Mechanisch inspiriert musikalische Einblicke

(ISNS)--Talent, Kreativität und Technik sind alle erforderlichen schön tanzen oder spielen Sie ein Musikstück in eine wirklich außergewöhnliche Art und Weise, aber Forscher berichten, dass die Disziplin der Biomechanik wie man den Bewegungen der ausübenden Künstler effizientere und weniger wahrscheinlich zu verursachen Verletzungen offenbaren kann.

Biomechanik bezieht sich im Wesentlichen auf die Übertragung der Konzepte der Technik für den menschlichen Körper. Es wird häufig verwendet, Athleten, in einem Versuch, die physikalischen Grenzen des menschlichen Körpers zu verstehen und Leistungsmaximierung--z. B. wie schnell jemand einen Baseball werfen kann oder wie hoch jemand springen kann zu studieren.

In den Künsten sagte der Ansatz ist anders, Gongbing Shan, Biomechanik Forscher an der University of Lethbridge in Alberta, Kanada.

"Im Bereich Kunst, was wir tun können, wir nur die Leistung effizienter, den Geist des Künstlers für Kunst Schöpfung frei machen können", sagte Shan.

Shan arbeitet häufig auf Forschung mit Peter Visentin, ein professioneller Geiger und Professor in der Musikabteilung Lethbridge.

"Wir wollen wissen wie Wissenschaft uns als Künstler in Kreativität schneller, besser und mit mehr effektive Ergebnisse engagieren kann", sagte Visentin.

Forscher können viele Tools von Motion-Capture-Technologie verwendet, um komplexe Bewegungen in 3-d, um eine Technik namens Elektromyographie, welches die elektrische Aktivität produziert durch Muskeln brennen erfassen kann auffordern.

Universität von Südkalifornien Biomechanik Forscher Jill McNitt-Gray arbeitete mit Menschen aus einer Vielzahl von Hintergründen, einschließlich Elite-Athleten, Tänzer und Musiker, in einer Bemühung, wie Menschen reagieren auf körperlich anstrengende Aktivitäten zu identifizieren. Die sich wiederholende Natur der Praxis und Leistung in diesen Bereichen kann Überlastungsschäden führen.

"Für uns als Wissenschaftler und Forscher, ist es die gleiche Frage", sagte McNitt-grau. "Es ist nur anders Populationen, sind wir in der Lage, die gleiche Mechanik und Neuro-Prinzipien gelten."

Die täglichen Stunden kann verbrauchte üben eines Musikinstruments Körper, wie ein Trompeter Gesichtsmuskeln oder der Schulter eines Geigers steuern. Schlechter Form, kann Müdigkeit--wodurch verbessernden Technik, sowohl Anfänger als auch professionelle Spieler nützlich macht. Wenn schlechter Technik unerfahrene Musiker Reifen, möglicherweise, dass Schüler nie genug zu üben sehr gut. Mit Profis kann der Aufbau von Trauma schwieriger zu überwinden.

"Musiker-Verletzungen sind nicht tatsächlich eine traditionelle Verletzung", sagte Shan. "Wenn Sie nicht Sie Ihren Körper den medizinischen Schaden zu reparieren lassen, Sie können sammeln, sammeln, sammeln. Eines Tages sagt Ihnen, Ihr Körper kann nicht Nein, ich weiter gehen."

Die gleiche Sprache sprechen

Wenn Shan und Visentin arbeiten gemeinsam vor einem Jahrzehnt begann, liefen sie in Probleme mit der grundlegenden Kommunikation.

"Worte, die ich dachte, hatte eine gemeinsame Nutzung und bedeutete etwas, etwas völlig anderes in [Shan] Disziplin," sagte Visentin.

Es gab auch Unterschiede in der Kultur ihrer Disziplinen zu überwinden.

"Künstler nicht wie Wissenschaftler sagen ihnen etwas darüber, was sie tun sollten. Und Wissenschaftler mögen keine Künstler, die ihnen zu sagen, "Ihre Frage ist irrelevant," ", sagte Visentin.

Nur nicht alle großen Sportler sind tolle Trainer, nicht alle großen Künstler ihre Techniken effektiv beschreiben können, noch wollen sie dazu angestachelt werden.

"In dieser ganzen Frage von Wissenschaft und Musik, es ist sehr schwierig, weil die Wissenschaft Menschen gerne alles in kleinen Stückzahlen zu quantifizieren und die Musik Menschen erhalten dadurch ausgeschaltet", sagte Frank Heuser, Musik Bildung Professor an der University of California, Los Angeles. Als Doktorand studierte er bei McNitt-grau.

Die Forscher zeigten, dass klar zu kommunizieren die Informationen Relevanz für Musiker oder Künstler entscheidend ist.

Ein Ziel dieser Bemühungen, sagte Heuser, ist Inspiration für Musiker und Instruktoren zu sagen "ich anhand dieser Informationen können, sehe ich die Unterschiede in der Art und Weise, diese Leute ihre Instrumente halten, und ich höre den Unterschied macht es."

Ein vielversprechendes Feld

Im Jahr 2012 Shan und Visentin ins Leben gerufen eine akademische Zeitschrift namens Kunst Biomechanik, darauf abzielen, die zahlreichen unterschiedlichen Gruppen Studium Verwandte Themen miteinander zu verbinden. Sie erwähnt eine wachsende Gemeinschaft von Forschern auf der ganzen Welt studieren instrumental Musiker, Dirigenten, Tänzer, Sänger und andere.

Eine wachsende Gruppe von Menschen bereits zu studieren, die medizinische Probleme und Verletzungen, die ausführende Musikern zu beeinflussen, aber mit Biomechanik, um Kunst zu studieren, mehr Erkenntnisse offenbaren verspricht.

Shan und Visentin haben festgestellt, dass etwas so scheinbar einfach, wie die bevorzugte Höhe des Spielers eine Zeichenfolge Verbeugung Arm tatsächlich ziemlich kompliziert ist. Es knüpft an zwei Themen: sowohl die Bewegung des Musikers Ellbogen und Schulter-Gelenke und die Art und Weise Lehrer Unterricht geben sollte. Aufgrund der Anordnung der oberen und unteren Saiten ändert er auf sie die Bewegungsfreiheit in den zwei Gelenken. Aus diesem Grund eines Lehrers Richtung wie "verwenden Sie mehr von Ihrer Schulter" kontraproduktiv sein können, sagte Visentin.

Beim Arbeiten mit einem kämpfenden Trompeter konnte Heuser Elektromyographie verwenden, um ihm zu zeigen, wie seine Zunge und anderen Muskeln anders als die der erfahrene und erfolgreiche Spieler arbeiteten.

"Wir zeigten ihm die [Elektromyographie] Bilder", sagte Heuser. "Wir lassen ihn erleben, wie die Zunge mit Steigungsänderungen helfen könnte."

Vier Wochen sagte später der Trompeter spielte viel besser und seine Muskelaktivität war mehr im Einklang mit normalen Muster, Heuser.

Erfolg mit Performance

Verletzungen zu vermeiden, ist jedoch nur ein Teil dieser Bemühungen. Künstler zu finden, dass ein wissenschaftlicher Ansatz ihr Verständnis von Technik verbessern kann und sogar befreiend sein.

"Es stellt Sie in einen Modus, wo Sie ständig in Frage stellen und Sie erkennen, dass es mehrere Lösungen für fast jedes Problem in einem gewissen Rahmen", sagte Heuser. "Und unsere Aufgabe ist es nicht zu eine bestimmte Lösung auf einen Darsteller zu verhängen, aber es ist um zu helfen, die richtige Lösung entsprechend ihren eigenen spielen zu finden."

Durch seine Forschung mit Shan kommt Visentin jetzt seine Geige spielen anders. Anstatt nur eine Technik, um ein vorgegebenes Ziel zu erreichen, erkennt er jetzt, dass "ich in vielerlei Hinsicht tun können. Durch Verzicht auf auf eine idealisierte [Technik], kann ich ein besserer Künstler geworden und jetzt habe ich einen Wortschatz, um lehren mich,"sagte er.

Die Realisierung auch verändert, wie Visentin interagiert mit Schülern und Kollegen. Durch die Öffnung verschiedener Möglichkeiten, um auf Herausforderungen zu reagieren, ermöglicht dieser Ansatz Musiker verwenden verschiedene Muskeln oder Muskelgruppen statt Einschießen auf ein einheitliches Konzept und das Risiko von Verletzungen durch Überbeanspruchung, sagte er.

Im Idealfall könnte dieser Ansatz mit unerfahrene Musiker beginnen, da sie lernen, wie man Instrumente, z.B. Saiteninstrumente, halten und bewegen Sie ihren Körper.

"Wenn Sie Geige oder Cello Unterricht bist, Sie wollen sicher sein, dass die motorischen Muster, die Sie animieren zu entwickeln sind diejenigen, die auch gut für mechanisch laden den Körper", sagte McNitt-grau. "Dann können Sie Verletzungen stromabwärts vermeiden."

Chris Gorski ist Schriftsteller und Redakteur in Science News Service.

In Science News Service wird unterstützt durch das American Institute of Physics.