Mein Back to Nature von George Shaw Review – Dunkelheit am Rande der Stadt

National Gallery, London
Ansässigen Künstler George Shaw Kanäle der alten Meister und seine unausweichlichen Midlands Wurzeln tief greifende Wirkung – und in bescheidenen Humbrol

Es ist eine Folge von Selbstporträts am Eingang zum George Shaw Nieten Ausstellung in der National Gallery zeigt die Künstlerin entkleidet, nackt und unter schrecklichen zwang. Diese leistungsstarke Holzkohle Bilder ist, es nicht sofort klar ist, was vor sich geht. Shaw erscheint gelehnt, Staffelung, verbeugte sich und unter einige unsichtbare Gewicht stolpern. Irgendwann fällt er zu Boden.

Es gibt 14 Zeichnungen, so stellt man fest, dass diese möglicherweise die Stationen des Kreuzes, aber ohne das Kreuz oder der Lendenschurz. Und sicher genug, der Künstler schließlich erscheint mit ausgebreiteten Armen und Kopf nach unten hängend. Aber Shaw steht nicht für den Messias. Dies sind Studien der Gemälde in der National Gallery, in der er sein eigenes Lebensmodell nackt, isoliert und ausgesetzt, um sich vorstellen, was solche Extreme Leid macht Look And Feel wie geworden ist. Die Zeichnungen sind sehr potent, aber auch sehr bescheiden, die als Beschreibung der alles ertragen konnte, die folgt.

George Shaw, geboren 1966, in Coventry ist berühmt für die trotzige Bescheidenheit von seinem Gegenstand und Methoden. Seit Jahrzehnten arbeitet er ausschließlich in Humbrol Emaille auf niedrigen MDF, Gedenken mit penibler Realismus der Sozialsiedlung der Fliese-Hügel, wo er aufwuchs. Niemand, der seine lebenslange Treue zu diesem unbeachteten Landschaft bewundert vorstellbar einen radikalen Bruch mit nach Hause. Und so es scheint: zwei Jahre als Artist in Residence an der National Gallery und Shaw ist noch Malerei Fliese-Hügel auf dem Trafalgar Square.

Oder besser gesagt, malt er den Wald am Stadtrand als Schauplatz von intensiven menschlichen Drama. In dem Moment gerade verabschiedet hat, wird nur geschehen, oder geschieht auch jetzt noch, aber es nie jemand da ist. Eine Markierung auf dem Boden, ein Stampfen der Blätter, die zerrissene Seite von einer alten Zeitschrift: die Wälder sind voll von menschlichen Spuren. Eine gestreifte Matratze räkelt sich auf einer Lichtung – das Bild trägt den Titel Der Schule der Liebe, nach Correggio, der Wald Liebe schließlich malte. Ein Baumstamm mit roter Farbe tropft: jemandes Zorn, jemandes private Nachricht.

Die Menschen sind gekommen und gegangen aus dieser sylvan Bühnenbild, Götter und Göttinnen, die fallen in und aus Liebe, rude Mechanicals verlassen zerkleinert Dosen und alte Pin-Ups hinter. Shakespeare ist irgendwo in den Startlöchern. Ein Gemälde von einem dunklen Spalt in einem Baum heißt The Old Country, in Anspielung auf Hamlet, während in einem anderen Teil des Todes Holz liegt.

Wälder sind Film-Sets, Spielplätze, Theater. Sie haben eine unwiderstehliche ziehen in ihrer Schönheit und Wildheit. Wir können nicht den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen, unter denen wir verloren, sogar ein paar Höfe von zu Hause, sind immer weg von allem. Dies ist die Atmosphäre von Shaws Gemälden, wo alles aus dem ersten Kuss, stattfinden, kann der Gänsehaut-Riss von einem Zweig irgendwo in der Nähe, sagt, dass du nicht allein bist.

Er wurde inspiriert von Bellinis Die Ermordung von Saint Peter Martyr, wo das Grauen vor einige ganz normale Bäume, braun und ungepflegt wie alles in Fliese-Hügel, auftritt und die Ecken von Unterholz im Vordergrund von Gemälden von Brueghel, Tizian und Poussin. Shaw kann dieser Ecke die ganze Szene – ein Gewirr von Laub, einer grünen Lichtung, ein Trio von Trunks, vielleicht sogar eine Baumwurzel werden. Ein Kunstwerk beeinflussen hier ist ein Eisbein alte Wurzel, tot, aber immer noch hier, die Reliquie des einige stolzer Baum liegen jetzt auf einem Teppich von Blättern wie eines von Géricault abgetrennten Gliedmaßen. Der Fuß eines Baumes, ist es schön betitelt.

Titel der Ausstellung Dünki, meine zurück zur Natur, impliziert eine Erzählung und es gibt eine sich entfaltende Geschichte in diesen Bildern, wie Szenen in der gleichen Lichtung ansammeln. Manchmal ist es winterlich und stark, manchmal nebligen und herbstlichen, noch die Luft, der Mulch Blätter eine schmutzige Braun verschmiert. Der Himmel ist ein Glühen der Morgen- oder Abenddämmerung schimmernden durch die Äste oder abwärts Dämmerlicht oder nichts anderes als eine allgegenwärtige grauen. Eine erklärtermaßen romantische Sequenz zeigt die Vielfalt der Stimmungen in einem bestimmten Allee von Bäumen wie die Jahreszeiten: die wechselnden Leistung der Natur.

Aber die Akteure in diesem Drama sind nicht immer unsichtbar. Der Baum wird hier in eine Umkehrung dieser Selbstporträts, wo der menschliche Körper für das Kreuz, sowie selbst steht, der Mensch. Ein gefällter Baum liegt auf dem Boden, einseitig schmerzhaft verkohlt, nicht von einem richtigen Lagerfeuer aber wiederholte Versuche mit Streichhölzern, als ob es hat gefoltert wurden. Die abgeschlagenen Äste im Studie für Hanging Around ähneln Pflöcke, die ideal für eine Schlinge sein könnten. Die Farbe, schleuderte gegen einen Stamm blutet auf den Blättern unter, als ob ein Mord stattgefunden hat.

Gelegentlich die Galerie Beleuchtung fängt das Glitzern von Humbrol Farben und das Bild plötzlich aussieht wie ein Objekt so viel wie ein Bild. Shaw wurde oft gefragt, warum er arbeitet mit diesem hartnäckigen Sachen, die wie neu läuft Blut und hat keine Köstlichkeiten, Traktion oder Dicke, das ist so schwierig zu bewegen oder zu manipulieren. Seine Antwort ist, dass Emaille hat keine historische Assoziationen, seine Entfernung von der großen Tradition halten können. Aber obwohl er diesem zäh und niedrigen Medium, trotz der Verlockung der Ölfarbe um ihn herum treu geblieben und hat nimmt er sie in neue Richtungen erreichen das Blau des Tizian Himmel oder eine Madonna Mantel, Drehen einer Kachel Hill plane in etwas wie Seide.

Die dünne ist immer noch da; Diese Oberflächen sind hart erkämpften. Aber die Bilder sind tiefer, elegische und literarische geworden. In einem seiner weitreichenden Katalog Essays – Shaw ist ein ausgezeichneter Schriftsteller – der Künstler bezieht sich auf Pollaiuolo Malerei von Daphne drehen in einen Baum, ihre Glieder, einfaches Drehen, Zweige, ihren Körper wieder in die Erde, auf die wir zurückkommen, wühlen. Dies ist sicherlich seine Vision von Bäumen.

Sie geändert haben , läuft die witzigen Titel einer Reihe von Porträts – kein anderes Wort wird – in dem jeder Baum hat die expressiven Nuancen eines Gesichts, als ob einige anderen Daphne subsumiert. Die Sequenz fängt auch den eigentümlich mercurial Aspekt der Bäume:, dass sie manchmal über Nacht geändert haben, oder sich geändert zu haben erscheinen stellen, damit die Wälder nicht sind so, wie sie gestern schien.

Shaw hat einmal gesagt, dass er Fliese-Hügel spukt und nun es ihm spukt. In den Wäldern, wie das Museum selbst sieht er alles Leben und vielleicht das Leben nach dem Tod zu. Wie ein Alter Meister arbeiten entfernt bei Studie nach Studie produziert er schließlich das Trio der große Gemälde, die genau die Größe des Tizian Metamorphosen in der Galerie sind. Man zeigt eine dunkle und erotische Lichtung, einen anderen Baum angegriffen mit roter Farbe und das letzte, dass Tizian-blaue Plane, baumelt wie eine spektrale Geist aus dem Ast eines Baumes: Leben, Tod und Auferstehung.

• George Shaw: My Back to Nature ist in der National Gallery, London bis zum 30. Oktober