Rupert Goold: "jede Show soll Theater ändern"

Wie wird Rupert Goold Top drehen American Psycho zu einem musikalischen Hit? Indem Prinz Charles König und Herrn Burns unleashing The Simpsons. Der Direktor spricht mit Matt Trueman über Risiken, Unruhen und schlechte Bewertungen




News: Die Simpsons und die Königsfamilie sind Hauptakteure in Goolds neu gestalteten Almeida

Rupert Goold ist bereits in der Bar, wenn ich dort, sogar von hinten sofort erkennbar. Es ist das Haar – dunkel braun, mittlere Länge, stutzerhafte –, das ist das große Werbegeschenk. Es ist viel stilvoller als die studenty Bouff hatte er in seinen 30ern. Goold freut sich sehr auf seine Schleusen sich aufmerksam mit ihnen zu sanft in seine Karriere und seine Kritiker lustig. "Die Leute sehen meine Regie als dandyhaften," sagt er an einer Stelle in unserem Chat. "Ich weiß nicht. Vielleicht ist es das Haar. Aber es ist wie, ' Oh, beruhige dich, junge. Angeberei zu stoppen. ""

Sie sagte dies, nachdem er der Kaufmann von Venedig nach Las Vegas im Jahr 2011 und König Lear nach Liverpool im Jahr 2008 verlegt. Und sie sagten, dass es im Jahr 2007 (oder zumindest ein oder zwei von ihnen haben), nach seinem Macbeth explosive Mischung aus sowjetischen Militarismus und Horrorfilm schick seine Karriere in den Orbit geschickt. Zwei Jahre zuvor hatte Goold Hals über Kopf, oder besser gesagt der Oxford Stage Company übernommen. Er es umbenannt und überarbeitete es. Vergessene Klassiker gingen, kamen große, zeitgenössische spielt inszenierte mit Punsch und Elan: zeigt wie Enron, Lucy Prebbles Freewheelingfinancial Varieté, und ein Dr. Faustus, die Marlowe neu geordnet, um die Chapman-Brüder Verunstaltung Werke von Goya. Intellektuelle und respektlos, kopfüber war reine Goold. Er hatte die Finanzierung und Freiheit, die er begehrt.

Warum hat er verlassen? Es geht darum, mehr relevant gemacht durch die Tatsache, dass seine letzte Saison, welche kam zu einem Ende letzten Jahres, war eines der größten britischen Theater je gesehen hat: fünf Shows, alle ambitionierten, alle gefeierten. Chimerica und The Effect ausgezeichnet; Das American Psycho-Musical war ein Ausverkauf; und die Anpassungen der die Möwe und 1984 waren nichts, wenn nicht gewagt und blendend.

Warum also gehen? "Ich habe nicht besonders zu, wollen", sagt Goold, jetzt 41. "Es war mehr über plötzlich das Gefühl,"Oh, es ist Zeit zu gehen." Ich dachte: "Wenn ich bleibe, ich weiß nicht, ob ich jemals verlassen werde." "Und ich schaue mir Künstler mit Firmen wie Wange durch Backe oder Shared Experience und so brillant sind, besteht immer die Gefahr des Stillstands identifiziert."

Eine Passage in Richard Eyres Tagebücher mit ihm geblieben: große Unternehmen haben eine Haltbarkeit von sieben bis 10 Jahren. Goold Bereich Gefahr bei Headlong betreten hatte und fand touring zunehmend schwierig. "Waren die Kosten steigen und die Einnahmen waren herab." " Unterdessen wurde das Almeida rekrutieren. Er bewarb – spät und aus einer Laune heraus – und bekam den Job.

So, jetzt sitzen wir in chichi Theaterbar seiner ersten Saison zu diskutieren. Aber zuerst, warum die Almeida? Er flirtete mit dem RSC-Top-Job vor zwei Jahren anwenden, dann am nächsten Tag zurückziehen; und er wird oft als zukünftige Nationaltheater Chef gekippt. Im Moment sind diese beiden Positionen zu einengende, freiberufliche Tätigkeit zu verhindern: Goold Made in Dagenham musikalische soll im Herbst; Es folgen True Story, ein Hollywood-Film über Journalismus, Mord und Moral, mit Jonah Hill und James Franco.

Jene zwei Jobs, sagt er, würde auch seine "slow-cooking" Ansatz für neue Arbeit hemmen. "Chimerica nahm sechs oder sieben Jahren", sagt er – und die nationalen braucht 18 Shows pro Jahr. Es ist "teilweise ein Alter" zu. Er hat immer diese Arbeitsplätze als 50 plus Konzerte gesehen. Almeida, im Gegensatz dazu ermöglicht die künstlerischen Freiheit und mit nur 325 Sitze ermöglicht die Art von riskanten, großspurigen Programmierung He Champions. Kein Studio Raum entweder. "For Better or Worse," sagt er, "Ich habe immer meine Risiken auf der Hauptbühne übernommen."

Die erste Staffel geht sicherlich Risiken. Es ist König Charles III, ein mock Geschichte-Spiel, das vor der Herrschaft des Prinzen von Wales aussieht; ein neues verbatim Stück durch Alecky Blythe (Co-Autor der musikalischen London Straße) über die 2011 Unruhen; und eine große Chimerica-Stil-Epos über Öl. Auffälligste aller gibt es Herrn Burns: A Post-Electric spielen, die Amerika nach einer Kernschmelze National-Grid – vorstellt und fragt, was passiert mit der pop-Kultur, speziell die Simpsons, wenn ihr neue Medium Lagerfeuer Nacherzählungen und ritualisierten Reenactments ist.

"Ich bin ein Populist", sagt grundsätzlich Goold. "Ich denke viel Kultur ist langweilig, und ich mag Menschen, eine gute Zeit bei meinen Shows zu haben." Kunst, sagt er, sollte keine lästige Pflicht oder eine Testversion sein. "Es ist eine Art von Roundhead Bullshit rund um Kultur: je mehr ernst und schwierig es ist, je mehr es weh tut Ihnen und Ihrem Publikum, je mehr es sich lohnt. "Es ist eine Form von Mobbing."

Das bedeutet nicht, dass er dem Publikum mit bekannten Titeln und Sternen, aber pander werde. Hat er "Ansätze von großen Namen wollen Shakespeare zu tun", aber denkt "so etwas" gehört an anderer Stelle, vielleicht in großen, Off-Site-Räumen. Goold hat immer versucht, eine Show zu erreichen, zu maximieren, glauben "müsst Ihr Zuschuss zu rechtfertigen". Und wir sollten Almeida zeigt National Tour erwarten. "Nur weil ich jetzt ein London Theater laufen, bedeutet nicht, dass ich nicht verpflichtet, die habe."

Dafür ist Goolds Hintergrund Standard-Ausgabe Theaterregisseur (Mittelklasse-London Erziehung, unabhängige Schule, zuerst in Englisch in Cambridge); der Regisseur kämpfte"nach dem Studium". Seine erste Fringe show – ein kubanisch-amerikanischen Spiel namens Schlamm, die "wie ländliche südamerikanischen Pinter" – bombardiert. Es war sechs Monate der bar arbeiten zur Finanzierung übernommen. "Ich erinnere mich: das ist doch verrückt." Residenzen am Donmar und Salisbury Playhouse folgte mit Goold Regie John Godbers Türsteher ("Ich fand es unglaublich ernst"), vor dem Einschiffen auf FAD kommerzielle Touren von Graham Greene und PG Wodehouse. Er wuchs zunehmend frustriert und 29, war Schuld-geritten und bereit zu beenden.

"Ich wusste, dass die Art der Arbeit, die ich machen wollte, aber ich konnte nicht nur überzeugen, mich zu unterstützen." Er hatte "gigantische" Leistungen inspiriert: Michael Gambon im Blick von der Brücke, Antony Sher als Richard III. Aber es war Jonathan Miller kolonialen nehmen auf The Tempest, die wirklich ihn angeblasen. "Es war das erste Mal wurde ich bewusst zu lenken", erinnert er sich. Er kaufte sofort Folgeaufführungen, Millers Buch, das argumentiert, dass Klassiker ohne sein Zutun verwelken. "An der Universität, jeder war lesen [Peter Brook] The Empty Space, aber das war mein Handbuch."

30 verspielt Goold. Nachdem Kate Fleetwood erfüllt (dann seine Julia, später seine Frau), zog er nach Northampton und übernahm seine ruhende Royal und Derngate Theatre. "Ich hatte meinen Hals auf der Linie, aber wenigstens hatte ich die Freiheit, die Arbeit zu tun, was, die ich wollte."

Seine gewagten gearbeitet. Er legte das Theater wieder auf den Plan, nach drei Jahren verlassen, und er hat nicht bereut, ermutigt durch die Tatsache, dass desto risikoreicher seine Programmierung, desto besser seine Zuschauerzahlen. "Der Moment, den Sie versuchen, Ihr Publikum im Nachhinein zu kritisieren und Ufer sich Ihre finanzielle Lage durch sichere Programmierung, riechen das Publikum. Wenn Sie jede Show, die glauben, dass Programm nicht könnte es das Gesicht des Theaters – ändern, wenn Sie gehen, "Oh sie eine Komödie oder etwas benötigen" – klappt."

Für alle seine Standhaftigkeit steckt Goold voller Widersprüche, ein Regisseur, der Vertrauen und Unsicherheit zeigt. Er räumt ein, dass er "nicht sehr gut mit einem Chef", noch eindeutig fühlt sich "die Angst vor der Führung" tief. Trotz seines Erfolgs behauptet er, "noch von einer Angst vor Arbeitslosigkeit heimgesucht werden". Und er ist ein Experimentator und ein Populist, Maverick Regisseur nicht in der Lage Bewertungen (schlecht für seine Lear und seine Turandot eindeutig noch davonläuft, ebenso wie das allererste panning bekam er schon einmal, von Time Out) zu ignorieren.

"Ich habe großes Interesse an der Psychoanalyse werden", sagt er. "Ich erkannte den anderen Tag, ich eine Menge, zeigt – Paradise Lost, Faustus, Enron, Macbeth, American Psycho – mit im Grunde die gleichen Protagonisten getan hatte: der Marlovian übermäßige Reacher." In diesen Ikarus-ähnliche Geschichten werden Protagonisten zu ihrem Sturz durch eigene Selbstvertrauen angetrieben. "Das ist Macbeth, der die Chapman-Brüder Verunstaltung Goya – ein Künstler, der Art ihres Gottes ist – und sich durch ihre Bildersturm demütigend ist." Wahre Geschichte über blamiert Journalist, folgt Anzug: "Over Reacher, Ehrgeiz, Voltigieren rückgängig gemacht und gedemütigt."

Denkt Goold er, hat auch dieses Vertrauen, diese Gewölbe Ehrgeiz? "Mein Gott, ich weiß nicht, wie definieren Sie Ehrgeiz," sagt er. "Bin ich ehrgeizig, die nationalen auszuführen oder um einen Oscar zu gewinnen? Nein, nicht besonders. Bin ich ehrgeizig, wie relevant und wichtig von den Leuten gesehen werden, die ich schätze? Ja, ich bin wirklich. Und Vertrauen? Ich weiß keiner Künstler, der jeden Tag in vollständige Lähmung und Zweifel nicht startet. Aber das einzige, was, das ich immer vertraut habe, ist, dass ich Ideen haben."

News: Die Simpsons und die Königsfamilie sind Hauptakteure in Goolds neu gestalteten Almeida