Sam-Lächeln

Gibt es einen Präzedenzfall, natürlich, aber es ist ziemlich ungewöhnlich für einen Theaterregisseur nach Hollywood gehen und machen einen Debüt-Film, der als todsichere Oscargewinner der gesprochen wird. Schwindelerregende Zeug. Aber für alle Türen American Beauty für ihn öffnen können, Sam Mendes sagt sein reale Geschäft ist wieder zu Hause in Großbritannien. Von Simon Fanshawe

Sam Mendes - wie American Beauty, Film, die er geleitet hat - ist nicht das, was er scheint. Die Echos zwischen der Seele des Films und der Mann selbst sind der Grund warum der Film bereits als Klassiker gesprochen wird. Denn für sein Leinwanddebüt Mendes - bekannt für präzise und coole Theaterproduktionen - einen höchst emotionalen Film gemacht hat. Seine Antwort auf den ersten Entwurf des Skriptes war, sagt er, "instinktiv". Wie sich herausstellte, war es auch, ein weiteres Beispiel für seine canny Fähigkeit, genau die richtige Wahl zu treffen.

Mendes ist der Mann, der die musical Cabaret, so dass es eine massive hit in London - am Donmar Warehouse, wo er künstlerischer Leiter ist - und am Broadway, durch die vom Designer Dekadenz in zeitgenössischen, funkelnden musikalischen Terror Rettung neu erfunden; der Mann, der schon in etwas mehr als einem Jahrzehnt hat zwei Wahrzeichen Shakespeare Produktionen, mit seiner Tempest und Othello geschaffen hat; Wer, bevor er 24 war, hatte bereits zwei beliebte Klassiker im West End (London Assurance, mit Paul Eddington und der Kirschgarten, mit Judi Dench); erreicht und wer auch knackte - Markenzeichen aller hellen jungen Direktoren in den 90er Jahren - eine Rente verdienen Cameron Mackintosh musikalische, in seinem Fall Oliver!

Ernsthafte Menschen, die schon American Beauty in den USA oder bei der Gala-Vorführung, die letztes Jahr London Film Festival geschlossen gefangen haben, wird Ihnen sagen, dass es ein Triumph und aller Wahrscheinlichkeit nach ein Oscar-Preisträger. Und sie haben Recht. Normalerweise zurückhaltende Washington Post aufgeschäumt, "einer der besten des Jahres Bilder... komisch, schmerzhaft und schmerzhaft zart." Hairy LA Times: "Eine Hölle eines Bildes." Die New York Times nannte es einfach "Triumph".

Das ist in gewisser Weise merkwürdig, weil der Film das Herzstück des modernen Amerika schneidet, von denen die Medien so viel eine Reflexion, ist dem Vorwand des Wohlbefindens Schicht für Schicht, bis hin zu schwarzen Komödie um Eindringlichkeit abstreifen. Kevin Spacey, Co-Star mit Annette Bening, sagt: "Die Leute fragen,"Wie eine Sache Columbine, Colorado passieren mag?" "Ich denke dieser Film Antworten diese Frage." Und irgendwie, das ist nichts wie so weit hergeholt wie es von einem anderen Schauspieler über einen anderen Film sein könnte. Was heißt Spacey über das Schulmassaker von Columbine, wird die Seele einer Shopping Mall, wenn eigene Dinge zu Leben ist, es kaum verwunderlich ist, wenn Kinder zum Mord zu machen. American Beauty gelingt es, urkomisch und dunkel über die Krise im Geiste sein.

Durch die Auflösung einer vorstädtischen Ehe - durch Langeweile ist Lieblosigkeit und die Tatsache, dass, wenn die Frau Baum-, Rebscheren ihre Gartenhandschuhe übereinstimmen, es kein Zufall ist-der Film es zeigt Schönheit neben Ihnen, dass Sie erreichen, und tippen Sie darauf, dass Menschen sind nicht das, was sie scheinen, jedermanns Leben unendlich viel interessanter ist als sie denken, dass es ist. Ich sollte hinzufügen, dass die schönsten Sequenz im Film mehrere Minuten eine Plastiktüte im Wind weht. Und doch der Film ist verführerisch und intelligent, scharfsinnigen und unsentimental und erzählt viele Geschichten - des Paares, der ihre direkten Nachbarn, der die beiden Kinder der beiden Familien, die in einander einen Seelenverwandten zu finden, von Immobilien, der Vorstadt, der sexuellen Identität, der Teen Schönheit und der Mord - getrost von einem zum anderen in einem simplen Rahmen schneiden, die einfache Kategorisierung trotzt. Krimi? Love Story? Komödie? Teen Angst? Live Action Cartoon? Surreale Fantasie? Oder einfach, The American Zustand an der Wende des Jahrhunderts?

Spacey und Bening sind der Burnhams. Er ist ein vorsätzlich desillusioniert Adman, pathetisch und bewundernswert in gleichberechtigter Teil, wer in der Dusche whacks aus (im Laufe des Tages bergab fortan), erpresst seinen Chef als er entlassen wird und über seine Tochter bester Freund peinlich sabbert. Auf der anderen Seite ist sie, ein Immobilienmakler und ein Glanz lackiert Anbeter auf dem Altar des materiellen Erfolg.

Mitte Verführung: "Lester, du wirst Bier auf der Couch zu verschütten."

"So what? "Es ist nur eine Couch."

"Dies ist ein vier-tausend-Dollar-Sofa in italienischer Seide gepolstert. Dies ist nicht 'nur eine Couch'. " Reduzieren Sie nicht nur diese Verführung, sondern die Aussicht auf mehr, jemals.

Das Herzstück des Films sind die beiden Kinder, Ricky und Jane, gespielt von Wes Bentley und Thora Birch. Ersteres ist sicherlich ein Teenager Schmiere-Händler und offenbar ein Voyeur, ein Spinner, der alles, auch das Mädchen von nebenan, filmt einen toten Vogel und die Signatur-Plastiktüte. "Manchmal", sagt er, "Es ist so viel Schönheit in der Welt, die ich habe das Gefühl, ich kann keine IT... und mein Herz wird in der Höhle."

Mendes sagt: "ist Ricky der Film gewissen, seine Seele. "Am Anfang Sie denken er ist ein Voyeur, aber Sie erkennen, dass Ricky ist mit seiner Kamera zu erreichen und berühren Menschen, nicht nur aufzeichnen... es ist seine Art zu erreichen." Beim Gespräch mit Mendes, haben Sie das Gefühl, dass Ricky und er könnte viel gemeinsam haben.

Dunkel und eher kuschelig, mit gutem Aussehen, die seine fernen portugiesischer Abstammung verraten, Mendes ist viel jünger als seine 34 Jahre. Seine Stimme ist standard Volksschule posh, ohne Zugeständnisse zu englischen Königshof: keine Aitches fiel, keine Esel Jacken getragen. Er ist ausgesprochen höflich, leise gesprochen, nicht gegeben, Überschuss oder Übertreibung; nur gelegentlich er seine Stimme zu erheben. Er ist warm, aber immer vermittelt einen Eindruck der Selbstkontrolle, so dass Sie selbst Kind könnte, sei er emotionslos. Und gibt es eine gewisse Wachsamkeit über ihn, die Sie in Regisseur annehmen könnte, aber sie sind nicht alle so. Der überwältigende Eindruck ist, dass Mendes sehr eigenständig ist.

Wenn ich in den Büros der Donmar Warehouse ankommen, er sitzt für 10 Minuten oder so an seinem Schreibtisch in das Großraumbüro, ganz versunken in seiner Korrespondenz, während wir, die Admins und ich, Klatsch und Tratsch wie Hühner in einem Stall nicht 10ft entfernt. Der Schauspieler Simon Russell Beale, einer der engsten Mitarbeiter von Mendes, Jago und Ariel für ihn gespielt erzählt einer der Proben für den Sturm auf die RSC vor einigen Jahren. "Er hielt die Probe, weil er wusste, dass die Endung einfach nicht funktionierte. Und dann saß er für 45 Minuten in den Ställen vollständig auf seine eigene, nur denken. Für 45 Minuten. Sie konnte sehen, dass sein Gehirn arbeiten. Wir waren alle auf der Bühne im Chat. "Und dann kam er mit der Lösung."

Mendes wurde 1965 als Einzelkind geboren. Seine Eltern, Peter und Valerie, waren Hochschullehrer und ein Kinder Erzähler. Er ging an Magdalen College School in Oxford, dann nach Cambridge, wo er sein mit einer ersten Studium. Trotz dass inszeniert, was er beschreibt, wie "einige schreckliche Productions" an der Universität, er schnell bekam einen Job in Chichester Festival Theatre, und innerhalb kürzester Zeit überhaupt das im Entstehen begriffene Minerva Studio für seine erste Saison lief.

Dann, als er kaum aus Shorts war, übernahm er von senior Director, fiel aus einer Produktion von London Assurance und schloss sein Studium im West End. Er hatte dort die zwei Hits von 1989 und wurde bekannt als ein Wunderkind. Er trat der RSC und im Jahr 1992 begann zu laufen das Donmar, die er mit einer eklektischen Mischung programmiert hat, von Stoppard und Sondheim zu Shakespeare. Er ermutigt neue schreiben mit den Four Corners-Saison (spielt gezogen aus den vier Ländern der britischen Inseln) und ins West End-Erfolge wie The Rise & Fall Of Little Voice, Company und The Glass Menagerie.

Die Arbeit, die Mendes hervorgebracht hat ist nicht groß und konzeptionelle, sondern zieht seine Auswirkungen von seiner Fähigkeit, Schauspieler und Text übereinstimmen. Kritiker loben ihn immer für die Suche nach Sinn in spielt, anstatt auf der Suche nach falschen Relevanz oder laden sie mit modernen Geräten. Was macht ihn abheben, ist seine klare Absicht. Russell Beale sagt der Mendes erste Show in der Royal Shakespeare Company Troilus & Cressida, "Sam analysiert die Fallstricke der jungen Regisseure zeigen zu müssen und völlig zu vermeiden. Was er tat, war nur sehr klar und sehr einfach." "Du erstellst ein alternatives Universum," ist der Weg, der Regisseur selbst es ausdrückt, "so dass Sie einfach eine Geschichte erzählen."

Neben seiner Regie gibt es eine unternehmerische Seite zu seiner Arbeit. Er wurde mit dem Drehen der Donmar Warehouse in "the sexiest Theatre in London", vielleicht weil er erstklassige Darsteller unten-Preis Leistungsverhältnis zieht gutgeschrieben. Sie kommen zu der Donmar für Lob oder ihre Karriere neu zu erfinden. Der Erfolg von David Hare The Blue Room, z. B. umgewandelt Frau von Tom Cruise in Nicole Kidman. Und wie seine zeitgenössischen Stephen Daldry, ehemaliger künstlerischer Leiter des königlichen Hofes, Mendes Charme und Fähigkeit zur Vernetzung sind beträchtlich. Auf der anderen Seite hat er keinen Appetit für öffentliche Kampagnen: "Ich helfe immer die Theaterwelt höhere Festigkeit zu erreichen, aber ich will kein Sprachrohr für die Kunst sein."

Er hatte eine längere Beziehung mit wahnsinnig talentierter Jane Horrocks und wurde anschließend mit Calista Flockhart und Rachel Weisz verknüpft. Das Gießen von Nicole Kidman in einem künstlerisch enttäuschend aber Werbung Heat-seeking Produktion von Hares Spiel ihn machte bemerkt weiter entfernt als die Londoner Theaterwelt und gab ihm eine Aura von Glamour. Als nächstes, wurde er von Steven Spielberg aufgefordert, den Film zu machen, die, den jeder Trinkgeld ist das diesjährige Oscar für den besten Film zu gewinnen. Alle a, b, C. Alles sehr Silber-Löffel-in-den-Mund. Aber kaum vorhersehbar, auch für ein Mittelklasse-, privilegierte junge, wer spielt Cricket in Pinters Cricket-Team, der Jubel.

Was fasziniert an Mendes ist seine Preter-natürliche Vertrauen. Wie können Sie anweisen, Judi Dench um 23 Uhr? Wie können Sie Ihren ersten Film mit Spielberg umgehen? Wie machen Sie diese klaren Entscheidungen im Leben und in der Kunst?

Er stolpert in seiner Antwort. "Ich bin sehr widerstandsfähig... es gibt so viele Dinge durch... Ich glaube nicht, dass gibt es vor allem eins. Du bist gezwungen, Schlüsselmomente dieser Art des Sporns einfallen lassen Sie auf und dann beginnen sie sich zu glauben. Regie ist eine seltsame Sache mit Ihrem Leben zu tun." Es ist der Sinn hinter allem sagt er, dass seine eigene spürbar Einsamkeit innerhalb seiner charmanten und gesellschaftsfähige außen nicht zur Prüfung steht. Noch scheint er es auf dem Bildschirm in American Beauty gesetzt haben. "Es gibt keinen Zweifel, das fand ich mich an das Skript gezogen, weil ich fühlte sehr persönlich darüber mich. Regie ist ein sehr einsamer Job, in dem Sinne, dass Sie nie andere Regisseure treffen. Eines der Dinge, über die Ausführung dieses Gebäudes ist, dass ich zu anderen Regisseuren zu arbeiten, zu sehen, so lerne ich immer."

Aber er nur 34 ist, und er hat bereits eine enorme Menge erreicht. Wie macht er es? Nicht nur durch das beobachten andere. "Es gibt nichts in meiner Erziehung, das erklärt, warum ich tue was ich tue." Und dann sagt er später, "viel davon in meiner Jugend begraben liegt. Akademisch war ich sehr schlecht in der Schule. Ich mich konzentrieren nicht. Ich kratzte meine O-Levels und habe in der Oberstufe, und dann beschlossen, dass "Hängen, ich würde besser Übernimm die Kontrolle über mein eigenes Leben."

Ich mag nicht darüber reden viel, weil ich zu meinen Eltern verantwortlich fühlen. Ich finde es unfair zu ihnen." Es ist eine Frage des Datensatzes, der seine Eltern ließen sich scheiden, als er fünf Jahre alt war. Aber er geht und sagt: "mein Leben war auf den Kopf gestellt bei vielen Gelegenheiten, bis zu dem Punkt, wo, wenn ich nicht, Kontrolle über mein Leben nehmen, ich nur eine Menge von Drogen oder etwas genommen hätte." Und dann sagt er, "den Perioden der Stille und die Zeiten des Aufruhrs mit jedem meiner Eltern waren die entscheidendsten Sache meiner Kindheit." Ich übernahm die Kontrolle über mein Leben als ich 16 und irgendwie sagte war: "das Zeug. Ich werde nicht von jemand anderem wieder abhängen. " Nichts kann mit der Angst konkurrieren, die alles stabil in Ihrem Leben außer Kontrolle geraten ist. Danach ist nichts Erschreckendes. "Nicht einmal Cameron Mackintosh!"

So verbrachte er seine Kindheit wird ein qualifizierter Cricketer, Filme schauen und lesen, bergende aus der Ungewissheit. Er sagt, er sei "eine unruhige Fantast erzählte Geschichten zu sich selbst". Aber mittendrin, scheint er eine Fertigkeit, neben sein Vertrauen und die Entscheidung zur Kontrolle seines Lebens entwickelt haben. Er ist bemerkenswert entspannte sich eins zu eins. "Ich habe vor allem mein Leben", erklärt er, "mit einer anderen Person, meine Mutter." Und dies führte zu eine große Fähigkeit mit Schauspielern. "Ich liebe Akteure; "Ich habe großen Respekt vor ihnen." Er hat uneingeschränkte Bereitschaft, mit ihnen genau auf eine Weise zu kommunizieren, die sie verstehen. "Ich werde gehen und finden, was sie brauchen. "Meine Sprache zu jeder von ihnen hat um ihr Gehirn zu entsprechen."

Russell Beale erzählt eine Geschichte: "Er blieb bei mir in Stratford während der technischen Ausführung des Troilus & Cressida, und ich sah ihn eine Nacht mit seinem Notebook. Er hatte nur Dinge wie "Scheiße" oder "Mist" oder "falsch" schnell während der Durchlauf gekritzelt. "Aber dann er verbrachte Stunden in der Nacht sitzen übersetzen jeden Punkt anders in etwas, dass jeder Akteur verstehen konnten."

Mendes weiß das über sich selbst. "Ich bin kein Masterclass-Regisseur", sagt er. "Ich bin kein Lehrer. Ich bin ein Trainer. Ich habe keine Methodik. Jeder Schauspieler ist anders. Und auf einem Filmset, man neben allen, berühren sie auf der Schulter sagen muss, "Ich bin bei dir. Ich weiß genau, wie Sie arbeiten. Jetzt versuchen Sie dieses oder jenes... ""

Er illustriert: "Kevin Spacey Likes zu scherzen und über piss und Verkörperungen bis zum Moment des Handelns, auf seinem Handy zu seinem Agenten oder was auch immer zu tun. Entspannter, die mehr gemütlich ist er, denkt je mehr er nicht, was er tut. Wenn Sie sagen, "Action", ist er wie ein Laserstrahl. Seine Entspannung führt zu Spontaneität. So Kevin du sagst, "Gib mir einen Identitätswechsel Walter Matthau." " Annette Bening, auf der anderen Seite "ist auf ihrem Walkman halbe Stunde vor den Kameras Roll, Set, konzentriert, abschneiden, die der Charakter zu hören wäre Musikhören". Seine Schlussfolgerung auf seine eigene Methode ist einfach: "Alles was ich ist weiß, dass ich betreiben, indem zu jedem von ihnen ausgehen und versuchen, das Gebiet zu lernen, in denen sie tätig sind."

Das Skript für American Beauty wirklich zu ihm kam, dank zwei Produktionen: Oliver! und Kabarett. Spielberg hatte Oliver gesehen! in London und sagt jetzt, dass "es eine visuelle Süßwarenladen war und ich Art seinen Namen in meinem Kopf überhöht". Im Jahr 1998 sah Mendes Produktion von Cabaret eröffnet in einem umgebauten Nachtclub in New York und den Herstellern von American Beauty, Bruce Cohen und Dan Jinks, es, wie Spielberg, dessen Firma Dreamworks hatte nur Alan Ball Skript gekauft, dann unter dem Titel American Rose von ihnen.

Es gab andere Regisseure Namen im Rahmen, aber Spielberg näherte sich Mendes, bat ihn zum Mittagessen. "Ich stopfte mein Gesicht, während er einen Schlamm-farbige Gesundheit-Shake getrunken", sagt Mendes. Er las Balls Drehbuch und wurde sofort genommen. "Es war unglaublich vielschichtig, aber es brachte mich zum Lachen. Dann las ich es wieder, und es war voller Trauer und Einsamkeit, über Gefangenschaft und Flucht. Dann war da noch das Thema der Schönheit durchzogen, und es war so viele verschiedene Dinge und ich weiß nur nicht, wie Alan [Ball] es getan hatte. "Und das hat mich wirklich fasziniert."

Während des Laufs der Blue Room auf der Donmar storyboarded er den ganzen Film. Er hatte sehr klare Vorstellungen davon, wie es aussehen soll. Hört man ihn sagen: "Ich Dinge visuell eingeben, bevor ich sie emotional geben", erklärt es viel von seiner Arbeit im Theater, dessen Vollständigkeit und Einheit von Stil und Text. Manchmal hat das Aussehen von American Beauty unerbittlich logische Unlogik von einer Magritte.

Es gibt einen Moment, wenn die junge Cheerleaderin, mit der Lester hat beschlossen, dass er in der Liebe ist ihre Bluse und Resultate von Rosenblättern Kaskade heraus öffnet. Zu einem anderen Zeitpunkt versinkt sie in eine Badewanne voll von ihnen. In diesen Momenten schwebt ein Hauch von surrealen einen Fuß über die Real. Aber zu anderen Zeiten hat der Film die noch Symmetrie ein Edward Hopper. "Ich wollte einen sehr komponierten, ruhigen visuellen Stil, eine Geschichte zu erzählen, die voller emotionaler Aufruhr war," sagt er. "Und ich merkte, wenn ich es schneiden war, dass ich einen noch emotionaleren Film, als ich dachte, ich machte gemacht hatte. In der Tat sind den Film habe, den ich gelesen, der Film, dachte ich, ich machte und der Film, den ich eigentlich gemacht, den drei verschiedene Dinge."

Es war eine makellose Drehbuch von Ball, Co-Executive Producer und Autor in der Sitcom Cybill und Co-Autor von Grace Under Fire. Aber es war während der Dreharbeiten geschliffen. Erstens gelang es Mendes in Bearbeitung, um die Geschichte zu führen und um dem Publikum zu eine Schleife werfen. Zum Beispiel fügte er eine Eröffnungsszene Pre-Titel um die erste von mehreren McGuffins erstellen wie Hitchcock Ablenkungsmanöver, genannt, in denen die Kinder feierlich und leise Zustimmung gefilmt werden zu Janes Vater zu töten. Das nächste, was, das Sie hören, ist das Original öffnen, ein Voiceover von Spacey, wie des Vaters, sagte: "mein Name Lester Burnham... Ich bin 42 Jahre alt. In weniger als einem Jahr werde ich tot sein." Ein Krimi?

Der zweite Faktor, der für viele der Schauspieler einen großen Unterschied gemacht, Mendes, das mit seinem Theater-Hintergrund war, gab ihnen zwei Wochen Probe. Dies gab Akteure, vor allem die jüngeren, Zeit beträchtlicher Tiefe und das Unternehmen ein in das Ensemble des fertigen Films zeigt Familiensinn zu entwickeln. "Wir saßen an einem Tisch für einen Großteil der Zeit, weil ich nicht, dass sie möchte sich bewegen. Sie wollen nicht, dass sie ihre Wad schießen acht Wochen, bevor sie vor der Kamera sind. "Aber ich habe versucht, um ihre Benzintanks mit Emotionen zu füllen und ihre Phantasie erschließen."

Die intelligente Sache habe Mendes war einer der großen Kameramänner, 72-j hrige Conrad L Halle, einen Oscar für Butch Cassidy und Sundance Kid gewann mieten. Mendes sagt einfach von ihm, "Conrad ist ein großer Mann. Er umarmte meine Storyboard und haben es möglich gemacht." Aber nicht sofort. Nach drei Drehtagen, Mendes hatte eine Krise: er hasste, was er geschossen hatte. Er antwortete mit typischen Trittsicherheit.

"Jeder war zu theatralisch, wird dem Publikum erzählt. Das, das was Glück war war, dass ich alles falsch gemacht hatte. Ich habe jede falsche künstlerische Wahl. Wenn ich nur ein bisschen falsch verstanden hatte, könnte ich gerade versucht haben, ein wenig anpassen. "Aber, denn es war alles, ich sagte:"Dies ist nicht das, was ich wollte, es zu werden."" Zum Glück stimmte das Studio. Er fragte, ob er schießen konnte die Szenen alles vorbei, und sie ja sagten. "Ehrlich gesagt, sie waren erleichtert, dass ich dachte, es war Mist, auch!"

Mendes konnte nun am Rande einer Film-Karriere sein. Allerdings wird er nicht nach Hollywood zu bewegen. "Nichts, was in Hollywood geht wirft alles, was hier im Schatten geht auf." Mendes liebt seine Donmar Warehouse. Es ist Familie und Heimat. "Ich habe diesen Film und ging dorthin, weil es eine amerikanische Skript war. Ich wollte nicht gehen, LA sagte: "Ich muss einen Film zu machen." Es hat Handlung und Charaktere, und ist nicht nur ein weiterer Versuch, das Massenpublikum im Nachhinein zu kritisieren." Er arbeitet selbst. Zum ersten Mal startet die quietish, geniale Luft zu rutschen.

"Ich habe keine Lust zu leben in Hollywood. Ich fand es eine Branche mit Tausenden und Abertausenden von Handwerkern, die sind einfach die besten in der Welt ihren Job und sind bereit, ihre Preise für ein Projekt zu löschen, die sie wirklich lieben. "Aber ich sage euch, und ich habe dort gearbeitet, wir sollten darauf konzentrieren was wir hier tun." Es ist jetzt ein fundiert Torrent.

"Was ist passiert, hier ist, dass Zeitungen immer wieder Theater, Ballett, bildende Kunst, die unten auf der Seite verbannt haben. Und immer über es ist Film und Rockmusik. Aber ich sage Ihnen jetzt aufhören besessen - und das ist ironisch aus mir - über amerikanische Film. Die Beobachter Filmrubrik ist 16 Seiten lang, und du musst durchsuchen die Rückseiten der Überprüfung, Theater zu finden. Und es ist als "Was wirklich geht, in Tinseltown" beworben. Wer ficken sorgen? Wir haben hier so viel Reichtum der Talente. Und genau deshalb bin ich wieder hier. Denn es ist ein fucking great Place to work."

Zum ersten Mal in vier Jahren hat Mendes keine Ahnung, was er als nächstes tun soll. Gab es Pläne, Weiler mit Russell Beale zu tun, aber er musste sie wegen des Films ad acta legen. Er war es, neue Sondheims Musical, Wise Guys, gerichtet haben, aber es ist noch nicht bereit. Haben Kidman auf die Bühne gerichtet, zieht er in der Stratosphäre Film jetzt mit eine Oscar-Nominierung eine Renn-Sicherheit. Er verbrachte auch Silvester auf der Kreuzfahrt/Kidman Yacht vor Anker im Hafen von Sydney. Aber er wird wieder zurück nach Großbritannien, American Beauty am Ende dieses Monats zu öffnen, und legen Sie über das Donmar ausziehen, in eine andere Richtung zu sehen.

Er hat keine Spiel-Plan für das Theater. Er ist "ein großer Anhänger von retrospektiven Politik. Das Spiel tun", sagt er,"und dann sagen, es war Ihre Politik. Machen Sie keine großen Ankündigungen. Wir sind auf unsere Füße auf der Donmar sehr leicht. Wir sind ein Maverick Theater. Immer gewesen." Und Mendes wird sicherlich um für die nächsten drei Jahre oder so zu sehen, was seine Politik war, sobald er es getan hat. Auch wenn amerikanische Schönheit gewinnt den Oscar. Was es sein sollte. Sollte nicht es? Mendes zuckt mit den Schultern und lächelt zufrieden