Rembrandt: Die späten Werke Review-Triumph im Master Tragödie

National Gallery, London

Dieser brillante, mutige Reise durch die Tragödie seines Sturzes enthüllt die wahre Rembrandt – ein Mann am Ende seiner Kräfte

Rembrandt ist so hoch in der Rangliste der großen Künstler, die unsere angesammelten Ehrfurcht wie Sirup in braunen und gold Oberflächen seiner Gemälde gesunken ist.

Da ist er in den ersten Raum dieser überraschende Ausstellung, blicken Sie zurück von seiner Selbstporträts, Salbei und unendlich sanfte Seele: Rembrandt Master. Dann die Kuratoren einen versteckten Hebel ziehen und der Boden verschwindet.

Dieses brillante, mutig Blockbuster zeigt die wahre Rembrandt – ein Mann am Ende seiner Kräfte. Es ist eine schockierende und kathartische Reise durch die Tragödie seines Sturzes. Durch die Aufdeckung, dass es seinen endgültigen Triumph offenbart. Es ist wie einen großartiger Schauspieler, König Lear und Prospero als eine doppelte Rechnung spielen zu sehen.

Im zweiten hängt Zimmer eine der bizarrsten und störenden Werke Rembrandts, die Verschwörung der Bataver unter Claudius Civilis. Diese verrückten Historienmalerei wurde 1660 für Amsterdam Rathaus in Betrieb genommen. Rembrandt war einer der mehrere Künstler angestellt, um das Interieur mit edlen Szenen, die Verherrlichung der niederländischen Republik zu schmücken.

Er porträtierte den Aufstand der alten Bataver, eine beliebte patriotische Legende einer Republik, die sich vor kurzem aus Spanien befreit hatte. Aber er änderte es in ein Bild des Wahnsinns und der Trostlosigkeit.

Tradition war es, dass der Rebellenführer Claudius Civilis nur ein Auge hatte. Statt zu verbergen oder Veredelung dieser Mangel, wie eine herkömmliche Historienmalerei, vernetzten Rembrandt in drauf mit morbiden Faszination. Die leere Augenhöhle des Claudius Civilis wird zum Brennpunkt dieses Gemäldes von blindem Glauben und blinder Mut – ein verzweifelter, unheimlich Drama selbstmörderisch Heldentum.

Diese Vision der extremen amoralisch Tapferkeit mit seiner dunklen Andeutung, dass Krieg, Freiheit und Nation leer Mythen sind schnell vom Rathaus abgerissen wurde.

Die Zensur eines seiner ehrgeizigsten Gemälde war eine weitere Demütigung für Rembrandt. Für den Mann treffen wir uns hier ein Fehler aufgetreten. In den 1650er Jahren, in seiner Mitte der 40er Jahre Rembrandt in Konkurs ging. Er musste verkaufen, den Schmuck und Kunst, die er in seinem reiche Jahre gesammelt hatte. Die üppigen Gold gesponnen Kleidung und Schmuck in seinem Meisterwerk 1665 die jüdische Braut, eines dieser Ausstellung am meisten Glühlampen Wunder sind imaginäre Ersatz für den materiellen Besitz verlor er.

Als ein Konkurs hing er von seinem Sohn Titus und seine Haushälterin und Geliebte Hendrickje Stoffels, in seinem Namen Geschäfte zu machen. Für ihre Schmerzen war Stoffels aus Kirche für "Praktizierende Hurerei mit dem Maler Rembrandt" ausgeschlossen.

Liebe und Sex gehören zu den großen Themen der Rembrandts spät Kunst, wie er auf die Schönheit der menschlichen Sachen besteht das Christentum verurteilt. In einem erotischen Radierung schildert er eine schwarze Frau nackt. Er liebt ihr Unterschied. Aber seine häufigste Modell war Stoffels, wer für ihn schrittweise in einen Stream oder als die römischen Heldin Lucretia Wahl Tod über Scham stellt.

Diese Porträts sind sexuelle und voller Pathos. Er will die Welt – Geschichte der Show zeigen zeigen uns –, dass sie keine "Whore" ist aber seine würdige und ernste Geliebte.

Posiert sie sehr treffend als Bathsheba, die im alten Testament mit König David von Aquaba vorgeladen wurde, weil er es wollte. Ein Diener wäscht Bathsebas Füße, während sie sitzt, ernsthaft über Davids Brief zu meditieren. Rembrandt stammt die Pracht der ihre Nacktheit – und ihren Kummer, wie sie die Last der Wunsch des Königs erträgt.

So viele Schmerzen, so viele Seelen. Sie betrachten Sie von Rembrandts große Gruppenportrait, The Chefsyndici (1662) – Gesichter, die plötzlich lebendig und selbstbewußt, Rückkehr des Betrachters Blick mit einer Art von intimen Mitleid scheinen. Wir alle zusammen sind, sagen sie, leider, schweigend.

Rembrandts mitfühlenden Zeichnungen einer jungen Frau, die von einem Galgen hängen gehören zu der Show viele Schocks. Sie und Chefsyndici – sind, obwohl das Mädchen ein Ausgestoßener, einem hingerichteten Verbrecher ist, und die Chefsyndici Säulen der Amsterdamer Gesellschaft sind – irgendwie das gleiche.

Für sie und wir auf der gleichen unentdecktes Land als schrecklich zerschnittenen Leiche, die Rembrandt mit unheimlichen Achtsamkeit in der Anatomie Unterricht geleitet von Dr. Joan Deyman porträtiert. Ein Student hält das Schnittholz aus Spitze von den Toten Schädel, als wäre es eine Tasse. Die exponierten Gehirn ist ein Labyrinth aus rosa Schleim.

Rembrandt erfuhren so viel von seinem Versagen, seine Demütigungen. Er erfuhr, dass wir alle gleich sind. Schatten des Todes versammeln sich um uns wie die schwarze Tinte, die seine Radierung der Kreuzigung – überwältigt, aber wir können Helden verliebt, in Wahrheit sein.

Hier ist das menschliche Bedingung bloßgelegt durch einen Mann, der nie gemalt, um zu beruhigen. Kein Künstler hat schon moderner als Rembrandt, wenn Modernität bedeutet, mit totale Offenheit die Finsternisse und das Licht betrachten.

• Rembrandt: Die späten Werke vom 15. Oktober, der National Gallery, London