Sir Peter Maxwell Davies Nachruf

Eines der großen britischen Komponisten und ein ehemaliger Meister der Musik der Königin

Maxwell, der Alter von 81 Jahren an Leukämie gestorben ist, war eine riesige Figur im britischen Nachkriegs-Musik – und eine zutiefst rätselhaft. Durch seine erstaunliche Produktivität als Komponist, seine Sichtbarkeit als Dirigent und als jemand mit einem High-Profil, die immer bereit sind, melden Sie Petitionen für eine gute Sache war, schien er in einem bestimmten Sinn allgegenwärtig. Doch in einem anderen war er eine abgelegene und schwer fassbare Figur, seine Mönch-wie strenge und Ernsthaftigkeit fehl am Platz in einer Zeit der auffälligen Überflüssigkeit. Er lebte weit weg von den Zentren der Kultur, in Orkney, für einen Großteil der Zeit in einem abgelegenen Klippe Haus auf Hoy, die viele Jahre lang keinen Strom hatten.

Seine kulturellen Rahmenprogramm war breit, auch remote. Er suchte nur Dinge, die seine innere Welt stärken würde – St. Thomas von Aquin und die Architektur von Filippo Brunelleschi waren zwei bevorzugten Quellen – während jener Dinge, die einfach jedermanns Weg, wie die neuesten Roman, Ausstellung oder Pop-Song (Gott bewahre), kein Interesse für ihn statt kreuzen.

In gewisser Weise war er der archetypischen Selfmade junge aus dem Norden, in der gleichen Form als Richard Hoggart, mit einer unerschütterlichen Loyalität zur Hochkultur. Aber im Gegensatz zu den überschwänglichen Hoggart, Maxwell Davies war eine Sphinx. Er zeigte genau die gleiche milde altmodischen Höflichkeit gegenüber jedermann, sei es der Direktor des renommierten Festivals oder des Regisseurs PA brachte ihm einen Kaffee. Gäbe es Brände unter, waren sie nur für vertrauten sichtbar. Der Kontrast mit seiner zeitgenössischen Harrison Birtwistle, wer ganz gern öffentlich schroff und abweisend, war auffallend.

Er entstammte einer bescheidenen Haushalt in Salford, Greater Manchester, Hilda und Tom Davies. Sein Vater war Vorarbeiter in einer optischen Instrumenten-Fabrik. Peter bald zeigte eine Begabung für Musik, und verschlang den Inhalt der Musikbibliothek Henry Watson Kommissionierung aus komplizierten Partituren am Klavier. Er komponierte auch kleine Stücke im Dutzend.

Leigh Boys Grammar School seine Entschlossenheit, Musik zu studieren unerbittlichen Widerstand gestoßen. Im späteren Leben gefiel ihm erzählen die Geschichte wie der Schulleiter ihm Verbot, nehmen Musik A-Level, so die Prüfung privat trat er, und seine Fähigkeit, aus Erinnerung lange Passagen aus Beethovens Symphonien spielen die Prüfer erstaunt. Maxwell Davies schien zu bekommen eine grimmige Freude an erzählt die Pointe, wie der Schulleiter später die jungen Maxwell Davies Erfolg in einer Schulversammlung rühmte. "Das hat mir viel über die menschliche Natur beigebracht," sagte er.

Im Jahr 1953 schrieb er sich für einen gemeinsamen Kurs an der Manchester University und der Royal Manchester College of Music (jetzt das Royal Northern College of Music). Bald wurde er mit der Engstirnigkeit seiner Zusammensetzung Professor, dem Verdächtigen etwas später als Delius war ungeduldig.

Glücklicherweise fiel er bald mit einer Gruppe von Gleichgesinnten, darunter die Komponisten Alexander Goehr und Harrison Birtwistle, der Pianist John Ogdon und der Trompeter (und später Dirigent) Elgar Howarth. Dieser Gruppe wurde später bekannt als "Manchester School", obwohl nie gab es keinen Sinn einen gemeinsamen kreativen Manifest zu teilen, und die Mitglieder bald getrennte Wege gingen. Sie teilen eine Leidenschaft für alles, was aus dem Lehrplan: mittelalterliche und Renaissance-Musik, indische klassische Musik (auf dem Maxwell Davies schrieb seine Diplomarbeit) und vor allem die moderne Pioniere der Musik von Arnold Schönberg, Anton Webern und Igor Stravinsky bis hin zu den neuesten europäischen Avantgardisten wie Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen.

All dies war eine verwirrende Ansturm für die jungen, umarmte die großen Klassiker der westlichen Musik hatte, aber noch nicht dahinter verirrt. Die erste, und vielleicht nur mal in seinem Leben war er unsicher über seine Richtung. Die anderen Mitglieder der Gruppe erinnern Maxwell Daviess frühen Bemühungen Zusammensetzung als in einem fast Vaughan Williams-ähnliche pastorale Idiom. Aber nachdem es wurde darauf hingewiesen, dass dies war zahm und intellektuellen strenge fehlte, er ging direkt zurück zu seinem Schreibtisch und mit erstaunlicher Geschwindigkeit produziert sein Opus 1 – eine Trompetensonate für Howarth und Ogdon. Es war in einem brandneuen, kantig, kantig Stil, jede Note, untermauert mit einer schweren Note um Note Logik Schönbergs sogenannte "12-Ton" Methode eng nachempfunden.

Es schien unwahrscheinlich, dass solch eine überraschende und scheinbar mutwillige Änderung der Richtung dauern würde. Doch in diesen wenigen Wochen erwarb Maxwell Davies die kreative Denkweise, die er bis zum Ende behalten würde. Es war die unerschütterliche Überzeugung zugrunde, dass um gültig zu sein, Musikwerke Quelle der Autorität benötigt, die durch konstruktivistische strenge und daher darüber hinaus Stil abgestützt war. Obwohl er nie so viel gesagt, schien Maxwell Davies zu glauben, dass, wenn die konstruktive Basis für ein Musikstück streng genug, Verständnis seitens der Zuhörer wurde gewährleistet wäre.

Dies schien zu Maxwell Davies einen festen Platz neben europäischen Avantgardisten wie Boulez. Aber von Anfang an, war Maxwell Daviess Marke der Rationalität grundlegend anders. Er gab nie einen Sinn, die musikalische Linie, und die Kombination von Linien in Kontrapunkt, war an der Wurzel der Musik. Deshalb den charakteristischen Maxwell Davies "Klang" ist sehr weit entfernt von der Pointilliste, zersplitterte Musikwelt der Europäischen Avantgardisten. Es ist ein Zug, stark dissonanten Kombination von Linien, geätzt in Primärfarben, mit absolut keine harmonische oder koloristische Polsterung an den Hörer einzuschmeicheln. Vom feinsten verkörpert der Klang einer scharf umrandeten und tragischen Klarheit, eine hohe Seriosität ebenso ethische als musical.

Das Geräusch zeigte sich schon in den Werken schrieb er in den zwei Jahren nach dem Ausscheiden aus Manchester im Jahr 1956 Teil der Zeit verbrachte er in Rom, Studium bei Goffredo Petrassi. Von 1959 bis 1962 war er Musiklehrer Cirencester Grammar School, an denen alle Schüler in der Schule in Aufführungen von anspruchsvollen Musik, von denen einige (Dies scheint an der Tagesordnung, jetzt aber in einer Zeit, wenn Kinder angeblich zu hören und nicht hören, es war revolutionär) schrieb er selbst. In den Abendstunden – und manchmal die ganze Nacht – komponierte er eine Reihe von bemerkenswerten Stücken, die ihm einen Ruf als Großbritanniens zorniger junger Mann der modernen Musik verdient.

Ihre Titel – St. Michael Sonata, Prolation, O Magnum Mysterium – geben einen Hinweis auf die Quelle dieser konstruktivistische strenge: die große Zivilisation von mittelalterlichen und Renaissance Europa. Maxwell Davies liebte Plainsong, oft Weben Plainsong Melodien in seine Musik, und er betrachtete die perfekte Rationalismus der Heiligen Kontrapunkt als Vorbild für seinen eigenen Stil. Er war angezogen, System-Builder, und seine Lieblings Denker war Thomas von Aquin – eine überraschende Wahl für einen Mann war vehement Atheist und seinem Hass gegen Religion oft geäußert.

Die innere Spannung, die dadurch hervorgerufen – gekoppelt mit anderen, nicht zuletzt seine wie- noch heimliche Homosexualität – können auf Fotos von der intensiven, dünne Lippen schlanken Jüngling mit piercing, blauen Augen und zerzausten Haaren erblickt. Man spürt es durch die Ritzen der großen Oper Taverner, drängen in Cirencester begonnen und abgeschlossen in Princeton University, New Jersey, wo Maxwell Davies hatte ein Stipendium (1962-64); seine Premiere kam in Covent Garden im Jahr 1972. Die Geschichte eines Komponisten, wendet sich von seiner Berufung auf eine Anti-katholische Geheimagent zu werden, denn Thomas Cromwell her genannt, einige der Maxwell Daviess meisten burningly intensive Musik. Noten von Parodie und einer expressionistischen Gewalt sind gerade erst von der harten kontrapunktische Struktur in Schach gehalten.

In seinen Werken setzt sich aus Mitte der 1960er bis Anfang der 70er Jahre bricht die emotionale Gewalt ohne Abhängigkeiten. Die Werke dieser Periode gehören Offenbarung und im Herbst (1966), in denen eine Nonne in blutrot Kostüm und ein Megaphon expressionistische Gedichte von Georg Trakl, die Missa super l ' Homme Armé (1968), eine Parodie auf eine lateinische Messe und vor allem acht Lieder für eine verrückte König (1969) schreit. Dieses Werk, das den Wahnsinn von König George III in einer Reihe von Eggen "Lieder" dramatisiert, könnte wohl die meisten nackt Offenbarung des emotionalen und mentalen Stress in allen Klassik sein. Der verzweifelte König ist gefangen in einem "Käfig" aus den Musikern selbst, und gibbers seiner Qual, manchmal in eine grausame Parodie auf eine bekannte Stil (Händels Comfort Ye ist aufgerufen und verspottet an einem Punkt).

Die falsche Tröstungen der Religion waren ein häufiges Ziel von Maxwell Daviess Wut. In seiner riesigen orchestralen Leinwand St Thomas Wake (1968) ist sein Ziel der Foxtrott, die scheint grotesk parodierten neben Choralgesang und Kontrapunkt, mit Hilfe der "magischen Quadrate" (Assemblagen von Zahlen, deren Zeilen und Spalten und langen Diagonalen die gleiche Summe ergeben) bestellt. Die Kombination führte einer der wenigen echte Nachkriegs musikalischen Skandale, an seine Deutschlandpremiere. Aber bis dahin eine Reaktion war – wie es musste, wenn Maxwell Davies wurden zu hängen, um seinen Verstand.

1971 begann er, mehr Zeit in Orkney, und das Gefühl der Verwurzelung in einer alten und starken Landschaft bald Früchte in seiner Musik. Von Stein nach Thorn (1971), für Mezzosopran und Instrumente hört man eine neue meditative und eine Großzügigkeit, die sicherlich eine Reaktion auf die weite Landschaft von seiner Wahlheimat ist. Dies war die erste von vielen Stücken inspiriert von der Poesie des Orcadian Schriftstellers George Mackay Brown, Maxwell Davies mit denen später an seiner Oper The Dornkrone von St. Magnus (1976), zusammen die 1977 in Kirkwall CathedralThe Nachbildung der alten Veranstaltungen uraufgeführt wurde, die in der Nähe von der selben Stelle symbolisierten Maxwell Davies tiefe Gefühl der Verbundenheit zu seiner neuen Heimat stattfand.

Die Dornkrone St Magnus war das Herzstück des ersten St. Magnus Festival, erstellt von Maxwell Davies, Mackay Brown und einige Verbündete in den Zähnen der lokalen Opposition. Maxwell Davies künstlerischer Leiter des Festivals bis 1986 blieb und komponierte Stücke für sie regelmäßig, Wiederbelebung ein Interesse an pädagogischen Musik, die seit den 50er Jahren seines Schaffens geruht hatte. Das neue Gefühl der Sicherheit erlaubte es ihm, schließlich "Coming out", in einem Interview im Jahre 1978 in Gay News.

Aber die Änderung nicht alles, was in die Richtung der Insel Robustheit und klare Worte war, und auf jeden Fall diese "Orcadian" Stücke noch hatte ein hohes Maß an Dissonanz und Spuren seiner 60er Jahre nicht vollständig getilgt hatte expressionistischen Periode. Eine Änderung, die niemand ist vorhersehen konnte, dass aus den 80er Jahren Maxwell Davies erworbenen ein "Unterhaltungsmusik" Art und Weise, in solche Stücke als Farewell to Stromness (1980) und Mavis in Las Vegas (1997) reflektiert, inspiriert von einer Hotel-Rezeption Gemeit mit seinen ausgezeichneten englischen Gast-Namen wie "Mavis" Letzteres.

Bedeutsamer war ein Schritt in Richtung der Anhöhe der klassischen Tradition, die er zuvor als zu lokalen und Stil-gebundenen vermieden hatte. Seine erste Sinfonie, abgeschlossen im Jahre 1976 und 1978 von Simon Rattle uraufgeführt wurde ein frühen Anzeichen für diesen Schritt mit seiner erklärten Schulden zur fünften Symphonie von Sibelius. Aber seine zwingend ungerade, etwas umständlich Klangwelt, mit Glockenspiel-Bars und Vibraphon als Träger des linearen Kontrapunkts in Service betätigt war ganz seinen eigenen. Aus der Symphonie (1985) die tuned Percussion verblasst und die Palette wird viel mehr klassisch.

Die Entwicklung hin zu einer historisch begründete Klassik wurde – in der Komponist verstand zumindest – durch ein neues Interesse in erweiterter Form von Tonalität, mit Stücken, die zunehmend konzentrierte sich auf privilegierte Notizen oder Modi oder Motive, und manchmal alle davon auf einmal validiert. In der dritten Sinfonie, massiv beeindruckend und eines der wichtigsten Werke des Jahrzehnts, diese werden mit den permutatorisch Geräten und die "magische Quadrate" seiner früheren Musik kombiniert. Diese Hybrid-Logik ist auf eine geniale Erholung von alten Formen wie die Sonate projiziert. Die einigende D kleine Tonalität Schadensersatzansprüche Maxwell Davies seine Symphonie ist nicht immer klar auf den Hörer, aber die brütende intensivere Rhetorik ist dennoch mächtig.

Sibelius Präsenz spürbar oft hinter Maxwell Daviess ernsteren Äußerungen, aber das sportliche Witz von Haydn wurde zunehmend an Bedeutung. Wie eine altmodische Kapellmeister dachte Maxwell Davies nun seiner Werke in Sätzen. Zwischen 1987 und 1994 komponierte er 10 Strathclyde Konzerte, jeweils für die Hauptakteure des Scottish Chamber Orchestra, geschrieben und von 2002 bis 2007 erschien die 10 Naxos Quartette, im Auftrag von der Plattenfirma von Naxos.

In der Zwischenzeit hatte Maxwell Davies selbst von jungen Rebellen zu einem Grundpfeiler der Gemeinschaft, sowohl lokal als auch in der übrigen Welt verwandelt. Er hatte fruchtbare Durchführung von Beziehungen mit dem Royal Philharmonic Orchestra und mit dem Scottish Chamber Orchestra. Im Jahr 2004 ernannte ihn Master of the Queen es Music, eine Rolle, umarmte er seit zehn Jahren mit Begeisterung und mit keiner von den Beschwerden, die beispielsweise Andrew Motion während seiner Amtszeit als Poet Laureate angezeigt.

Er hielt heftige Vorlesungen prangerte die Zerstückelung von Musikbibliotheken (vor allem seine Geliebte Henry Watson Musikbibliothek in Manchester) und der Niedergang des lateinischen und klassischen Musik Bestimmung in Schulen. Er riet die Königin zu erstelle ich eine jährliche Queen-Medaille für Musik, denen sie zugestimmt.

Er hatte ein herber Schlag zu ertragen war das Verschwinden von fast 500.000 £ aus seinen Büchern. Im Jahr 2009 wurde sein Manager, Michael Arnold, für 18 Monate für Bilanzfälschung inhaftiert. Es ist ein Maß für die Maxwell Daviess Weltfremdheit, die er nicht bemerkt nichts verkehrt bis Geldautomaten seinen Antrag auf Bargeld lehnte. Wochenlang war er nicht in der Lage, zu komponieren, diszipliniert ein nahezu beispielloses Ereignis in seinem heftig Leben. Zum Glück erholte er bald seine Energien, dank der Unterstützung von seinem langfristigen Partner, Colin Parkinson, mit denen er ein Haus auf weniger mühsamen Orkney Insel Sanday, gemeinsam bis ihre Beziehung in 2012 zerbrach.

In den späteren Jahren gab es kein Nachlassen in der Maxwell Daviess Produktivität. Er gehörte zu den angetriebenen und hart arbeitenden Komponisten aller Zeiten, mit einer Leistung übertrifft leicht die Arbeitslisten Strawinsky und Schönberg kombiniert. Seine zweite Oper The Doctor Myddfai (1995) wurde in sechs Wochen, in denen Maxwell Davies 16 Arbeitsstunden geschrieben, einen Tag, nur um zu schlafen oder Koch eine schnelle Schüssel Nudeln (die Liebe der italienischen Küche, die er in seinen Tagen in Rom erworben hatte war seine ein Zugeständnis an die menschliche Schwäche). Es wurde im folgenden Jahr von Welsh National Opera uraufgeführt.

Diese erstaunliche Produktivität ist tatsächlich ein Hindernis für das Überleben seiner Musik. Es ist schwer zu wissen, wo ich anfangen soll, und stürzen in nach dem Zufallsprinzip zu einem viele graue Flecken in seiner Musik, besonders in den späteren Werken wie die Strathclyde Konzerte führen kann. Aber die expressionistische Werke der 60er Jahre scheinen mehr und mehr echte Meisterwerke zu sein. Im Gegensatz zu anderen schockierende Dinge der damaligen Zeit wie Ken Russell 1971 Film The Devils (für die Maxwell Davies schrieb die Musik), haben sie nicht datiert.

Maxwell Davies selbst dachte, dass der 50er Jahre seine beste Zeit, aber der allgemeine Konsens ist, dass über die oft durchgeführt expressionistischen Partituren, seine wirklich großartige Arbeit Taverner, die seit der ersten Produktion nicht mehr gesehen hat. All diese Werke zu dramatisieren tiefe Verspannungen, zwischen Rationalität und Instinkt und zwischen institutionellen Autorität – mit seiner Realpolitik und moralische Zweideutigkeit – und ungetrübt Vision des einsamen Schöpfers. In ihrer störenden Fähigkeit, dunkle seelische Konflikte zeigen, könnten sie erinnern uns an einem anderen englischen Komponisten, denen scheint Maxwell Davies in jeder anderen Hinsicht Welten voneinander entfernt: Benjamin Britten.

Maxwell Davies war im Jahr 1987 zum Ritter geschlagen, und machte ein Companion of Honour im Jahr 2014. Seine Kinderoper der Hogboon werden im Juni uraufgeführt.

• Maxwell, Komponist, geboren 8. September 1934; starb 14. März 2016