Sandy Wilson Nachruf

Komponist und Texter am besten bekannt für The Boy Friend, eine neue und revolutionäre Musical, das West End im Sturm eroberte

Der Komponist und Texter Sandy Wilson, der im Alter von 90 gestorben ist, erzielte seine größten Erfolge während noch in seinen 20ern – und was für ein Erfolg war. In den 1950er Jahren The Boy Friend lief seit mehr als fünf Jahren Wyndhams Theatre in London und verbrachte mehr als ein Jahr am Broadway. Wenn es im West End, im Januar 1954 eröffnet war es revolutionär, eine völlig neue und andere Art des Musicals.

Große amerikanische shows wie Oklahoma!, Annie Get Your Gun und Karussell Musiktheater seit Jahren dominiert hatte. Sie waren groß und frech, voller Frauen in Kleidern "Gingham" und Männer in großen Hüten kauen Zigarren. Hier kam eine Show, die eine Reminiszenz an die Backfische der 20er war. Junge Frauen wurden mit abgeflachten Truhen und Cloche Hüte gesehen; junge Männer trugen schmale Hosen und alles andere als sagte: "Jedermann für Tennis?" Legen Sie in einer Schule im Süden von Frankreich, The Boy Friend drehte sich um die Romantik eines wohlhabenden jungen und Mädchen, die jeweils versuchen, ihre Familie Vermögen geheim zu halten.

Es könnte funktionieren? Erstaunlicherweise hat es getan. Und wenn die Show im September 1954 in New York eröffnet, war seine verblüffend brillante Hauptdarstellerin Julie Andrews, so dass ihr Broadway-Debüt. Es war Wilsons klagend, klagende Lieder, wie ich wäre glücklich mit dir und ein Zimmer in Bloomsbury, das ist wirklich die Show gemacht. Die Melodien wurden Standards, und jeder wollte die Charleston Zeit: der verpackten Publikum eine Art von Befreiung von der Strenge der Nachkriegsjahre in diese romantische Hommage an einem mehr fröhliche Alter gefunden. Der irische Dramatiker und Journalist Hugh Leonard später verkündet es sein "als Englisch als Muffins und Monokel". Die Show lief in London für mehr als 2.000 Vorstellungen, nur von Agatha Christies durchschlagenden Erfolg mit The Mousetrap überflügelt.

Wilson wurde in Sale, Cheshire, der Sohn von George und Caroline (geb. Humphrey) geboren. Er besuchte in Elstree Preparatory School in Berkshire, Harrow School und Oriel College, Oxford, wo er eine englische Hochschulabschluss erworben.

1947 hatte er in der Uni-Magazin, Isis, ersten Gedanke über The Boy Friend schreiben, während er in Oxford, war wo er ein "Idol" erklärt wurde. Er produzierte und schrieb eine Masse der Schüler zeigt, und in seiner Mitte der 20er Jahre trugen zu dem Westende Revuen Schlingen und Pfeile und Orangen und Zitronen. Er schrieb ein paar Shows, See You Again (1951) und See You Later (1952), entstand dann The Boy Friend in den Spieler- und Botschaft von Theatern, bevor es am Wyndham es geöffnet. Während The Boy Friend noch lief, zeigt zwei weitere Wilsons eröffnete in London: The Buccaneer, ein Theaterstück über ein Magazin, mit der Hoffnung auf Einlösung auf die Begeisterung für Horror-Comics erstellt wurde. Es hatte ursprünglich die kleine neue Watergate Theatre in London im September 1953 vorgestellt. Ohne wirkliche Investitionen es hatte floppte, aber da The Boy Friend so bemerkenswert gelungen war, Wilson brachte es wieder ein paar Jahre später in erweiterter Form am Lyric Hammersmith Apollo; seine Besetzung eingeschlossen Kenneth Williams.

Wilson angepasst dann Ronald Firbanks Romans Valmouth, inmitten eines Edwardian Spa für eine Produktion, die gute Kritiken an der Lyric Hammersmith abgeholt wo es 1958 eingeweiht. Er zog dann nach der Savile-Theater, wo Cleo Laine Fenella Fielding in der Besetzung trat.

Obwohl er nicht das Geld brauchte, hätte Wilson eine weitere Show führen. Eine Fortsetzung zu The Boy Friend berechtigt Scheidung mich, Liebling! (Globe Theater, 1965), die nahm der Zeichens in den 1930er Jahren versäumt, den Triumph zu wiederholen. Der Kritiker Bernard Levin nannte es "unerbittlich unverständlich".

Im Jahr 1970 lief ein Revival of The Boy Friend mit Judy Carne für drei Monate am Broadway und im Folgejahr das Musical wurde eine viel gepriesene, mehrfarbige Film, Twiggy, Christopher Gable und Tommy Tune, Darsteller und Regie: Ken Russell, der mehr Interesse bei der Replikation der Hollywood-Musicals der 30er Jahre als Wilsons Originaleinstellung schien. Wilson mochte nicht die Idee des Films überhaupt und weigerte sich, an der Premiere teilnehmen. Glücklicher 1971 legte er auf eine One-man-Show, Sandy Wilson bedankt sich bei die Damen, und hatte auch einen Erfolg am Hampstead Theatre mit seinem Affen-Frau, über die Beziehung eines Mannes mit einem weiblichen Schimpansen, obwohl es nicht das West End erreichen.

Seine Autobiographie, ich könnte glücklich sein (1975), endet mit einen lebendigen Account of The Boy Friend in London und New York und einer verletzt Beurteilung von Russells Film (obwohl er großen Sympathie für Twiggy, wen er gern beibehalten). Diesem Jahr veröffentlichte er auch eine aufwendige und liebevolle Gedenkstätte Biographie von Ivor Novello. Im Jahr 1979 schuf er eine nicht-Pantomime-musical-Version von Aladdin, die kamen und gingen an die Lyric Hammersmith.

Im Jahr 1994 im Beobachter-interview Kennzeichnung eine 40. Jahrestag Produktion von The Boy Friend auf die Spieler, er gefragt wurde, was er dachte, der zeitgenössischen populären Musik. "Ich habe es gehasst seit 1950," antwortete er. "Seit Rock ' n ' Roll ich habe taub."

Der junge Freund erwies sich als unbezähmbar liebenswert, trotz einige leicht übertrieben Westend-Revivals. Im Jahr 1982 gab es eine Wiederbelebung in Chichester von Valmouth, die kamen, um weithin als Wilsons Meisterwerk. Scheiden Sie fünfzehn Jahre später mich, Liebling! war auch bei Chichester, wiederbelebt und Kabarettist Liliane Montevecchi beendet die Show mit der Parodie Marlene Dietrich Anzahl, Blondinen für Gefahr.

In einem Zeitalter der Blockbuster-Musicals vielleicht Wilsons Talent für intime Revue und stilvolle Musiktheater ein Anachronismus schien. Aber seine Arbeit war einzigartig, immer gut fertig und voller Charme und gutem Geschmack.

Jahrelang lebte er mit seinem Partner, Chak Yui, in einer Wohnung voller Partituren, Aufzeichnungen, Bücher und Erinnerungsstücke und natürlich einen Flügel South Kensington.

Vielleicht überraschend, war Wilson ein lebenslanges Mitglied der Zeitschrift New Statesman. In späteren Jahren verbrachte er eine zunehmende Menge an Zeit in seinem Landhaus in der Nähe von Taunton, Somerset, alte Filme und in seiner Lieblingsbeschäftigung der Erinnerungen schwelgen.
Michael Freedland

Michael Coveney schreibt: Obwohl er sehr geschickt sein eigenes Material ausführen könnte, ist es wohl fair zu sagen, dass Sandy Wilson vielleicht bessere Zeichner als Pianist war. Er hatte die Stile und Moden der 20er und 30er Jahren so eng studiert, dass er die Auswirkungen auf die Seite mindestens als auch auf der Bühne zu reproduzieren konnte.

Er mochte vor allem die theatrical Karikaturen des schwedischen Künstlers Einar Nerman, der für das Tatler in den 20er Jahren arbeitete, und er lieferte eine vollendet elegante Einleitung zu Nermans 1976 Buch gefangen in der Tat. Jedes Jahr, Wilson seine eigenen Weihnachtskarten machen würde, und jedes Jahr er würde produzieren ein Sammlerstück in der Regel mit Flapper, Pierrots oder Harlekins in einem Mimimal Einstellung der Halbmonde und schwebende Ballons.

Seine schwierige Beziehung mit seiner zeitgenössischen Kenneth Tynan ("Ich fand nie, dass ich diese Aura der Brillanz und wagt es, die Person dahinter entdecken durchdringen konnten") sich in einer traurigen Beitrag spiegelte Oxford schrieb er Theaterstücke und Spieler-Magazin von Carte Blanche, Tynan traurige Fortsetzung Oh! Calcutta! Auf der anderen Seite besiegelte seine Überprüfung des Michael 1973 Wiederbelebung der Nöel Coward Design for Living, starring Vanessa Redgrave, die Wiederherstellung der, dass große Komödie im Repertoire. Und kein Kritiker je geschrieben hat so gut oder so gründlich über Theater Kostüm.

• Sandy Wilson (Alexander Galbraith Wilson), Komponist, Lyriker und Dramatiker, geboren 19. Mai 1924; 27. August 2014 starb