Regie Kip Williams auf Fräulein Julie: "Dies war ein Stück, das machte mich wütend"

Der aufsteigende Stern der Australian Theater spricht mit Guardian Australien über Wahl Klassiker über neue Arbeit – und uneins mit Toten Dramatiker

"Ich bin immer gezeichnet, Theaterstücke, die mich inspirieren und Theaterstücke, die mich wütend machen. "Das war ein Stück, das machte mich wütend."

Wenn der Wächter mit dem Regisseur Kip Williams spricht, ist er auf halbem Weg durch Proben für seine neue Produktion von Fräulein Julie für Melbourne Theatre Company. Der Regisseur beschreibt es als eine "schwierige" Zeit, als er und die Besetzung des Stücks Fragen rund um Klasse, Geschlecht und Feminismus auseinander nehmen.

Uraufgeführt im Jahr 1889, sagt August Strindberg Spiel der Tochter des Grafen – eine willensstarke Frau, die von ihrer Mutter, "wie denken und handeln wie ein Mann" – ausgelöst wurde, die tändelt mit ehrgeizigen Diener ihres Vaters, mit tragischen Folgen. Es ist ein Stück Williams lange angehen wollte.

Er verfasste eine neue Adaption des Theaterstücks, auseinander zu nehmen, was er als die inhärente Frauenfeindlichkeit des Originals, beschreibt in dem Strindberg seine Hauptfigur für ihre Unabhängigkeit verdammt. Stattdessen Williams wirft Licht auf den Charakter des Fräulein Julie selbst, und untersucht, wie sie in diesem Zeitraum der Geschichte ergehen würde. Anstelle von einigen den Charakter mehr hysterischen Monologe schaut zum Beispiel seine Adaption genau, warum Julie das Anwesen verlassen will – und ihre privilegierte Stellung – hinter.

"[Es ist] dieser starke Wunsch in ihr, diese Erwartungen, aber dann die Krise für sie zu brechen ist dann das, was jenseits... Was ist die eigentliche Zukunft, dass [sie] schmieden kann?"

Der Direktor legt das Spiel anhaltende Popularität auf die Kollision zwischen Sex und macht. "Fragen von Geschlecht, Klasse, Rasse, Sexualität, alle Facetten der Identität – sind die Fragen, die müssen wir immer wieder zurückkommen und in uns selbst und der Gesellschaft zu befragen."

29 Jahre alt und nur fünf Jahre in seiner Karriere Williams ist ein aufgehender Stern am Australian Theater-Szene. Er ist resident Director bei Sydney Theatre Company, war der stolze Empfänger des letztjährigen Helpmann Award für die beste Regie für Suddenly, Last Summer und wird vier Mainstage Produktionen im Jahr 2016, einschließlich Fräulein Julie sowie das goldene Zeitalter und kommenden Produktionen von All My Sons und Midsummer Night Dream helmed haben. Er war auch als Vorreiter für die künstlerische Leitung von STC angepriesen, bevor Jonathan Church für die Top-Job bekanntgegeben wurde.

Seine Arbeit ist lebendig und spannend, und doch scheint vor allem auf die Klassiker fokussiert werden. Vorziehen er alte Werk neu? Er lacht. "Nicht unbedingt", sagt er. "Es kommt wirklich auf das Gespräch, das im Spiel in diesem Text ist."

Williams sagt, er genießt Klassiker zu tun, weil sie universelle Themen erforschen, die relevant und faszinierende bleiben. "Als jemand, der interessiert sich ein Gespräch mit dem Publikum darüber, wer wir heute sind, [sie bieten mir] die Möglichkeit, große Fragen stellen und hoffentlich bieten ein Erlebnis, diese Ideen neu zu verhandeln."

Es ist eine interessante Diskussion zu haben mit einem angesichts den besorgniserregenden Rückgang der neuen australischen Regisseur Arbeiten auf den wichtigsten Bühnen in diesem Jahr. Anfang dieses Monats, nach Prüfung der 95 Mainstage geplant für 2016, zeigt der australischen Writers Guild fand die Zahl der neuen Werke australischer Schriftsteller oder Devisors sank von 63 % im Jahr 2015 auf 56 % im Jahr 2016. Die 53 Werke sind 34 original (35 %) während 19 Anpassungen bestehender Werke, wie zum Beispiel Bücher waren.

Anpassungen sind pragmatische Entscheidungen für Theatergruppen, in einer Zeit, Kunstförderung ist prekär – aber heißt das auch australische Publikum, sind abenteuerlich, lieber erprobte und wahre Arbeit über das unbekannte?

Williams glaubt dies nicht. Zwar gibt es zweifellos ein Wiedererkennungswert für das australische Publikum, glaubt er, dass es mehr Relevanz ist. Er verweist auf den Lauf der australischen Werke in Sydney vor kurzem: The Secret River und seine Inszenierung von The Golden Age, zusammen mit Jasper Jones und The Blind Giant ist Dancing at Belvoir.

"Was wir in Sydney war früher in diesem Jahr eine Reihe von Produktionen, ein echtes Bedürfnis hatte zu reden über Australien, unserer Geschichte, sondern auch, wo wir heute stehen – vor allem zu tun mit unserer nationalen Identität und unser Verhältnis zur Einwanderung und indigenen Australien, sah", sagt er. "Publikum darauf reagiert in Scharen, sie wollten Teil des Gesprächs sein."

• Fräulein Julie ist auf Melbourne Theatre Company vom 16. April