Pionier der Perversität: extreme Forderungen des Pierre Molinier

Hochhackige, Korsett, aufgespießt, Auto-darunter... Molinier ist Phantasie Fotos öffnet sich ein Fenster auf eine verbotene Welt – und habe ihm eine Kultfigur. Versuchen Sie dies nicht zu Hause

Die Fotografien zeigen Dinge gleichsam durch ein Schlüsselloch, vielfarbig Vignetten aus eine verbotene Welt Aufbäumen. Sie sind klein, schwarz-weiß, Home entwickelt Silbergelatine-Abzüge, und sie passieren, um die Wände, nicht so sehr einladend als Anstiftung zu Ihnen, schauen.

Diese kleine Show an Richard Saltoun in Londons Fitzrovia ist die erste UK-Ausstellung Pierre Moliniers arbeiten seit über 20 Jahren. Molinier, geboren im Jahre 1900, macht den Zuschauer das Gefühl, eines Voyeur. Aber er will uns zu erleben, was er sehen wollte: das sind Episoden aus dem Leben im privaten Rahmen, der Welt offenbart. Seine Fotografien sind die Wiederholungshäufigkeit von Besessenheit und Pornographie. Die gleichen alten Dinge wieder dem gleichen Fokus, die gleichen Räume, die gleichen Möbel und Utensilien.

Und Molinier selbst, immer wieder. Das sind mehr als Selfies. Er zeigt zu viel von sich selbst, trotzdem. Ein Mann mit einer Rose in den Arsch, Korsett, maskierte, verschleierte, bewigged, High-Heels, aufgespießt, lachen, was uns sein Rictus Grinsen. Hier ist seine bestrumpften Beine, gebunden an den Knöcheln. Hier ist seinen Hintern. Hier ist es wieder. Es ist dieser Stuhl, der Stuhl, die Out-of-Focus-Tapete. Es sieht aus wie hier in Jahrzehnten nichts geändert hat.

Obwohl viele der Fotografien aus den 1960er Jahren stammen und 70er Jahre, sie scheinen aus einem früheren Alter kommen. Gibt es etwas muffig und Klausur über sie. Sie zeigen einen Mann allein, ein Mann mit Schaufensterpuppen, Durchführung, für sich selbst und für die Kamera – und ein unsichtbares Publikum, das nicht dort überhaupt sein könnte.

Alles geschieht in einer Wohnung bei 7 Rue de Faussets in Bordeaux. Molinier ausgelebt, seine Phantasie Leben und Tod vor der Kamera. 1950 er fotografiert sich selbst als eine Leiche gelegen-Out und ein Schuss von seinem eigenen imaginären Grab ausgeheckt. "Er war ein Mann ohne Moral", schrieb er am Kreuz in die Erde eingebettet. Schließlich, im Jahr 1976 beging er Selbstmord.

Er hinterließ einen Zettel an die Tür: "Ich bin, mich umzubringen, der Schlüssel ist mit Claude Fonsale, der Anwalt." Neben seiner Leiche wurde eine zweite Note, Geländer gegen "alle Bastarde, die ein Schmerz im Arsch meine blutige Leben gewesen sein". Molinier inszeniert seinen Tod, wie er so viel seines Lebens in Szene gesetzt. Er fand es amüsant, schrieb er einmal, dass diejenigen, die kommen würde, um seine Leiche zu sezieren, (die er Wissenschaft gespendet hatte) seine Zehennägel makellos rot lackiert entdecken würde. Molinier, wer hatte auch eine Sache über Waffen, erschoss sich im Mund vor einem Spiegel. Er wollte sehen. In seinem gesamten Werk ist eine Suche nach Auslöschung, sich beim Sex und in der Verschmelzung mit einem eingebildeten weiblichen Alter Ego zu verlieren.

Ein Anstreicher von Beruf, Molinier wurde zuerst ein Maler der surrealistischen, symbolistischen Leinwände. André Breton ermutigt seine Gemälde in den späten 1950er Jahren, obwohl der Verein später fallen gelassen. Breton wurde möglicherweise um Molinier des Anti-Clericism, aber nicht zu seiner Sexualität oder seine Fotografie angezogen; die Homophobie der Breton des Kreises war legendär. Noch Molinier Kunst fand schließlich ihr Milieu, und er ist anerkannt als Marker in einer sich entwickelnden queer Sensibilität, zusammen mit der wunderbaren Claude Cahun (wem Breton auch unterstützt, dann fallen gelassen). Cahun, sechs Jahre älter als Molinier, war gewissermaßen eine Privatvorstellung Fotografie auch zentral für ihre Kunst.

Molinier der Gemälde sind gezwungen, klebrig und stickig, während seine Zeichnungen interessant sind für was sie als ihren Stil repräsentieren. Molinier zeichnete Dinge, ich denke, sich zu zeigen, wie sie aussahen, ihre Formen und perverse Konjunktionen artikuliert bereits im Kopf, genauso wie seine Fotografien Ereignisse bereits vorsätzlich – aufgezeichnet für gekleidet, beleuchtet, gerahmt und inszeniert.

Es war als Fotograf und Photomontagist, die Molinier wirklich selbst gefunden. Das Foto wurde ein Spiegel, eine Weise des Sehens und der Befestigung selbst als andere. Vermutlich wollte er das Bild seiner Anzeige in weiblicher Gestalt, sowie bestimmte Handlungen – von denen einige nur irgend möglich durch den Kunstgriff der Fotomontage waren erhalten. Aber seine Auto-Fellatio Bilder wurden real genug, mit Hilfe von einem hausgemachten Joch durchgeführt. Versuchen Sie dies nicht zu Hause.

Molinier die aufwendige Fantasie Leben und Geschlecht spielen wurde seine Kunst. Seine Partner waren zum größten Teil seinen eigenen photomontaged und duplizierte selbst. In seinen Fotografien er wurde sowohl als andere und sich selbst, Mann und Frau, Eindringkörper und eingedrungen. Das Herzstück seiner Kunst signalisiert seine Transvestismus die Zusammenführung der Geschlechter, eine Multiplikation von Organen und Gliedmaßen und selbst. Er wurde von seinem eigenen Wunsch, ein selbst, das andere war.

Er fotografiert sich trug einen Dildo Sex mit keiner, aber zwei Doppelzimmer über einen Hocker montiert. Er machte doppelt und dreifach Selbstporträts – treffen seinen jüngeren selbst die Entwicklung von Fach-und Bilder von sich selbst als eine Art Teufel-Schamanen, Hintergrundbeleuchtung, mit Brüsten und Erektion.

Das Unmögliche zu, steht im Mittelpunkt seiner Arbeit: in einer Fotomontage – möglicherweise ein perverses Spiel auf Velázquez – lounges eine Figur auf einer Couch in der Pose des die Toilette der Venus. Wo Velázquezs Venus von den Betrachter abgewandt ist ist ihr eigenes Gesicht im Spiegel zu sehen, die Molinier montierte Kopf auf seine eigenen Schultern rückgängig gemacht. Die Beine und weiblichen Geschlechts sind auch umgekehrt. Vorder- und Rückseite haben neu kombiniert wurden, dann ein zusätzliches Paar Beine und einen Arm, der aus dem nichts tappt gegeben.

Weitere Montagen sind kaleidoskopischen Busby Berkeley Lichtspiegelung mehrere Beine und Gesichter und Ärsche. Diese Bilder entfalten sich über sich selbst wie Blumen und Mandalas, bestehend aus Körperteile verstümmelt aus eigenen Fotografien. Welche menschlichen Anatomie nicht erlauben, Fotomontage und Collage zu ermöglichen. Es ist ein Delirium, begeisterten Verwirrung.

Die Wiederholung der Molinier Bilder, die winzigen Zirkus seiner Auftritte, Kamera, spiegelt seine Wünsche und Zwänge. Auf den Fotos ändert nicht einmal Molinier sich viel. Seine Fotografien versuchen, die Zeit anhalten, die Zeichen des Alters in der Dunkelkammer und durch sorgfältige Beleuchtung zu glätten. Molinier soll einen Einfluss, oder zumindest ein Vorläufer von Cindy Sherman, Catherine Opie und Robert Mapplethorpe gewesen. In seinen späteren Jahren nutzte er auch anderen Künstlern – vor allem Schweizer Künstler und Maler Luciano Castelli und des französischen Künstlers Thierry Agullo – für Fotos in Rollen, eng verbunden mit seinem eigenen Modell. Vielleicht sah er sie als Körper-Doubles, als er älter wurde. Im vergangenen Jahr war eine Show von Molinier und Genesis Breyer P-Orridge (von Psychic TV und Throbbing Gristle Ruhm, unter anderem) in New York statt. Posthum, ist Molinier Kultfigur geworden. Seine Kunst war eine Art von extremen. Molinier ist das Leben und Kunst sind untrennbar. Alles windet zusammen.

• Die Versuchungen von Pierre Molinier steht Richard Saltoun, London W1W bis 2. Oktober 2015