, dass es meine hören zu verdecken, und meine Energie. Immerhin ist es nur ein Satz aus einer Aufführung. Ich versuche immer, meine Erinnerung an die Geschehnisse der Nacht zuvor zu löschen. Sie, das Publikum will nicht Reste; Sie wollen nicht, was ich am Vorabend serviert. Mit Shakespeare hat das Publikum so viele Ängste und sorgen, so viele Vorurteile; Du musst sie in der Gegenwart, geben ihnen ein Erlebnis, anstatt einen Vortrag zu ziehen. Es sollte wie ein großes Tennis-Spiel: Wer wird gewinnen? "

Richard III und Twelfth Night läuft bis Februar ("es sei denn, es nach ein paar Tagen kommt... es ist ein brutaler Ort, Broadway"), und dann komme er Heim, Thomas Cromwell in der BBC-Verfilmung von Hilary Mantel Wolf Hallzu spielen. Dies ist eine große Aufgabe – Erwartungen werden riesig – und er weiß es. Er ist nervös. "Ich habe so viel zu tun, ich bin nur 100 Seiten in dem Buch", sagt er. "Die Fließfähigkeit von ihrer Story-telling ist erstaunlich, aber..." Er runzelt die Stirn und Griffe in der Tabelle wieder. "Es ist ein neugierig Teil, weil so viel von was Cromwell interessant macht ist, was er nicht sagen und nicht tun. Auf Film, das wird eine interessante Aufgabe sein."

Dank Broadway dann sein nicht, er um für die meisten Viel LärmLauf. Aber seine Frau, seine stellvertretender Direktor wird hin und her fliegen, und in der Regel halten Sie ein Auge auf die Produktion für ihn. "Claire sieht meinem Rücken", sagt er. "Wir sind sehr glücklich. Wir arbeiten zusammen, und es hat uns näher. Sie lernen eine Menge aus der Zusammenarbeit mit einer Person, die Sie lieben: wie und wann, Dinge zu sagen wie man kritisieren. "

Van Kampen war der Co-Direktor seiner spielen, Schöne Fische, die Anfang dieses Jahres im Guthrie Theater in Minneapolis uraufgeführt wurde (Rylance schrieb er mit Louis Jenkins, ein Dichter aus Duluth, deren Werke er hat manchmal zitiert bei, etwas zur Verwunderung seiner Kollegen Preisverleihungen). "sie sah alles. Bang, bang, bang: nach der ersten Vorschau konnten wir 20 Minuten Dank ihr verlieren.

"Die Werke werden wie die Kinder." Eine scharfe Aufnahme von Atem. "sie sind nicht so wertvoll wie Kinder, aber sie sind geboren und Sie versuchen, alles tun, die was du kannst, um sie darauf vorzubereiten, in die Welt hinauszugehen." Lächelt breit, schleudert er seine Arme um mich herum. Er sammelt seine Papiere – seine Listen der Schauspieler, seine Hand gezeichnete Pläne der Old Vic Bühne – und bekommt bis zu gehen. Die nächste Runde der Pflege hatte besser eher früher als später beginnen.