Peter Rice Nachruf

Bühnenbildner, dessen Werk Opera Holland Park, das Royal Ballet, das Royal Opera House und viele Theater des West End zierte

Auch in seinem letzten West End-Produktion würde der Bühnenbildner Peter Rice, der im Alter von 87 gestorben ist, Dekor, anstatt Sätze oder Design gutgeschrieben werden. Er in der Mitte der 1950er Jahre in Glyndebourne entworfen hatte, und seine lebenslange Mentoren und Freunde waren den Choreographen Frederick Ashton und William Chappell und der Regisseur Anthony Besch.

Dieser letzte West End Show war eine eingehende Chichester Festival Wiederbelebung im Jahr 1999 The Importance of Being Earnest, mit Patricia Routledge in vollen, unantastbar Segel – und Imperial purple – als Lady Bracknell. Das Dekor war auffällig, voller Süßigkeiten-farbige, lineare Elemente und hervorragende Kostüme – Reis nahm Vollladung der Bühnenbilder und Kostüme, wo er nur konnte, seitdem, ungewöhnlich, auffällig gelang ihm in beiden Abteilungen. Aber der "Schoko-Box" Beiname unweigerlich tauchte in Bewertungen, verzichtet sowohl gönnerhaft und zornig. "Scheußlich", sagte ein Kritiker.

Als Designer, Reis gehörte in der alten dekorativen Schule von Oliver Messel, Cecil Beaton und Leslie Hurry, obwohl dies nie, ihn abgeschreckt aus der Vermischung mit abenteuerlichen neue Arbeit – im Opernhaus, mindestens – oder im Sex-Possen wie bewegen über Frau Markham im Vaudeville im Jahr 1971, in dem seinem renovierten Verleger Wohnung gekonnt vorgeschlagen einen Speicherort auf der Durchreise von Verlassenheit zu wohnen , und nicht zum Abendessen im Apollo in 1991 kleiden.

Theaterdesign hat unaufhaltsam mit den Fortschritten in Bühne und EDV-gestützte Technologie weiterentwickelt. Aber die meisten Sätze, wie Rice sagte, noch kommen in und out (dh, oben und unten) oder seitwärts, schieben und seinen Geschmack und Finesse jetzt sähe revolutionär im Vergleich zu den architektonischen Einfällen der bewunderten "new School" Kollegen wie John Bury und Ralph Koltai und die Erhöhung der Fall-Back auf Video und Projektionen.

Rice sagte immer, dass er sich die Augen von einer Produktion – und der Regisseur, die Gehirne hielt. Und er verbrachte viel Zeit, berät, jüngere Schauspieler wie Hüte richtig und Krawatte zu tragen, sogar, ihre Beziehungen. In aufwendiger Abenteuer in Titivation renoviert er die Innenräume des Vaudeville in London und der Grand in Blackpool und seiner Majestät in Aberdeen. Vor zwei Jahren absolvierte er einen mächtigen industriellen Wandbild, mit einem Hauch von Karibik Phantasie, von seinem Sohn Matthew, ein Designer, beauftragt, in der Stoke-on-Trent-zentrale von seiner Schwiegertochter, die Keramikerin Emma Bridgewater hängen.

Reis selbst sah das Teil eine Mitte des 20. Jahrhunderts Bühnenbildner: groß, gut gekleidet und schneidigen, mit tadellosen Manieren. Er wurde während der vorletzten Tage des Raj in Shimla, geboren. Sein Vater, Cecil Rice, arbeitete in der zivilen Luftfahrt, während seine Mutter, Ethel (geb. Blacklaw), ihm eifrig in die Freuden der Filme aufgenommen.

Als seine Eltern zurück nach Großbritannien zog, mit Peter und seine jüngere Schwester, Pam, siedelte die Familie in Hythe, in der Nähe von Folkestone, Kent, und Peter besuchte kurz St Dunstan College, Reigate und Reigate School of Art. Nach dem Wehrdienst als Bibliothekarin Regiments, Bevorratung auf Film Jahrbücher trainierte er am Royal College of Art im Jahr 1951, wo seinen Lehrern gehörten John Minton und Ruskin Spear, und wo er eine Theatergruppe lief und kennenlernte und im Jahr 1954 heiratete Pat Albeck, dessen Vater, ein polnischer Emigrant, Kürschner und ein Anarchist war. Pat wurde später renommierte Textildesignerin.

Rices frühen Erdung wurde in Revue (Sex und Seraphim im Watergate 1951), an der Old Vic in Shakespeare, Sadler es Wells in der komischen Oper und vor allem am Royal Opera House, Covent Garden, mit Strausss Arabella von Georg Solti 1964 mit Casa und Dietrich Fischer-Dieskau in der Besetzung durchgeführt.

Im Theater, er entwarf Ayckbourn kühne frühen spielen Herr Whatnot am Arts Theatre in 1964, die Kostüme für die musikalische Pickwick, starring Harry Secombe, bei der Saville 1963 (Sätze waren von Sean Kenny, die Antithese des Reises als Designer) und ein kongenialer Zuhause Chichester 1966 unter der künstlerischen Leitung von John Clements, entwerfen Restaurierung Comedy gefunden , Shaws Heartbreak House und Labiche und Marc-Michel Classic farce An italienischen Strohhut.

Elan und Exotik wurden keine fremden, seine Palette; Erleben Sie die Kostümentwürfe gehalten durch den V & A für seine Entwürfe 1966 Sadler es Wells für Williamsons The Violins of Saint-Jacques, eine karibische Fiesta von französischen Aristokraten, Voodoo und ein Vulkanausbruch basiert auf einem Roman von Patrick Leigh Fermor. Und Zeichnungen für eine 1983 Die Fledermaus in St. Louis, Missouri, zeigen die Einflüsse der Wiener Secessionisten sowie Charles Rennie Mackintosh in eine einfache lineare Phase Bau mit einer begrenzten Anzahl von Farben – Amethyst, Beige, grau.

Für das Royal Ballet leistete er bemerkenswerte und überraschende Beiträge Ashtons Sinfonietta 1967 (Musik: Malcolm Williamson, Entwürfe von psychedelischen Formen und Farben auf einen leeren Bildschirm projiziert) und Kenneths vier Jahreszeiten im Jahr 1975 zur Musik von Verdi ("Norden Italienisch Bayern erfüllt", sagte ein missbilligenden Kritiker, der ein Schaufenster für die Firma Lichtgestalten einschließlich Marguerite Porter Lesley Collier, Wayne Schlaf und Anthony Dowell).

Im Greenwich Theatre in 1975 entwarf er Noël Coward The Vortex mit Vivien Kaufmann und Timothy Dalton. Im Jahr 1996 brachte ihm seinen alte Freund Besch Holland Park für die erste Produktion, Verdis Un Ballo in Maschera. Im Jahr 2009 entwarf er 20 Opern für Holland Park, zuletzt im Jahr 2006 die lustige Witwe, Lakmé im Jahr 2007 und Orpheus in der Unterwelt.

Reis ohne Unterlass gearbeitet und war bekannt für Malerei am Set fast bis die ersten Töne der Ouvertüre auf Premieren. Sein Atelier war ein großer Dachboden, mit einer Balkendecke, in der Familie zu Hause in Norfolk, und seine Routine, bis zum Schluss wurde nur unterbrochen – nicht unterwegs, oder in einem Theater – ein Glas Whisky und Abendessen vor der Rückkehr empor für drei Stunden danach. Er hinterließ Pat, Matthew und vier Enkelkinder.

• Peter Anthony Morrish Reis, Bühnenbildner, geboren 13. September 1928; starb 24. Dezember 2015

• Dieser Artikel wurde am 10. März 2016 geändert. Der Schwerpunkt des zweiten Absatzes geändert wurde: es war nicht, dass war es ungewöhnlich, dass ein Designer Bühnenbilder und Kostüme übernehmen, aber Reis an beiden ungewöhnlich erfolgreich war. Ein Verweis auf die Vortex in 1975 wird die erste Produktion im neuen Greenwich Theatre, wurde herausgenommen, das Theater, die im Jahr 1969 eröffnet.