Samantha Morton und Maxine Peake begrüssen das Genie des späten Regisseur Antonia Bird

Als eine Retrospektive der Filmpionier beim BFI beginnt, zollen Sterne Freunde Tribut ihr politischer Geist

"sie setzen ihren Hals auf der Linie, um sicherzustellen, dass sie die Leistungen der Schauspieler bekam"

Samantha Morton Schauspieler und Regisseur

In allererster Linie, brach Antonia die unsichtbare Decke. Eine junge, Arbeiterklasse Schauspieler, Filme wie Safe – hatte ich noch nie gesehen so etwas vor. Ich dachte damals, die Akteure ihr Handeln hat, und Direktoren der Kamera Zeug. Ich war gerade die Auftritte von Kate Hardie und Robert Carlyle und dachte: "Wow, wie machen sie das? Wer ist dies immer aus ihnen? " Es war erst später erfuhr ich über Antonias Arbeitsmethoden, ihr Bullshit-Detektor und ihr Engagement für die Akteure. Die Welt, die sie für die Akteure geschaffen war absolut unantastbar. Sie war einfach phänomenal. Sie hatte eine Verpflichtung zur Wahrheit und kämpfte um Filme – nicht einfach durch eine Frau, aber sie sah übrigens die Bollocks, die die Filmindustrie zu umgibt. Sie hatte eine unglaubliche Fähigkeit, filtern: worauf es hier ankommt? Was ist richtig? Warum machen wir das? Sie war eine wahre Inspiration, und jetzt ich selbst Filmemacher geworden bin, versuche ich fast nach ihren Regeln leben. Sie hatte eine ungeschriebene Manifest, das sickerte in dem Bewusstsein meiner Generation, und inspiriert Sie, die Schauspieler zu werden, was, den Sie werden wollten.

Ich kannte Antonia gut, aber ich habe nie mit ihr zu arbeiten. Es passiert fast; Wir trafen uns mehrmals auf den Fleischhandel [Irvine Welshs Skript über aus dem 19. Jahrhundert Mörder Burke und Hare], und es brach mir das Herz, das es nie voraus ging. Sie war ein Held von mir. Sie legte ihren Hals auf der Linie, um sicherzustellen, sie bekam die Aufführungen von den Schauspielern, die sie geschützt wurden und das Shooting war. Ihr Einfühlungsvermögen und Engagement für ihre Besetzung und Crew war absolut außergewöhnlich.

Außerdem haben Sie zu erinnern, es ist eine alte Boys Club – ich verspreche Ihnen. Wir sind nicht Pflege genug Autorinnen, Regisseurinnen, und dies ist, wo Antonia war beispiellos in was sie in diesem Land erreicht. Es ist eine Schande: während sie noch lebte, gab es nicht die Wertschätzung gewesen sein soll. Aber sie hatte eine Stimme und hinterließ ein Vermächtnis – Menschen wie Lynne Ramsay, Clio Barnard und Andrea Arnold hier in gleicher Weise ohne ihr wäre.

"ihr Genie animiert und beleuchtet ihre Arbeit"

Richard Eyre Regisseur

1980 lernte ich Antonia am Royal Court Theatre. Sie war dort resident Director ernannt durch Max Stafford-Clark, die ihr meine Produktion von Hamlet (mit Jonathan Pryce) als meine Assistentin zugeordnet. Sie war eine wunderbare Kollegin – ständig in Frage zu stellen, aber ständig unterstützend. Ich sah zum ersten Mal, was ihr heraus später als bemerkenswerter Regisseur ausgezeichnet: sie war ganz mit den Schauspielern engagiert und sie sahen in ihr einen Verbündeten, Mentor und Freund.

Zwei Jahre später fragte ich Antonia gemeinsam mit mir am Nationaltheater zu meiner Assistentin auf meine Produktion von Guys and Dolls. Wir alle genossen ("Das übertrifft arbeiten," sagte Bob Hoskins bei mehr als einer Gelegenheit), niemand mehr, als Antonia, wer würde mit Freude – rock Daumen im Mund – als wir zusammen kommen Szenen zu sehen. Als wir die Produktion der Prince Of Wales Theatre im West End drei Jahre später wechselte, war ich nicht zur Verfügung, um es, zu lenken, so ich Antonia fragte zu übernehmen, die sie mit charakteristischen Brio hat. Ich habe eine Menge von Antonia danach sehen. Sie fing an, im Fernsehen zu arbeiten und ich folgte ihre Karriere mit Faszination, Freude und eine Art von Erfüllungsgehilfen stolz. Sie hatte einen echten Hingucker für das Film-bilden und als wichtiger ist, eine seltene Gabe der Empathie für Akteure und die Menschen sie in ihren Filmen dargestellt. Soweit ich weiß, Antonia war nicht religiös, aber nur wenige Menschen tun (oder können), folgte die einstweilige Verfügung zu "Liebe deinen nächsten" – Pflege für fremde, nicht weil sie schlechte oder unglücklich waren, aber nur, weil sie Menschen waren. Das braucht eine Art von Genie, und, daß das Genie animiert und beleuchtet ihre Arbeit.

"Der Betrag, den sie geschafft, als weibliche Regisseurin zu erreichen ist so etwas wie ein Wunder"

Kate Hardie Schauspieler und Regisseur

Wenn Sie jemanden, ein politischer Filmemacher anrufen, ist es möglich, um verweisen Sie nur auf die Themen zu denken setzen sie auf dem Bildschirm. Antonia war ein politischer Filmemacher; Sie war auch, unabhängig von ihrer Politik ganz einfach eine hoch qualifizierte und creative Director. Aber sie wusste Film war eine tief wirksame Kommunikations-Tool, und ohne Zweifel, sie es benutzt, um ihre politischen Überzeugungen und Frustrationen zu äußern.

Wird ein politischer Filmemacher wirkt sich auch wie ein Regisseur aus Bildschirm verhält. Wie behandeln sie ihre Stimmen, ihre Crew. Wie sehen sie die Menschen mit macht und Geld. Antonia war ein zutiefst sozialistischen Filmemacher auf und – wichtiger – abseits der Kamera. Sie hatte ständigen im Blick heraus für den Missbrauch der macht, und großen Respekt für die "Arbeiter", die half ihr erzählen Geschichten wie sie wollte, ihnen zu sagen. Sie sah Akteure als Techniker, als Kollegen, die ihr Schutz und Pflege verdient. Um auf eine Antonia war zu wissen, sie hatten Ihren Rücken völlig und oft zu ihrem eigenen Nachteil war nicht Anbiederung an Hersteller oder solche mit dem Geld; Ihr Schwerpunkt lag auf Sie zu unterstützen.

Sie war zutiefst kooperative, und während der Arbeit mit Antonia fühlte ich ermächtigt, einbezogen und respektiert. Ich hatte den Raum und um direkt zu kommentieren, alles, was ich glaubte nicht an die Arbeit – anstatt sie sehen meine Meinung als Schauspieler überschreiten die Marke, behandelte sie meinen Instinkten über Charakter und Dialog (und auch die ungeraden Schuss) als ein wertvoller Teil von meinen Fähigkeiten und daher verdient ihre Aufmerksamkeit.

Ich scherzen oft arbeiten mit Antonia als früh wie ich in meiner Karriere für mich ruiniert – es ist ein dummer Witz, aber es hat seine Wurzeln in der Tat. Zuerst arbeitete ich mit ihr im Jahre 1984, und ich habe selten eine solche Erfahrung seit.

Die Welt von Film und Fernsehen ist ein ziemlich konservativ Ort. Obwohl oft als sehr liberal wahrgenommen, ist es in Wirklichkeit voller Hierarchie, emotionale Unterdrückung und Machtmissbrauch. Antonia setzte sich wieder auf die Linie. Sie lehrte mich viel über die Schauspielerei und mit der Kamera arbeiten. Aber sie lehrte mich auch eine Menge über die Moral der Zusammenarbeit.

Diese sind nicht unbedingt Lehren, die für eine einfache Karriere zu machen. Ihre Überzeugungen und Bedenken waren ziemlich nicht verhandelbar, ihre politischen Überzeugungen waren ihre Karte, und zuweilen, dass machte die Dinge schwierig für sie. Aber in einer Branche voller zweifelhafter Moral und flockig Überzeugungen, ich fand sie wirklich inspirierend. Und – es sollte nicht wirklich brauchen, zeigen sich in diesen Tagen, aber leider tut es noch – in einer Branche, deren Statistiken bezüglich der Gleichstellung der Geschlechter sind schlimmer als Bank- und der Armee, den Betrag, den sie schaffte es, zu erreichen, da eine Regisseurin etwas wie ein Wunder ist.

‘ Durch sie, ich habe es in der Art des Fernsehens, die mich inspiriert, als ich aufwuchs "

Aidan Gillen Schauspieler

Ich habe nie zu heiß Vorsprechen, und sogar bisher mein Rekord von scoring Rollen ist so unberechenbar. Aber als ich Antonia, 1993 traf, was sie tat, war eine Gruppe von Menschen in und einfach einige Dinge auszuprobieren. Nun, da ich daran denke, wer es war an diesem ersten Tag tatsächlich endete in ihrem Film. Ich neige nicht zu stopfen nur um ihrer selbst Willen in Improvisationen zu sagen, aber an einer Stelle ich nur explodierte in einem Anfall von Wut, die mich selbst überraschte. Ich landete in sicheren, Gypo, gefährdete obdachlos Kind anfällig für Anfälle von Wut zu spielen, und obwohl ich hatte eine führende Rolle ein paar Jahre vor dieser fühlte sich wie ein echtes Breakout für mich. Durch die Gruppe, die sie zusammengeführt, Antonia wagte die Darsteller gegenseitig hart pushen, und das ist, was es lief auf. Ihre Idee, Billy Bragg bringen, um Songs zu schreiben, denn es war Genie und half das Drama politisch zu platzieren.

Am Set gab es solch ein hochbrisantes Atmosphäre, die ich nur in der Nacht nach Hause gehen wollte. Wenn es nach einer Woche Nacht Triebe am Ende verschoben, war ich zufrieden, weil ich nicht zu haben. Ich lernte viel von Kate Hardie, wer war die reale Führung des Stückes, und wer mit Antonia vor gearbeitet hatte. Wir waren zusammen in fast allen Szenen und die Lektion war: "Tun, was fühlt sich für Sie richtig und seien Sie nicht Angst, etwas zu tun." Bald war ich meine Kleidung in überfüllten Räumen abstreifen und Stanzen Türen und lassen Rip in einer Weise, die Sie, exponiert und verletzlich hinterlassen. Das war alle benötigten und verwendeten, zu, und letztlich von Antonia entwickelt. Ich sah Safe zum ersten Mal im Mittelalter letztes Jahr, und meine Leistung scrappy ist, was stark stoßen zwar wie viel von den Herzen der Menschen ging hinein.

Danach sah ich nicht Antonia so viel, vielleicht drei oder vier Mal. Ich traf mich mit ihr in Los Angeles später im nächsten Jahr, wenn sie auf dem Film Mad Love arbeitete. Ich könnte sagen, sie war die Mühe machen, aber, dass Hollywood wirklich irgendwo sie nicht wollte jemals glücklich zu sein. Aber ich war wirklich froh, dass durch sie ich es in der Art der TV, die mich inspiriert gemacht hatte, als ich aufwuchs. Ich kann aus Safe die Punkte für jede Rolle hatte ich seit zu verbinden.

‘ Antonia konnte aus einem ihrer Filme gegangen

Mark Cousins Autor und Regisseur

Antonia Bird und ich schrieben ein Skript Scotstoun, über eine Frau in einer schottischen Kleinstadt, so wir ein Wochenende in Killin am Loch Tay verbrachten. Ich fuhr, wir ausgepackt und dann wir gearbeitet. Und arbeitete. Vor dem Abendessen, während es danach. Es war das fünfte Projekt wollten wir gemacht zu bekommen, und jedes Mal, wenn ich war beeindruckt von ihrer Energie, ihrer endlosen Arbeit. Mit einem Drehbuch und Charakter Biogs vor ihr könnten sie die ganze Nacht gehen, auf. Skript-Bögen, Geschichte Beats und Handlungsentwicklung: das waren ihr Fleisch und Kartoffeln.

In einer Zeit, als modischen Geschmack im Film in Richtung Minimalismus verlagert wurden, war sie eine maximalistischen. Sie bewundert die großen iranischen Filmemacher fixiert ihre Kameras und Aufnahmen lange laufen zu lassen. Aber Antonia konnte nicht an der Seitenlinie stehen. Sie wollten die angeborene Convulsiveness im Alltag bringen. Ihre Wut auf das System und ihr Einfühlungsvermögen mit seiner Opfer machte ihre Arbeit wie einen Schnellkochtopf: die Temperatur, die Gebäude, einer drohende Explosion. Thats, warum sie bewunderte Scorsese Filme und das Schreiben von Jimmy McGovern. Ihr Filmstil war wie Sam Fuller oder Nicholas Ray. Sie sollten Rays Johnny Guitar erneuert haben.

Manchmal sind die Macher des Films im Gegensatz zu ihren Filmen. Ken Loach ist sanft gesprochen, während seine Filme wütend sind. Stanley Donen ist wütend, während seine Filme wie Singin ' in the Rain, sind meist nicht. Obwohl sie hasste es, auf dem Bildschirm, könnte Antonia aus einem ihrer Filme verstärkt haben. Wenn sie nach Hause kam, bekam es lebendiger. Sie war immer abnehmen oder aufsetzen Schals, sich absetzen, entschuldigte für zu spät oder früh oder unterbrechen, einen neuen Satz zu beginnen, bevor sie die letzte fertig war. Vertrauen wird migriert. Wenn es nicht in sich selbst ist, kann es in Ihrer Arbeit erscheinen.

Ich war ein Produzent für Antonia, Enabler, einem Artikulator von zu sein, warum sie wichtig ist. Ich zeigte ihr einen alten Judy Holliday und Jack Lemmon Film, es sollte Ihnen passieren, und wir haben versucht, es, vielleicht mit Drew Barrymore zu erneuern. Ich habe Geld für sie zu erhöhen. Auch ist das meine Schuld, und der Industrie.

Energie kann nicht zerstört werden, natürlich, so Antonia arbeiten gehalten. Was für einen Film hätte sie über den Flüchtlingslagern gemacht? Was würden sie über das Hillsborough Urteil der unrechtmäßige Tötung gesagt haben? Das ist das Problem, wenn eine klarere Denker stirbt: Sie vermissen ihre Klarheit. Sie vermissen ihre Geschichte-Beats.

‘ Ließ die Szenen laufen ließ die Stille und die Momente spielen... "

Maxine Peake Schauspieler

Ich arbeitete zunächst mit Antonia auf einer BBC-Serie namens glauben, über den Bergarbeiterstreik, die sie produziert, aber sicher war der erste Film von ihr, den ich sah. Es blieb bei mir: Ich hatte keine Ahnung, was es war, es war etwas, ich über stolperte hatte, aber ich wusste, es war ein bemerkenswertes Stück des Geschichtenerzählens mit großen Auftritte – insbesondere erinnerte ich mich Kate Hardie. Antonias Filme schob mich in Richtung, was ich tun wollte. Sie waren die Art von Dramen gehören wollte: bahnbrechende, aber mit einem sozialen Gewissen.

Später, ich hatte mich angemeldet, The Village, und als ich hörte, dass Antonia ging es direkt ich wussten, dass wir in guten Händen, politisch und künstlerisch. Es soll einen zweiwöchigen Probenzeit, aber, wie so oft im TV, Probleme mit der Verfügbarkeit aller bedeutete, dass es ein bisschen unorganisiert bekam. Also, hatte ich das Vergnügen sitzen in einem Café in Hayfield im Peak District für zwei Wochen und irgendwie mit Antonia plaudern. Ich fühle mich wirklich gesegnet, in einer Weise: auch wenn wir nicht, die Probe wir geplant bekommen, es hat sich gelohnt.

Viele Direktoren sind in diesen Tagen darum, ihre Spuren auf dem Film, aber Antonia war sehr konzentrierte sich auf die Leistungen und immer das Beste aus Schauspieler. Ließ sie im Hintergrund laufen und wir fühlten uns wie wir Film Taten; Das war das schöne daran. Wir habe nicht das Gefühl das Dorf wurde im normalen Fernsehen wo es eingeliefert werden musste; Sie ließ die Stille und die Momente zu spielen. Ich denke, die erste Episode endete als doppelt so lang, wie es sein sollte.

Es war kurz nach der ersten Serie, hörte ich, dass etwas nicht stimmte. Kate per e-Mail um zu sagen: "Antonia ist nicht gut." Es war wie ein Schock. Alles, was ich in Erinnerung war ihr sagen, sie sei müde – aber sie hatte nur vier riesige TV-Episoden, gerichtet, so dass Sie denken, kein Wunder, dass Sie müde sind.

Eine Retrospektive Antonia Bird läuft 12-26 Mai am BFI Southbank in London. Der Dokumentarfilm Antonia Bird: von EastEnders nach Hollywood-Bildschirme auf BBC4 am 22. Mai