Prinz der Geschäftsmann: Vorreiter, die die Musikindustrie zu seinem Willen gebogen

Der Musiker Entschlossenheit, Musik nach seinen eigenen Vorstellungen zu machen sah eine Karriere, gespickt mit Handelsstreitigkeiten – viele davon nun bemerkenswert vorausschauend scheinen

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Wie mit seiner Kunst war des Prinzen Präsenz innerhalb der Musikindustrie eine Mischung aus festen Genie und lobenswerte Torheit.

Der Minneapolis-Künstler Warner Bros Records unterzeichnet, um im Alter von 17 und später schrieb, produziert und jedes Instrument auf seinem Debüt-Album, 1978 für Sie gespielt. Dabei machte er sich seinem Stall früh; Hier war ein musikalisches Wunderkind, habe alles nach seinen eigenen Vorstellungen und würde niemandem Kotau. Warner hatte immense Vertrauen und mit ihm über sechs Jahre und sechs Alben stecken, bis er sein erste Album Nr. 1, 1984 Purple Rain erzielte. Dieser Glaube war durch jahrelange phänomenale Umsatz zurückgezahlt, aber schließlich führte zu einer der spektakulärsten Künstler/Label-Fallings-out in der Geschichte.

Im Jahre 1993 gingen Prinz War mit Warner, beschuldigte die Plattenfirma von kommerziellen und künstlerischen Ausbildungsvertrag, anschließend erscheinen in der Öffentlichkeit mit dem Wort "auf seinem Gesicht geschrieben Slave" und änderte seinen Namen in einem unaussprechlichen Symbol. Im August 2015, wenn sprechen über die Künstler im Besitz Tidal-Streaming-Dienst er seinen Katalog zu ziehen es von überall, während Lizenzen war, belebte er diesen Vorwurf. "Record Verträge sind genau wie – ich werde das Wort – Sklaverei," berichtete er als selbstverständlich. "Ich würde sagen, jeder junge Künstler... nicht zu unterzeichnen."

Der Zeitraum von 1995 bis 2014 hatte ihn gesehen, Ping-Pong durch das major-Label-System, Unterzeichnung kurzfristige Angebote für verschiedene Alben mit Arista, Columbia, EMI und Universal bevor er schließlich zu Warner zurückkehrte. Während dieser Zeit blieb er völlig souverän, seine eigene Agenda zu verfolgen, auch wenn es im Widerspruch zu, was das Label wollte.

Das extremste Beispiel dafür war wohl seine Entscheidung zu verschenken sein neueste Album, Planetenerde, als Abdeckung Reittier auf die Mail on Sunday im Juli 2007 mit seinem Lauf 21 Shows in der neu eröffneten O2 in London zusammen. Er wurde nach Columbia zur Zeit unter Vertrag genommen und sagte ihnen noch nicht über den Deal, was auf dem Etikett, die Verweigerung der Veröffentlichung des Albums im Vereinigten Königreich. Nicht, dass Prinz gepflegt. Vielleicht war mehr als jeder andere Künstler in der Geschichte der Tonträger, Prinz wunderbar und eigenwillig Ungehorsam, wenn es um die Feinheiten des Künstler-Label-Politik kam.

Was war zu beweisen, seine größte Fehde nicht mit einer Aktiengesellschaft, jedoch aber das Internet als Ganzes. Genau wie sein Umgang mit verschiedenen Etiketten war seine Beziehung zu der Online-Branche stacheligen. Er war sicherlich bereit, mit dem Internet als ein Vertriebs- und kommerzieller Sender zu experimentieren: zunächst veröffentlichte er 1998 die Kristallkugel online; richtete er die NPG Music Club in den frühen 2000er Jahren, einer Zeit als Hosting-Musik online mit Piraterie und bis 2009 angegliedert war hatte er $77 pro Jahr Lotusflow3r Abo-Service, eine Plattform für seine Multi-Album-Release eingerichtet. Der Rest war alles andere als einfach.

Seine größten Karriere Auseinandersetzungen stammte von Instanzen, in denen er glaubte, dass das Internet nicht mit seinen Bedingungen ausgerichtet. Im Jahr 2007 kam der "dancing Baby" copyright Fall, in dem eine Familie, die auf YouTube einen Clip von ihren Säugling tanzen zu Let's Go Crazy hochgeladen hatte am scharfen Ende des rechtlichen Angriff gefunden. Prinz sagte er "seine Kunst im Internet"zurückzufordern"wollte und ging über abwischen so viel Musik wie möglich von der video-Website. Das war nur eine Vorahnung dessen, was zu kommen; Er hatte auch eBay, the Pirate Bay, Rebe und verschiedenen anderen Seiten in seinem Fadenkreuz in den folgenden Jahren.

Im Jahr 2010 Prinz kühn erklärte: "das Internet ist völlig vorbei." Er wurde schließlich diesen Punkt zu klären, fünf Jahre später in einem Interview mit dem Guardian. "Was ich meinte war, dass das Internet über denn wer, bezahlt will, und ich Recht war," sagte er. "Sag mir einen Musiker, der reiche aus digitalen Vertrieb steckt. Apple ist ziemlich gut tun, aber, nicht wahr?"

Er würde zu gehen, um seine Position auf digitale Musik zu überarbeiten, indem Tidal das exklusive auf seine umfangreiche Katalog (abgesehen von der ungeraden Blip, z. B. als sein Lied Stare auf Spotify bloße Monat erschien nachdem er sagte, er habe ein "nicht-restriktiven" Arrangement mit seinem Rivalen Jay Z unterstützt). YouTube, blieb jedoch seinem größten Gegner, zunächst seine Deckung von Radiohead Creep bei Coachella von der Website schrubben, bis Thom Yorke, selbst kein Fan von den Giganten der Online-Musikvertrieb, intervenierte und darum gebeten, wieder eingesetzt werden.

Während des Prinzen Ansichten viele Anklagen angezogen sei er ein Contrarian und ein Luddite, scheinen sie vorausschauend in 2016. Die Handelsorganisation globale Plattenindustrie IFPI verwendet viel von seinem jüngsten Bericht um zu beklagen, was es die "Wertlücke" in Bezug auf Label Einkommen bezeichnet. Ursache war von Diensten wie YouTube, wo eine geschätzte 900 Mio. Nutzer nur $643 m (£448 m) Tantiemen erwirtschaftete, im Vergleich zu den 68 m zahlenden Abonnenten zu Diensten wie Spotify und Apple Music, die $ 2 Mrd. generiert. Wie mit seiner Musik, Prinz allein streichen würde, dann auf sehen Sie zu, wie andere Künstler damit begonnen, ihn einzuholen.

Seine self-governing Haltung innerhalb einer Branche basierend auf Kompromiss und Konsens ist vielleicht am besten durch Paisley Park dargestellt. Viel war dies wie Graceland, Abbey Road und Hitsville USA, des Prinzen wahr Lehen, wo er konnte Musik ganz nach seinen eigenen Vorstellungen zu schaffen und entwickeln die Musiker und Performer glaubte er beste erreicht seinen höchsten Standards. Im Gegensatz zu Charles Foster Kane Xanadu war dies keinem ummauerten Palast, um vor der Welt verstecken; Dies war ein Ort, wo er in der Lage, Musik zu machen war. Es wurde immer wichtiger und symbolisch für seine Forderung nach Autonomie wie das Plattengeschäft im Freifall seit dem Jahr 2000 sicherer gespielt.

Als Musiker Prince war furchtlos allein – selbst treibende Katalysator mit einer Vision so mächtig es wird Jahrzehnte dauern, uns wirklich zu verstehen. Noch im Gegensatz zu anderen, die in der gleichen künstlerischen Liga – David Bowie, Bob Dylan, Joni Mitchell, nur drei Namen – eingestuft werden können beantragte er die gleiche Logik das Geschäft, das ungünstig zwischen ihm und seinen Fans saß. Prinz bewiesen, dass die Industrie Ihren Willen und nicht die andere Weise herum gebogen werden kann.