Nebraska – Rezension

Bruce Dern steht an der Spitze seines Spiels in Alexander Paynes Road-Movie über einen Vater und Sohn das Streben nach Reichtum

Bei der Zusammenstellung seiner kritisch gefeierten Neo-Noir-Thriller After Dark, My Sweet, James Foley angewiesen sein Casting-Direktor um "mich eine Art von Bruce Dern finden" für die entscheidende Rolle der Onkel Bud, ein pensionierter Polizist, deren avuncular Weise eine Unterströmung der Psychose Masken. Drei Monate lang eine Folge von hoffnungsvollen Spielern wurde Foleys Aufmerksamkeit gebracht aber fielen alle hinter der Markus, keines besitzen die notwendige Mischung aus funkelnden Intensität und kaum unterdrückt Verrücktheit. Am Ende, verärgert, der Casting-Director machte einen überraschenden Vorschlag: "Warum erhalten Sie nicht nur Bruce Dern?"

Er arbeitete mit Regisseuren wie Alfred Hitchcock, Elia Kazan, Bob Rafelson, Roger Corman und Hal Ashby, hatte Dern verdient sich einen Ruf in den 1960er und 1970er Jahren als ein Lieferant von wildem Rebellen, gruselige Ehemänner und Schurken aus den Angeln gehoben. Auch in seiner sympathischen Rolle als der Hausmeister der letzten Wälder der Erde im Douglas Trumbulls Sci-Fi-Schnulze Silent Runningbekam er zwei Männer sprengen und andere mit einer Schaufel zu töten. Im Jahr 1979 war er Oscar-nominiert für seine unterstützende Leistung in Coming Home. Doch trotz ein starker Auftritt in , Dass Meisterschaftssaison, Dern Stern in den 1980er Jahren schwand. Es dauerte Foley, ihn 1990 mit After Dark, My Sweet in einer Rolle maßgeschneidert für seine elektrisierende Leinwandpräsenz wieder auf die Karte setzen.

Dreiundzwanzig Jahre später, hat The Descendants Regisseur Alexander Payne wieder uns an Derns außerordentliche Macht, erinnert obwohl er diesmal gegen Typ in einer Rolle für seine zugrunde liegende Zerbrechlichkeit bemerkenswerteste geworfen wurde. Wie er mit Jack Nicholson in About Schmidt, ruft Payne Dern, die vertrauten Tropen zu zügeln arbeiten mit Anklängen an früheren Rollen erstelle einen Charakter von Melancholie als Wahnsinn mehr heimgesucht. Er spielt Woody Grant, eine schrullige, senile alte betrunken in Billings, Montana, verstrickt, die davon überzeugt wird, dass er ein $1 m Gewinnspiel Preis sein wird, wenn er nur sich selbst nach Lincoln, Nebraska.

Wir treffen zuerst Woody bow-leggedly stapfen auf dem Highway, Wandern durch den Verkehr, anscheinend Absicht auf gehen die 750 Meilen seinen Gewinn auszahlen lassen. Von der Polizei nach Hause zurückkehrte, setzt Woody gerade heraus wieder auf seiner Pilgerreise, trotz seiner Familie beharren darauf, dass es gibt keinen Topf Gold am Ende des Regenbogens betrug e-Mail-Marketing auf ihn wartet. Schließlich beschließt belästigt Sohn David (Will Forte), ist es sicherer, nur fahren die alten Narren zu Lincoln, und also sie hit the Road, Anhalten auf der Strecke in Woodys alte Heimat Stadt von Hawthorne, wo eine unvorsichtige Wort über ihre Mission das Thema der lokalen Klatsch, Promi und (zwangsläufig) Gier macht.

Verarbeitet in körnigen Schwarz-weiß (das knackige Digitalbild wurde degradiert, ungefähre Arkane monochrome Zelluloid) und ausstehenden eine tonale Schuld gegenüber Lynchs sentimental Roadmovie The Straight Story, Nebraska Melodien seiner Bittersweet "persönlichen Reise" auf den klagenden Waltz der gepflückten Gitarren und lyrische Geigen riffs ausgespielt vor dem Hintergrund der fading Midwest Städte und langen, einsamen Autobahnen.

Es ist keine Überraschung, dass das eigentliche Ziel eher emotional als finanzielle, aber es gibt mehr als genug humanistische Lachen auf dem Weg, diese auf der rechten Seite des banal zu halten. Ehemaligen Sketch Comedy Autor Bob Nelson Drehbuch ist voll von ironischen ländlichen Beobachtungen (Mount Rushmore sieht "unvollendet, wie jemand langweilig wurde... ") und Paynes vertrauten Sideways-Blick auf die Schwächen des Menschen in einer ruhigen Krise ist in der Regel sympathisch. Kameramann Phedon Papamichael Widescreen-Frame verwendet, um das Panorama optimal, aber auch einige feine tragikomischen Tableaus in den heruntergekommenen Innenräumen zaubert, besonders bei der Aufnahme aus der Sicht des Fernsehgerätes um die schweigsame Männer gewöhnlich sammeln. Ihre Blicke sind nach vorne befestigt, aber ihr Gespräch verläuft tangential, Kreisen um unweigerlich auf das Thema, wie lange es dauerte, um dorthin zu gelangen ("zwei Tage? Muss in umgekehrter Richtung fahren!") und was für ein Auto sie kam.

Die echte Freuden sind jedoch bei den Auftritten mit der siebzigjährige Dern sein bestes Werk seit Silent RunningHereindrehen. Als die komplexe verlorene Seele, die gleichzeitig liebenswert und ärgerlich sein kann, rutscht er ständig zwischen Jähzorn und Inkohärenz, mit Schwerpunkt gerade lang genug, die um ihn herum ärgern. Es ist eine reiche und lohnende Rolle in welche Dern ordnungsgemäß seine Zähne (eine Suche nach Woodys Zahnersatz neben den Bahngleisen ist ein Comic-Highlight), sinkt die unverwechselbaren Locke seine Oberlippe perfekt abgestimmt auf die Mischung stierköpfiges Defiance und goofy Charme.

Als Woody's Kreide und Käse Söhne Will Forte und Bob Odenkirk sind effektiv untertrieben, ihre zuckt mit den Schultern und Blicke sprechen Bände. Saftige Bedrohung, gibt es auch in Stacy Keachs gute Ole junge, dessen Karaoke Elvis Eindruck ein Vorspiel zu Bedrohungen in der Herrentoilette bietet. Aber er ist nicht einmal ein Spiel für die mächtigen June Squibb, wunderbar wie Woodys unflätigen Frau, wer klopft wieder potenziellen Freiern Lebens verbracht zu haben scheint, und wer stolz winkt ihr Nethers ein Grab, einige alte Kerl zu zeigen, was er verpasst. Dern scheint ein bester Schauspieler-Preis in Cannes ein neues Kapitel in seiner Karriere, eine überfällige Anerkennung anzukündigen, dass er immer mehr als nur ein "Bruce Dern Typ" war. Bravo!