Philip Glass Etüden: der Klang des Lebens

Brooklyn Academy of Music, New York
Sehen die Arbeit von zwei Jahrzehnten in einen Abend komprimiert war ungemein befriedigend, wie Amerikas größten lebenden Komponisten seinen Anspruch auf Unsterblichkeit Einsätze

Am Ende seiner 2014 Next Wave Festival präsentiert der Brooklyn Academy of Music (Bam) am Wochenende die Etüden, das erste Mal alle 20 dieser Solo Klavier Kompositionen von Philip Glass an einem einzigen Abend durchgeführt wurden. Glas, schrieb in das Programm stellt fest, dass er sie "zur Erkundung verschiedener Tempi, Texturen und Klaviertechniken" komponiert, aber er sagte mir auch, als ich ihn im Jahr 2012 befragt schrieb er, um "ein besserer Spieler" werden.

Die Etüden passen in ein neuer Trend, begonnene ausgeschalteten Glas 75, haben die seltene Chance, endlich seine großen Werke in ihrer Gesamtheit zu sehen. Gerade 10 Pianisten an einem Abend alle 20 Etüden spielen ist natürlich nicht für diejenigen, die die Glasstrukturen in den Wahnsinn treiben; Es ist auch nicht unbedingt für die lässige Glas-Fan, wie diejenigen, die Sinfonie Nr. 9 einen Bestseller bei iTunes gemacht. Es ist für Leute wie mich, für die alle vier Stunden Musik in 12 Teile oder alle fünf Stunden von Einstein am Strand zu sehen unsere Vorstellung von einer guten Zeit ist.

Glas begann komponieren die Etüden im Jahr 1991 (um die Zeit, die er Wasserstoff Jukebox mit Allen Ginsberg und scoring A Brief History of Time mit Filmemacher Errol Morris machte) und 2012 (wenn er Orbit für Cellisten Yo-Yo Ma und Straße Tänzerin Lil Buck, der Walt Disney-inspirierte Oper The Perfect American; und seiner 10. Sinfonie komponiert) gestoppt. Dazwischen waren so vielfältig wie Zeichenfolge Kompositionen für das Kronos Quartet, Partituren für Filme von The Truman Show, Candyman II.

Nico Muhly, der Komponist der Oper zwei jungen durchgeführt einige Etüden (Troublemaker eindringlichen Nr. 5 und härter am Steuer Nr. 6 die Nacht, die ich die Leistung sah). Er war auch der Musiker "Aufladung" an die historische Leistung der vier Organe an der Bam bereits in diesem Herbst, wenn Glass und Steve Reich zum ersten Mal in 30 Jahren nach einem berüchtigten Streit auf der gleichen Bühne gespielt. Muhly war einmal als Praktikant im Glasstudio, später Wechsel zu Mensch Programm Glas handgeschriebene Partituren in einen Computer.

Muhly sagte mir letzte Woche, dass Arbeit für Glas ihn, lehrte "was es bedeutet, ein verantwortungsbewusstes Mitglied der Gemeinschaft der Musiker zu sein"-Glas bekannt ist als eine großzügige Komponist und Mitarbeiter, wenn es darum, das Geschäft zu machen geht, Kunst – und dass er Glas gefunden hatte "einen Geist des Wohlwollens, selten in Komponisten". Muhly sagt Glass Etüden einen "großen Überblick über seine harmonische Sprache" vertreten.

"Als ich für ihn gearbeitet habe" Muhly sagte: "man konnte sehen, Dinge aus der Etüden bilden den Keim einer Idee. Der Spaß eine Etüde ist, dass es eine Studie. Es richtet sich an technische oder harmonische Obsessionen." Alle von ihnen, sagte er, sind "kleine Diagramme von wo sein Kopf zur Zeit ist".

Das Fortschreiten von ein paar Jahrzehnten diese Diagramme komprimiert in einer Sitzung zu sehen, war unglaublich befriedigend. Auf die gleiche Weise fühle ich mich glücklich, ein Leser während Toni Morrison schreibt, ich fühlte mich unglaublich glücklich, lebendig zu sein, während Glas – für mich wohl der bedeutendste amerikanische moderne klassische Komponist – arbeitet. Es ist toll, die Arbeit zu sehen, wie es kommt, ob ich es lieben oder hassen es. Seitdem ich mit ihm über Sterblichkeit sprach – Glas muss nicht "Ruhestand daran in irgendeiner Weise überhaupt" – ich frage mich oft, spielen Sie jedes Mal, wenn ich ihn sehen ob es das letzte Mal sein könnte. Er trägt einen Leistung Zeitplan, der Musiker weniger als die Hälfte seiner Zeit in den Schatten stellt. Aber als ich sah, dass Glas bei der 2.000 Jahre alten Tempel von Dendur führen Sie ein paar Jahre her, ich hatte den ausgeprägten Sinn für die Vergänglichkeit der Zeit und das Gefühl, dass, während seine Musik dauert, hat der Mensch an sich (wie wir alle) eine begrenzte Anzahl von Tagen auf dieser Erde.

Die Etüden fuhr dieses Haus. Nr. 1 und 2, gespielt von Glas an beiden Abenden sind relativ sanft, wie ein Wiegenlieder. (In der Tat, ich habe zugehört, No 2 und Hektik oft wie ich eingeschlafen habe.) Die Ladung und das Laufwerk erhalten weitgehend aggressiver und leidenschaftlich wie Erhöhung der Zahl bis ins Erwachsenenalter, beschwört Vergleiche mit Gershwin und Copland. Es ist schwer vorstellbar, gespielt und endete mit einem besonderen Flair am Freitagabend von Timo Andres einschlafen während Nr. 10. Aber von Nr. 20 (spielte am Freitagabend von Maki Namekawa, der völlig wurde eins mit der Musik), die Etüden haben wieder eine Schubertschen Tempo verlangsamt, so sanft, dass Stille und Klang fast – viel Weg Alter, wenn erreicht ineinander endet, können ältere Menschen so ruhig wie ein Baby wieder, als Leben und Tod Überlappung zu rendern.

So befriedigend wie sehen die Arbeit war die ethnische und musikalische Vielfalt der Darsteller. Ich sprach mit Glas im Jahr 2012 über den Mangel an ethnische Vielfalt in "" Kunstmusik ", aufgewachsen in seines Vaters Plattenläden in Baltimore ("die Stadt kann getrennt, aber nicht mein Geschmack in der Musik") und wie er Rennen in seiner eigenen Arbeit behandelt hat. Vielfalt auf der Bühne nicht ungewöhnlich mit Glas (wie in seiner Oper die Bürgerkriege, die Helga Davis Hauptrolle in Einstein und die Einbeziehung der Bands Das rassistische bei seiner jährlichen Spendenaktion Tibet House). Dennoch sind diese Ausnahmen in dieser Welt, und es war toll zu sehen das Soloklavier eines unserer wichtigsten lebenden Komponisten interpretiert nicht nur weiße männliche Darsteller sondern Namekawa sowie Aaron Diehl (ein erfahrener jazz-Pianist, der mit Wynton Marsalis tourte hat), Tania Leon, Sally Whitwell und Jenny Lin.

Die beiden enttäuschendsten Dinge über die Leistung wurden der Ort und die Leistung vom Komponisten selbst. Die BAM ist eine kulturelle Institution, die in Bezug auf die Programmierung in einer Vielzahl von Kunst, einzigartig in Qualität, nicht nur in New York City, sondern in den gesamten Vereinigten Staaten ist. Doch war seine Howard Gilman Opera House keine ideale Kulisse für ein Solo-Klavier Konzert des Glases Arbeit.

Sogar relativ eng sitzen, ich fand mich Anstrengung, um das Klavier in der höhlenartigen Oper zu hören, abgelenkt durch viele andere wechselnden Zuhörer und der Klang der Sirenen Eindringen von außen, wahrscheinlich aus dem NYPD nach Eric Garner Demonstranten kommen. (Nicht, dass Glas würde dieses Nebeneinander von hoch aufgeschlossen haben Kunst und Straße protestieren, unbedingt: er gab bekanntlich "mic Check" Occupy Wall Street Demonstranten versammelten sich vor seiner Oper Satyagraha im Lincoln Center in 2011.) Ich könnte mir nur vorstellen, wie viel mehr bewegen, es wäre gewesen, diese Arbeiten in einer Umgebung wie Carnegie Hall – die Art der Veranstaltungsort mit Akustik, die selbst die Subtilität des zweiten Satzes der Sinfonie Nr. 9 in seine amerikanische Premiere in 2012 oder Glas an den Tasten mit dem Geiger Tim Fain in Pendel für Violine und Klavier beleuchtet zu hören.

Bezug auf Glas, Nr. 2 (die, nach meiner eigenen iTunes-Konto, das Stück Musik ich am häufigsten höre) spielen: Ich sollte meine Enttäuschung beim Hören meiner Lieblingskomponisten vielleicht meine Lieblings Musikstück spielen zu qualifizieren. Glas-Technik schien zu weich sein, und er schien nicht fast so scharf wie wenn ich ihn spielen Nr. 2 in einem Programm mit Patti Smith eine vor einigen Jahren das letztemal sah; auch schien er die grenzenlose Energie haben, mit der er ernsthafte Ass im Spiel der Hölle aus Musik in 12 Teilen, stundenlang, am selben Wochenende gekickt.

Aber es gibt etwas süß, wenn Melancholie, im Glas langsam nach unten ein wenig zu sehen, wie er 78 nähert. Ein Choreograph kann nicht ihre eigene Arbeit für immer tanzen, aber das bedeutet nicht, dass es weniger wichtig ist. Egal wieviel ich Glas als Performer bewundern kann wird sein Vermächtnis in erster Linie als Komponist sein. In der Tat, komponiert er damit Muhly und Diehl und andere seine Arbeit in Hinsicht technisch und künstlerisch anders ausführen können als er es je könnte, sondern auch Künstler, die noch nicht geboren.

Und also, seine Arbeit wird nicht nur seine Hände und die Hände des Pianisten spielen sie an diesem Wochenende aber meinen eigenen Ohren – und Ihr überdauern. Es funktioniert am besten, deshalb, um die Etüden wie verwandt mit dem Metropolitan Museum 2003 zeigen auf Leonardo Da Vincis Notebooks denken: wie die Skizzen einer kreativen Kraft, deren Arbeit jede überdauern, von uns einzeln, einschließlich des Künstlers, die es geschafft.

• Die 20 Etüden erfolgt in vollem Umfang wieder im Barbican Centre in London im April 2015