Samstag-Interview: Jez Butterworth

Jez Butterworth Spiel Jerusalem eroberte das West End und Broadway. Er schreibt seine reiche Ausbruch von Kreativität, Kinderwunsch, Umzug in das Land und die Suche nach Raum zu denken

Jez Butterworth wurde in das Spielhaus an der Unterseite seines Gartens, spielt mit seiner zwei-jährige Tochter Gracie, als er sein Spiel hörte, die Jerusalem für den Tony am Broadway nominiert worden waren.

In gewisser Weise durchaus angemessen war. Butterworth schrieb Jerusalem im Jahr 2003. Es dauerte eine durchlesen am Königshof für ihn zu erkennen, das war es "hoffnungslos. Es war schrecklich. Es wurde sich vor meinen Augen Demontage. "Es war also weniger als die Summe seiner Teile." Eine 2004 durchlesen war noch schlimmer. Er beendete die Session mit dem Kopf in seinen Händen, ging, steckte es in eine Schublade und vergaß es – bis Mark Rylance, nun auch nominiert für den Tony, auf eine Kopie stieß und erklärt die Hauptfigur, Johnny "Rooster" Byron zu interessieren. Verlegen in Aktion und schikaniert, jeden zweiten Tag des Regisseurs Ian Rickson, schrieb er es vollständig in weniger als fünf Wochen. IT sammelte Superlativ Bewertungen, hatten die Menschen Schlange für die Tickets ab 03:00 wenn es ins West End und erhielt Standing Ovations jeden Abend.

Was geändert? Für eine Sache, er und seine Frau Gilly hatte Kinder: Gracie und ihrer älteren Schwester Mabel (oder Bel, da sie bevorzugt bekannt sein), jetzt vier. "Das machte einen großen Unterschied. Weil, wenn Sie Kinder haben, Sie können wählen, wie Sie zu machen, oder wie sie, und wenn du etwas, das geht hast auf alle sechs Tage oder sechs Minuten ändern, Sie können entscheiden, werden so wach und lebendig und lernen, wie sie sind." Seine Geschichte von einem Zigeuner Drogendealer mit Vertreibung aus seinem Wohnwagen in einem Holz wurde Wiltshire, anstatt zu ehrgeizig "Themen", traumhaft mercurial ertrinken bedroht. Jerusalem und besonders Hahn in der Mitte, ist voll von der Freude und der Dunkelheit der Kindheit; Das greifen am Vergnügen, die Wunder, die steigenden Phantasie und Mangel an Grenzen, aber auch die Grausamkeit, die Amoralität, die Angst.

Gab es auch andere Dinge. Im Jahr 2005 zogen sie aus London, zuerst in eine Hütte in Devon, und dann zum Somerset Bauernhaus, in das sie jetzt leben, zwei Geschichten von grauem Stein und Clematis setzen auf ein Gehöft von fünf Hektar, wo sich die kleine exe-Datei und Barle Flüsse treffen, immer die exe-Datei. "Ein typischer Tag in London wäre: verkatert aufwachen, versuchen, etwas zum Frühstück in Sie," sagt er, Trommelpolieren entlang grün untertunnelt Landstraßen durch – wie er es, in Jerusalem ausdrückt – die "wilden Knoblauch und blühen kann", dass mittlere Winter vorbei ist. " Und unsere Abende waren immer voller Menschen. Unsere Freunde aßen immer in unserem Haus. Ich würde warten was passieren wollte, finden diese Art der Geselligkeit, der Ort, wo Sie wirklich Ihren Sinn für selbst- und Leben, wirklich liegt. Und wenn du ein Schriftsteller bist, das ist katastrophal."

Er schrieb an Termin "Wann war es nicht möglich, Personen Runde sozusagen zum Abendessen einladen, es sei denn ich etwas Geld verdient". Sinnvoll, hatte er Skript Arzt – eine Art im Abspann Hollywood-Sanitäter im Notfall schreibt zu tun, wenn Multimillionen-Dollar-Filme (Mr and Mrs Smith, zum Beispiel ein paar von Ridley Scotts) in Flammen gingen genannt werden. Zwei Arbeitsplätze, wobei jedes intensive Wochen, bezahlt für ein Jahr der Versuch – und eine Zeitlang in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren scheitern – schreiben spielt. "Ich hatte wirklich keine Ahnung wohin ich ging in Bezug auf was ich schreiben wollte. Und ich wusste es. Es war mehr wie "Das ist mein Job, ich glaube, ich besser on with it get". "Und es beunruhigt mich enorm, weil ich besser wusste."

Eine Stadt-junge, in Süd-London und dann St Albans aufgewachsen, er zog in die Landschaft für die Fischerei; Es war seine London-liebenden Frau unerwartete Idee zu bewegen. Sie kauften einen Hund, Crosby, für £30. "Und plötzlich Ihre Tage ändern, denn es gibt einen Punkt in den Tag Wann musst du diesen Hund zu laufen." Und das ist Zeit allein, wenn du gehst zu haben, darüber nachzudenken, was es ist, dass man jeden Tag für zwei Stunden bis zu. Das kann man nicht umhin. Und ich dachte: "was zum Teufel werde ich tun? Ich habe das Gefühl, ich habe wirklich gestrandet geworden. " Ich habe nicht zurückschrecken, die Folgen davon. Ich sah Sie an und sah Sie an. "Ich fühlte mich sehr, sehr gering."

Butterworth ist erfreulich unironisch über seinen Sinn dieser Dinge (das bedeutet natürlich nicht, er ist nicht lustig, zu; lachen angesichts der schrecklichen Ernsthaftigkeit ist eine der verschiedenen Leistungen von Jerusalem). Irgendwie ist er intensiv und entspannt. Das Haus ist ähnlich: voll von glücklichen, kompromissloses Chaos, es überläuft mit Begeisterung – Musik überall, Bücher in allen Ecken, Baby-Kleidung behängt in der Küche Kamin – und das Gefühl, Kinder ungeachtet der beginnenden Freiform Parteien. Doch wie bei Butterworth selbst, ist, die man erkennt eine weit härtere Arbeitnehmer disziplinierter als lässt er zunächst auf (es gibt ein Fitness-Studio in einem der Nebengebäude und mietet ein Zimmer in einem Hotel in der Nähe er jeden Tag arbeiten), das Haus scheint beide marode und noch gar nicht – viel Gedanken in den Raum, die Tapete gegangen , das Stand-Alone-Bad, die originalen-Fotografien von Rockstars.

Crosby folgten Hühner und Enten und Schweine. Und dann die Schlachtung von Hühnern und Enten und Schweine für Lebensmittel. Gerade diese Dinge, Teilnahme an ihnen zum ersten Mal hatte eine enorme Auswirkung auf Butterworth, schockiert ihn in ein Gefühl des Geheimnisses der urzeitlichen Geschichten erzählt, die notwendige Tötung sinnvoll zu machen; Geschichten von alten England durchdringen sein Spiel, gibt es sowohl hohe als auch profanen Resonanz. Seine eigenen Schweine sterben in einem Schlachthof, aber Hühner und Enten und Gänse tut er sich selbst sagen, über die einzelnen, eine Art des Gebets. "Ich werde zum Tier beteiligt, reden, weil wir reden, wissen Sie, etwas vollkommen Heiliges." Wann, in Jerusalem, Schlächter Davey Dean verfügt über 200 Kühe, die er an einem Vormittag – tötet "Wham! Zu Mittag. Pot Noodle. Komm zurück. Töten 200 mehr"– Es ist eine offensichtliche Kommentar auf seine geistige Armut.

Es ist in mancher Hinsicht, nicht verwunderlich, dass er ein tiefes Gefühl des religiösen – hat, aber nicht, er beeilt sich, hinzufügen, eine Religion. Er vergleicht dies mit der Unterschied zwischen lieben Fußball und ein Team zur Unterstützung wählen: "Es neigt dazu, nur weil woher du kommst. "Es ist wie grabbing Land." Seiner Familie – alle außer einem Großelternteil von Waterford in Irland – war nicht nur verfallene katholische, sondern dezidiert Anti-katholisch. "Es war Vatican II, wenn der Rhythmus-Methode als" OK wurde ", aber Barriere-Methoden waren nicht. Und ich denke, was mit meinen Eltern war, dass sie angeschaut und dachte: "das ganze ist Unsinn." In einer Weise, aber ich kann jetzt sehen, dass eine Umgebung wo mehr, sagen wir mal, geistige Grundlagen des Lebens verboten ist eine Art Gewächshaus; eine perfekte Umgebung, um Schriftsteller zu wachsen, denn das Gefühl, dass es etwas hinter allem, was einen bestimmten. Viele Leute würden einfach sagen, "Ja, natürlich." "Aber für mich ist es eine Offenbarung."

Butterworth Mutter war dental Student, bis sie die erste der fünf Kinder, vier jungen und ein Mädchen, woraufhin sie in ihres Vaters Chirurgie geholfen hatte; sein Vater, ein LKW-Fahrer, der im Alter von etwa 40, bekam ein Stipendium für Ruskin College in Oxford und wurde Dozent im Gewerkschaftsgesetz hatte Landungsboote am Omaha Beach mit Crew. Butterworth ist das Schreiben ein Drehbuch über Robert Capa; ein riesiges Buch seiner Fotografien liegt auf einem Tisch in seinem Arbeitszimmer. Das Cover, ein Schuss von Marines in Helme auf ihren Bäuchen den Sand kriechen wurde am 6. Juni 1944 aufgenommen. "Mein Vater war dort. Und was mit ihm passiert ist, dass Tag ihn völlig verändert, und er unter Schock für den Rest seines Lebens stand. Er wollte nicht gehen, er wollte nicht ins Ausland zu gehen, er wollte nicht, dass etwas mit ihm wie geschehen passiert war, als er ein Kind war. Es sind wir, aufgewachsen in den 70er und 80er Jahren in den Vororten in St Albans, Umgang mit den Nachbeben von etwas, das vor Jahren passiert ist. Sie dachte, dass es normal sei, als es klingelte, alle im Obergeschoss, unter der Leitung von Papa lief. Es war einfach eine Katastrophe, wenn es klingelte. Eine Katastrophe." Sein Vater, der im Jahre 1999 starb, sah nie irgendwelche von seinem Sohn spielt; Er war auch besorgt über die demnächst nach London und Suche nach einem Parkplatz. Butterworth hat beschlossen, sein Leben würde den umgekehrten Weg gehen: er würde nicht Angst vor der Außenwelt, aber gehen und es zu umarmen.

Als Teenager an die lokalen umfassende ging er nach Cambridge, sein älteren Bruder Tom in einer Inszenierung von Brian Friels Übersetzungen zu sehen. "Das war mein Moment," sagte er. "Ich dachte:"Ich bin hierher zu kommen, mache ich."" Er verbrachte seine gesamte Zeit in Cambridge (wo Zeitgenossen enthalten Schauspieler Rachel Weisz und Zeiten Herausgeber James Harding) schreiben und ausführen; als er verließ er fuhr fort, oft mit der einen oder anderen seiner Brüder. 1995 der Königshof inszeniert sein Stück Mojo, ein sprechend, Gewalt-getränkten Darstellung der Möchtegern-Rock ' n ' roll Promotoren in 1958 Soho. Jede Auszeichnung gehen; Es wurde von diesem Papier Michael Billington, "Des königlichen Hofes schillerndsten Hauptbühne Debüt im Jahre" genannt. Aber so früh, spektakulären Erfolg bewiesen, nicht überraschend, eine zweischneidige Sache. Wurde es zum guten Ton zu Fragen, was seine nächsten Spiel sein würde, oder ob es überhaupt gäbe (ein 4.000-Wort Zeitung Stück, an einer Stelle, sinnierte über genau dieses Thema). Er machte einen Film von Mojo und einen weiteren Film über eine russische Mailorder-Braut – angenehm aber seltsam flach angesichts des Reichtums der die Idee und die Tatsache, dass es Nicole Kidman – namens The Birthday Girl spielte.

Er suchte Mentoren: Harold Pinter, erschien in dem Film von Mojo und "gab mir ein Gefühl der Furchtlosigkeit. Zu wissen, wenn Sie die Augen schließen und von der Kante springen, Hände halten werden. Harolds Worte sind nicht. Er würde nie sagen nichts dergleichen. Aber das ist was ich daraus gemacht habe." In seiner Dankesrede 2005 Nobelpreis vorgeschlagen Pinter die Art zu schreiben war ein Spiel mit einer Zeile beginnen und sehen, wo es ging; Butterworth schaltete den Fernseher und seinem vierten Spiel der Winterling und dort begann.

Sydney Pollack, von denen "ich einen Sinn für Struktur habe. Er war ein wunderbarer Mann. Aber als er beschloss, eine Lektion zu erteilen, er war unerbittlich, und er nahm keine Gefangenen. Das erste Mal geschah es, das Angst es das Leben aus mir heraus. Es war mit einem Drehbuch zu tun, das mein Bruder und ich geschrieben hatte. Sydney wollte es, zu lenken, so wir in LA gingen, um mit ihm zu sprechen. Und er mehr oder weniger verschloss die Tür und gab uns eine dreitägige verstecken, darüber, wie es die falsche Form war und es war nicht gut. Wir kamen aus dort schütteln. Aber ich ging weg mit dem echten Wunsch, Handwerk zu erlernen." Und Anthony Minghella, versorgte sie mit "Ermutigung und Wärme und an Stellen wo Sie Lust nicht auf eine inspirierende Gemeinschaftsgefühl".

Und dann, innerhalb eines Jahres, alle von ihnen starben; keiner lesen Jerusalem. "Es fühlte sich völlig nackt, ja, aber ich glaube nicht, dass es ein Zufall, dass es ganz anders als das Zeug ich es geschafft ist habe, vor." Nackt und sehr viel seiner eigenen. Vielleicht ist das, was US-Publikum in reagiert haben könnte, need a Play dachte man Untertitel in London, geschweige denn in New York: eine klare, dringende Kern, der hinausgeht, wie Butterworth es ausdrückt, "buchstäblich jedem Schlag ein Stück Verständnis". Es ist eine reiche Zeit für ihn gewesen. Freiwild, ein Biopic über CIA-Agent Valerie Plame, mit Sean Penn und Naomi Watts, schrieb er hat fest in diesem Jahr; Er hat zwei weitere Theaterstücke in den Werken, aber will nicht sagen, was sie sind, für den Fall, dass sie ihre Magie verlieren. Er soll um auf zwei Filme – die Capa ein, und ein anderes über Guy Stevens, Produzent des Kampfes zu arbeiten. "Aber ich habe so in der Welt der Spiele für das letzte bisschen. Das ist, wo ich sein will."