Ken Russell Nachruf

Gewaltige Regisseur mit einem schelmischen Sinn für Humor und ein Talent zu unterhalten und zu provozieren

Ken Russell, der im Alter von 84 gestorben ist, war so oft unhöflich – der wilde Mann des britischen Kinos, der Apostel der Überschuss, der ältesten zorniger junger Mann im Geschäft – Namen, die er alle schon sehr früh in seiner Karriere zu leugnen aufgegeben. In der Tat, schien er oft sehr Werbung vor Gericht, die nur die gröbste Beurteilung seiner Arbeit betont. Er vermittelte den Eindruck, dass er keinen Dreck gekümmert. Diejenigen, die ihn besser kannten wusste jedoch, dass er getan hat. Unter allen Showbiz-Getöse war er eine alte Softie. Oder vielleicht als genau, ein talentierter Junge, der nie ganz aufgewachsen.

Es muss natürlich gesagt werden, dass er in der Lage, fast jede Ungeheuerlichkeit in der unvorsichtige Begeisterung war, brachte er seine Filme zu machen. Er wäre furchtbar grausam zu seinen unbestrittenen Talent, fast so, als ob er trotzt war selbst, geschweige denn diejenigen, die ihn unterstützt. Die Wahrheit war, dass, wenn er absichtlich selbst, gezügelt, wie er 1989 mit einer Adaption des DH Lawrence The Rainbow (als ein Zugeständnis an die Finanziers, die dachte, er sei zu viel Risiko), er könnte eher langweilig.

Dass er als ein fast Todsünde angesehen. "EM wake up" war in der Regel seinem Motto, und es war sicherlich richtig, dass Sie nur selten in einem Russell-Film schlafen gehen könnte. Wenn ja, hatte Sie Alpträume. Sex ragte groß in vielen von ihnen, da er fühlte, es war die treibende Kraft von den meisten Dingen, und in der Regel abgedeckt oder durch Latterday englische Heuchelei aufgeräumt. Obwohl er zweifellos war kein Befürworter von den sprichwörtlichen britischen guten Geschmack, einmal im Kino durch wunderschön illustriert Emotionen unterdrückt und beschnitten Mittelklasse-Akzente, er war nie ganz fremd und haarigen Monster entschlossen, die Bourgeoisie scandalise oder am allerwenigsten, um alles zu veranschaulichen, die ist, desto gleichmäßiger fremd britische Temperament.

Er war viel mehr wie eines der letzten großen britischen Romantiker, deren Dienstplan Michael Powell enthalten. Powells Arbeit versucht auch, durch die konventionellen Behandlungsmethoden des umstrittenen Gegenstand geschnitten und setzen oft kochenden Leidenschaften unter. Hierzu wurde Powell häufig angegriffen Peeping Tom zerfleischt so schlecht, dass es fast seine Karriere ruiniert –. So war Russell, und die meisten mit besseren Grund sagen würde. Regelmäßig auf war so vulgär, Roh und absichtlich schockierend er nie beste Freunde mit der britischen Film-Kritiker. Einmal rief er mich, nach einem günstigen Beitrag, "the Best of einiges sehr schlecht".

Das war Lob. Aber wenn man sich Filme wie Song of Summer (1968), über den Komponisten Frederick Delius, Blind und syphilitischen, seine letzten Werke mit Hilfe von seiner Komponistenkollegen Eric Fenby durchführen sehen Sie eine Seite von Russell, das wäre es schwierig nicht zu schätzen. Es ist eines der besten Filme über einen Komponisten und sein Werk.

Der Film basierte auf Fenbys Memoiren Delius als ich kannte ihn und Co-Drehbuch von Fenby und Russell. Russell schien Delius und seine Muse so perfekt verstehen, dass was Sie hören und Sie sehen ganz unteilbar sind. Es ist ein mutiges, schön ausgeführte Film mit einem schelmischen Sinn für Humor, die tief berührenden bleibt. Es wurde schließlich im Jahr 2001 auf dem Telluride Festival in Colorado, im Kino gezeigt er eine Standing Ovation absolvierte.

Russell wurde in Southampton, Henry, ein Schuh-Shop-Betreiber und Ethel geboren. Er besuchte Pangbourne naval College und studierte Fotografie an der Kunsthochschule in Walthamstow. Er verfolgte Leben fröhlich und Trank mit einer bestimmten nicht immer diskret Widmung. Nach der Zeit in der Handelsmarine (1945) und der RAF (1946-49) versuchte er Leben als Ballett-Tänzerin und war als freiberuflicher Fotograf vor der Ankunft bei der BBC, wo Delius Bestandteil einer Reihe von musikalischen Filme, die er gemacht war, darunter Studien der Béla Bartók, Edward Elgar, Arnold Bax, Sergei Prokofiev, Claude Debussy und am meisten kontrovers aller seine Anti-Richard Strauss Schmährede Tanz der sieben Schleier. Er machte auch einen 1966 Film über die Tänzerin Isadora Duncan und Dantes Inferno (1967), die das Leben und Werk von Dante Gabriel Rossetti geprüft.

Er war nicht der einzige Filmemacher ermutigt durch Huw Wheldon, wer die Monitor-Serie gelenkt, aber er war wohl derjenige, der meisten Argumente mit ihm hatte. Zuerst verweigerte Wheldon Russell oder sonst jemand einen Film über einen Künstler mit Schauspieler tatsächlich spielt ihn zu machen. Aber allmählich lenkte er, so dass Russell, insbesondere eine freiere Hand als die meisten. Beobachtet von Millionen, die Reihe von Filmen Maßstäbe für Kunst-Fernsehen, das nie geschlagen worden, oder manche würden sagen, sogar entsprachen.

Unter der Leitung von dem Erfolg und manchmal die Bekanntheit dieser Filme fortgeschritten Russell ins Kino. 1963 machte er eine unterschätzte Offbeat-Komödie, French Dressing, und vier Jahre später, ein Thriller, Milliarden-Dollar-Gehirn Deightons Roman und starring Michael Caine als Harry Palmer entnommen. Seinen erste echten kommerzielle Erfolg kam 1969 mit seiner Version von Lawrence Frauen verliebt. Die Kamin nacktes Wrestling-Szene mit Oliver Reed und Alan Bates rüttelte ein gutes viele, darunter offenbar auch die Akteure selbst und eine nervöse zensieren, aber der Film brachte Russell eine Oscar-Nominierung und machte ihm ein Regisseur zu rechnen. Hollywood nahm zur Kenntnis, aber es war eine lange Zeit, bevor er Sie zur Kenntnis nahm. Nach der Freiheit, die Wheldon ihm gegeben hatte, war er nicht am besten durch die relativ unkultiviert Anzüge erfreut fand er bei besuchen an die Westküste.

Es folgte einen Stream Filme: The Music Lovers (1970), eine drastische Darstellung der Homosexuellen Komponisten Tschaikowsky Heirat und Tod, die Hauptrolle Richard Chamberlain in der Hauptrolle und sicherlich half seinem Co-Star Glenda Jackson in weltweiten Vorsprung; Die Teufel (1971), eine Interpretation von Aldous Huxleys The Devils of Loudun, die enthalten einige der brillantesten und kühn filmische Arbeit Russells, sondern wurde von Ted Ashley von Warner Bros, die solche Dinge wie Nonnen masturbieren bei Darstellungen von Christus am Kreuz nicht wie geschnitten; Freund (1971), ein Musical basierend auf Sandy Wilson erfolgreiche Inszenierung und Hommage nicht nur Wilson, sondern auch der Choreograph Busby Berkeley; Savage Messiah (1972), über das stürmische Leben des Bildhauers Henri Gaudier-Brzeska; und Mahler (1974), einer fiktiven Biografie Darsteller Robert Powell als Komponist sehr neurotisch. Viele davon wurden für sachliche Ungenauigkeiten kritisiert, aber die meisten von ihnen war, dass Russell psychologische Fantasien anstatt Biographien werden beabsichtigt.

Während dieser Zeit wurde Russell nicht nur der umstrittenste britische Regisseur, sondern auch die erste in der Geschichte des britischen Films, drei Filme, die Erstausstrahlung Engagements in London gleichzeitig - The Music Lovers, The Devils und The Boy Friend zu spielen haben. Aber seinen Ruf als eine Art von widerspenstigen filmische Anarchist, in der Lage, erschreckend, auch die Pferde und zweifellos darauf, einige seiner Untertanen in ihren Gräbern, schwenken, tendenziell die gewaltige Technik cloud brachte er auf alles, was er tat. In den meisten von ihnen waren einige außergewöhnliche Passagen. Es vielleicht besser gewesen, hätte es ein paar mehr gewöhnlichen sowie.

Tommy (1975), eine ansprechende Version von Who is leicht dotty Rockoper, folgten zwei seiner weniger erfolgreiche Freiform Biographien, Lisztomania (1975), Darsteller Roger Daltrey, whos und Valentino (1977), Rudolf Nureyev Darsteller. Die fast psychedelischen Altered States (1980), basierend auf einen Roman und ein (abgelehnten) Drehbuch von Paddy Chayefsky war Russells erste Hollywood-Bild. Im Jahr 1984 war seine Verbrechen Leidenschaft extrem hemmungslos Essay über amerikanischen sexuellen Träume und Alpträume mit Kathleen Turner als die Prostituierte China Blue. Doch hasste Russell Hollywood, über den ganzen Ort als zutiefst korrupt und schrecklich ausgesagt zu der Art von Ängstlichkeit und Kompromiss, den er verabscheute.

Ich erinnere mich, dass an gotischen 1986 als das Finale des London Filmfestival. Legen Sie in der Villa Diodati am Ufer des Genfer Sees und mit Byron, Shelley und Mary Godwin in den seltsamen Ereignissen führte zu das Schreiben von Frankenstein, war es überraschend, der erste Russell Film jemals auf dem Festival gezeigt. Als es vorbei war, ging ich mit Russell auf die Final Night Party. Wir wurden sofort abgelehnt, Eingang durch die schweren Panzer an der Tür. "Aber ich bin der Direktor des Festivals," sagte ich, "und das ist Ken Russell." Ken war sehr amüsiert, als einer von ihnen sagte: "Los, sagen Sie uns, ein anderes. Ich werde Sie in, aber ihn nicht lassen."

Gothic war nicht besonders Vintage Russell, obwohl es sicherlich seine Momente hatte. Es war ein Beispiel für sein Talent sowohl zu unterhalten und zu provozieren, in die Psyche von Künstlerkollegen vertiefen und uns insbesondere zeigen, dass das Biopic muss nicht unbedingt sein sicher nichtssagende, anspruchslos in Technik oder stark beeinträchtigt durch eine weitgehend unwissend Publikum sprechen.

Nach der 1991 Film Whore leitete Russell häufig für das Fernsehen, darunter ein weiterer Lawrence Anpassung, Lady Chatterley (1993), starring Joely Richardson und Sean Bean. Es gibt kaum einen Film machte Russell, der Kritiker zu wettern gegen ihn, manchmal mit Gerechtigkeit, nicht verursacht hat und kaum einer, der seine Anhänger hat. Einer seiner treuesten Verbündeten, war vielleicht überraschend, Stan Brakhage, der experimentellen amerikanischen Filmemacher deren Arbeit war in einer anderen Welt von Russells, aber häufig zeigte seine Filme an Studenten als Anschauungsunterricht in effektive Audacity.

Ob Sie geliebt oder, seine Arbeit gehasst, war Russell ein Original. Und nicht ganz die "schrill, schreien Klatsch" Pauline Kael nannte ihn. Er schrieb ein Artikel mit dem Titel The Films einmal ich tun am besten sind über the People ich glaube an. Und er machte eine Fernsehsendung namens Ken Russells ABC of British Music (1988) das dahin absolut bewährt. Es gewann einen Emmy für best Performing Arts Programm. Film und Song of Summer und Elgar Film betrachten, und Sie haben das beste von Russell im Fernsehen. Schauen Sie sich die Devils und Verbrechen der Leidenschaft – und die ersten Quickfire 20 Minuten von Tommy – und Sie haben so ziemlich das beste von ihm im Kino.

Russells Autobiographie, A British Picture, wurde 1989 veröffentlicht. Eine Neuauflage erschien 2008, kurz nachdem er seine Hütte im New Forest zu einem Brand verloren hatte und auf Celebrity Big Brother erschienen war. Er hatte die meisten seines Geldes im Laufe der Jahre aber nie seinen Sinn für Humor verloren. Wenn er wollte eine e-Mail-Adresse und wurde gesagt, dass es könnte nicht sein, schlicht "Kenrussell", er fragte nach und bekam "Thekenrussell".

Er war viermal verheiratet: 1956, Shirley Königreich, mit der er fünf Kinder hatte; im Jahr 1983 zu Vivian Jolly, mit der er zwei Kinder hatte; im Jahr 1992, Hetty Baynes, mit der er einen Sohn hatte; und im Jahr 2001 auf Elise Tribble. Elise folgte einen Appell auf Russells eigene Website, die ein Dutzend Antworten hervorgerufen hatte: "virtuelle-Regisseur Ken Russell sucht Seelenverwandte."_FITTED Verrückt nach Musik, Filmen und & Chandon Moet Champagner darf."

Er ist von Elise und seine Kinder überlebt.

• Ken Russell, Regisseur, 3. Juli 1927 geboren; 27. November 2011 starb

• Die dieser Artikel am 4 Dezember geändert wurde. Huw Wheldon Nachname war als Weldon gegeben worden. Das wurde korrigiert. Es wurde gesagt, dass Wheldon Russell, als der Komponist Bax erscheinen erlaubt: der Film in Frage wurde nicht gemacht für Franchitti, und dieser Satz wurde gelöscht, da ein Verweis auf Russells Film über Delius für Wheldons Monitor-Serie gemacht hat.