Punks, Raves, Rapper: so dass es in der Musikindustrie, Dizzee Stil

Ein Mangel an physische Räume, staatliche Eingriffe und gruppierten Internet stellen eine Herausforderung für die heutige angehende Musiker, aber lassen Sie nicht davon abhalten

Es ist das Jahr 2003. Ein 19-Year-Old, der unter dem Künstlernamen geht Dizzee Rascal nur den Mercury Music Prize gewonnen hat immer der erste Schmutz-Künstler in der Geschichte die Auszeichnung abholen.

Fünf Jahre später, London stürzt ab und brennt. Und inmitten der politischen und wirtschaftlichen Wirren, die kulturelle Landschaft ändert sich für immer. Chancen vertrocknen, Finanzierung ist schwieriger zu bekommen und einen Job zu finden kreative wird härter und härter.

Eine Umfrage Anfang dieses Jahres von Kunstorganisation erstellen London in Verbindung mit dem Guardian, ergab, dass 88 % der jungen Künstler kostenlos an einem gewissen Punkt in ihrer Karriere gearbeitet haben.

So können Sie es ohne eine teure Ausbildung, einer wohlhabenden Familie oder eine TV-Talent-Show machen? Eine Podiumsdiskussion der Guardian Live/Create London, unter dem Vorsitz von the Guardian Kieran Yates, zielte darauf ab, genau das zu diskutieren. Starb DIY Kultur mit Northern Rock oder gibt es ein Hoffnungsschimmer für junge Künstler, die nicht wollen "ausverkauft"?

Obwohl sie aus verschiedenen Bereichen des Lebens kommen, sagte jedes Mitglied des Gremiums, dass sie das Konzept der DIY benutzt hatten, um es zu machen:

• Slix. An dem Grime-Szene war Teil des legendären Crew Ruff Sqwad, deren hit gemeinsam mit Wiley, wegweisend.
  
• Tim Brinkhurst. Manager der Gruppe Junge Väter, die den 2014 Mercury Music Prize gewonnen.
  
• Alex Boateng. Marketing Specialist bei Island Records, die auf Mixtapes mit Estelle und Kano vorgestellt hat.
  
• Femi Adeyemi. Gründer des preisgekrönten NTS Radio, ein Online-Radiosender, die unterschiedliche Stimmen aus ganz London zusammenbringt.
  
• Zillah Minx. Musiker und Filmemacher dessen Dokumentation sie ist ein Punk-Rocker eine aufschlussreiche weibliche Perspektive auf DIY Punk-Szene bietet.
  

Ist es heute schwieriger?

Seit Minx Datensätze von der Rückseite ihres Autos im Jahr 1979 verkaufte, hat viel verändert. Wie verträgt sich 2015? "Ich denke, es ist viel schwieriger heute," sagte sie. "Schauplätze schließen und junge Menschen haben heute nirgendwo zu gehen." Nicht mehr Kniebeugen, nicht mehr Raves.

"Ich bin ein Punk." Ich habe noch Plätze zu gehen. Wir sind alle Punks zusammen. "Ich weiß nicht, was es ist, wie für junge Leute – sie keine definierte Szene haben."

SLIX war weniger pessimistisch, glaubte, dass obwohl physische Räume verschwanden, der Aufstieg der sozialen Medien junge gab Menschen einmalige Exposition. "Menschen, die in der Branche seit Jahren, sie denken es ist schwieriger, aber für 14-jährigen deren Leben dreht sich um Facebook und Twitter, sie haben etwas anderes zu sagen," sagte er. "Eine Spur zu machen und man konnte virale gehen. Schauen Sie sich Stormzy."

Boateng schien zu stimmen. "Es leichter und härter zur gleichen Zeit," sagte er. "Es ist einfacher, sich draußen zu bekommen, aber es ist schwieriger, weil das Publikum 1 Million Dinge zur Auswahl hat. Mit mehr Ablenkungen konkurrieren Künstler jetzt erstmals dem Publikum."

Fehlender Räumlichkeiten unterstreicht noch einen weiteren Punkt über Yates "strukturelle macht" und "aggressiv" staatliche Eingriffe sogenannte. Der Metropolitan Police, Fragen Sie zum Beispiel regelmäßig Promotoren und Lizenznehmern 696 ausfüllen. Für den Außenstehenden scheint dies eine routinemäßige Risikobewertung. Aber die Met hat diese bürokratischen Hürden verwendet, um live-Events zu schließen. Kontrovers, erwartet eine frühere Version des Formulars gefragt, Promotoren, die ethnischen Gruppen detail an einem Event teilzunehmen.

Darin liegt das Paradoxon, sagte Boateng. "Kreativität entsteht aus Frustration, Schmerz und Unterdrückung. Wut macht einige erstaunliche Dinge zu tun. Wenn Sie eine MC auf BBC 1Xtra hören, wird niemand ihn zu stoppen. Aber auf Piratensender, die Polizei könnte heruntergefahren Sie jede Minute. Die Spannung gibt uns angst und Dringlichkeit. "Wut Rassen organische Musik."

SLIX vereinbart, gestützt auf seine Erinnerungen des Erwachsenwerdens neben Dizzee Rascal. "Er ging an einem Tag und sagte:" Eh, Cuz, Hör mal. " Die Strecke durch fünf war ich in Tränen. Ich habe nicht verstanden, wie jemand konnte so viele Erfahrungen und legen Sie es auf eine CD. Dizzee war bisher vor dem Spiel."

Adeyemi darauf hingewiesen, dass Dizzee Rascal eine ganze Generation inspiriert hatte. "Mit Blick auf das Talent jetzt durchkommen, ich sehr optimistisch, was DIY Kultur," sagte er.

Wie man es in der Kunst?

Minx war zynisch, sagte: "Wenn du Geld hast, du bist nicht immer überall." Aber Brinkhurst hatte einige konstruktive Ratschläge. Er glaubt, dass junge Künstler müssen eine "starke Ästhetik in die praktischen Aspekte der eigenen Existenz" zu erstellen.

Natürlich ist Geld wichtig: Fonds, jedoch begrenzt, sind durch Gremien wie dem Arts Council zur Verfügung. Aber Brinkhurst warnte Jugendlichen: "gut, das Geld war nie genug – PR ist der Schlüssel."

Am Vorabend der Parlamentswahlen im Mai argumentiert der Guardian Jonathan Jones, dass "weitere fünf Jahre der Konservativen die Kunst, einen nationalen Witz verringern". Aber unsere Panelteilnehmer waren mehr Hoffnung, obwohl vorsichtig so. Machen Sie es auf eigene Faust in der Kunst? Ja. Gibt es eine Zauberformel? Nein.

Wie Brinkhurst es ausdrückte, "DIY, aber tun es richtig." Der Rest, ich fürchte, Sie liegt: der Musiker.

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