Milhaud: L'Orestie d'Eschyle Review-eine opernhafte Neugier lohnt sich

Phillips/Kempson/Outlaw/Eder/Universität des Michigan Schule von Musik/Kiesler

(Naxos)

Aischylos Triptychon von Tragödien Opernkomponisten von Wagner, Birtwistle beeinflusst hat, hat relativ nur wenige von ihnen es gereizt, ein Bühnenstück von ihrem eigenen aus der Orestie spielt Mode. Gibt es Sergei Taneyev ehrgeizig, Abend-lange Version, während Iannis Xenakiss Orestie das ganze Drama in nur 50 Minuten mit einer einzigen Bariton Protagonist und Kinder und Erwachsenen Chöre komprimiert. Keiner, ist jedoch auf etwas wie das Ausmaß der Darius Milhauds L'Orestie d'Eschyle, die im Laufe eines Jahrzehnts entstanden als der Komponist in seinen 20ern war.

Milhauds Ausgangspunkt war eine französische Übersetzung des Aischylos von seinem lebenslangen Mitarbeiter, der Dichter Paul Claudel. Er begann im Jahre 1913 durch nur eine einzige Szene des ersten Stückes, Agamemnon, als eine relativ konventionelle musikalisches Zwischenspiel für Sopran und Chor als Bestandteil einer gesprochenen Bühnen-Performance setzen. Seine Behandlung des zweiten Teils des Triptychons, Les Choéphores (die Trankopfer Träger), die drei Jahre später entstanden, ist weitaus ehrgeizigere; Es braucht ein Orchester, ergänzt durch 15 Schlagzeuger, und er enthält neben der komplexen, vielschichtigen Chöre und Solonummern, rhythmisch notierten Rede, die manchmal unheimlich den Stil des berühmten Nationaltheater Inszenierung die Orestie der 1980er Jahre Peter Hall erwartet. Der dritte Teil, Les Euménides (The Furies), die Milhaud 1923 abgeschlossen, ist vollständig in einem anderen Maßstab – die drei Handlungen zuletzt mehr als doppelt so lang wie die ersten beiden Teile zusammen, und es erfordert ein noch größeres Orchester, darunter Quartette von Saxophonen und Saxhörnern – für Musik, die auf seine Weise, manchmal so auffallend wie alles von Strawinsky aus der gleichen Zeit ist ein original.

Jede Leistung des gesamten L'Orestie, ist eine schwierige Aufgabe. Aber im April letzten Jahres, aufgefordert durch den Komponisten William Bolcom, studiert mit Milhaud, die Musikabteilung von der University of Michigan in Ann Arbor versammelt mehr als 350 Darsteller, eine Mischung aus Profis, Studenten und Amateuren für eine konzertante Aufführung unter der Leitung von Kenneth Kiesler. Diese Aufnahme stammt von diesem außergewöhnlichen Ereignis, und es kann gut sein, zum ersten Mal wurde Milhauds Gesamtpartitur auf Disc, wenn Leonard Bernstein, ausgerechnet, Les Choéphores in den frühen 1960er Jahren aufgezeichnet. Die Solisten unter der Leitung von Sopranistin Lori Phillips als Clytemnestra und Bariton Dan Kempton als Orestes, scheinen heldenhaft verpflichtet; mehrere Chöre und unzählige Instrumentalisten ungemein hart arbeiten. Das Libretto mit einer englischen Übersetzung auf der Website von Naxos [www.naxos.com] Es ist eine opernhafte Neugier lohnt, und musikalisch es oft entpuppt sich als viel mehr als das.