Sir Peter Hall: "Politiker nicht den Fall für die Kunst begreifen"

Mehr als jeder andere Regisseur Sir Peter Hall geprägt britischen Theater. Als er 80 dreht, erzählt er Michael Billington seine Zweifel an der RSC-Neubau und seine Bestürzung über Kunst Kürzungen wieder kämpfen

"Es ist eine lustige alte Arbeit," sagt Sir Peter Hall Regie zu führen. "Aber es das beste im Theater ist, und ich würde alles für die ganze Welt nicht tun." Als ob er um die Behauptung zu belegen, seinen 80. Geburtstag, die am 22. November fällt verbringen werden, beginnt Proben für seine neuen Nationaltheater-Produktion von Twelfth Night, in denen seine Tochter Rebecca Bratsche spielt. In der folgende Nacht sieht die London Eröffnung seiner Produktion von The Rivals. Es scheint irgendwie symbolisch für einen Regisseur, der viel von seiner Freude und Erfüllung im Leben durch Arbeit gefunden hat.

Einstellungen zu Peter Hall hängt, ich vermute, jemandes Alter. Für die jungen verkörpert er wahrscheinlich eine Text-driven Orthodoxie, die abgebaut werden sollen. Aber er ist zu jedermann mit einem Gefühl der Vergangenheit, der Regisseur, der mehr als jeder Form Nachkriegszeit britischen Theater haben. Seine 1955 Produktion von warten auf Godot nicht nur stellte uns Beckett, sondern für immer das Bild seiner zentralen Charaktere als Landstreicher (sie waren Clowns in der Originalproduktion von Paris) gepflanzt. Im Jahr 1960 schuf er aus einem Sommerfest in Stratford, der Royal Shakespeare Company. Und 1976 führte er die National Theatre Company in seine neue Heimat, Südufer der noch unfertigen Gebäude wie ein entschlossen Hausbesetzer besetzt. Bei 80 Halle mag, die Einrichtung zu vertreten, aber ein Großteil seines Lebens bestand einer radikalen Kampagne für subventionierte Theater und Meisterschaft der lebenden Schriftsteller.

Heute mit ihm zu reden, finde ich ihn weicher als der alten, als er berühmt war für das Engagement im lauten öffentlichen Auseinandersetzungen mit der Regierung und dem Arts Council. Und da ein Großteil unseres Gesprächs konzentriert sich auf wie seine Haltung ins Regiefach geändert haben, ich frage mich, was er entdeckt hat, auf diese Weise Twelfth Night zum vierten Mal.

"Ich war erschrocken," sagt er, "von der Homosexuellen Ader im Spiel, weil es so offensichtlich und grell ist. Antonio bricht emotional wegen der Tiefe seiner Leidenschaft für Sebastian und Orsinos Obsession mit der verkleidete Viola deutet darauf hin, dass er mit seiner Sexualität ringt. Wenn ich all dies im Jahr 1958 bringen nicht heraus, es ist da mal sehr unterschiedlich waren: ich käme nur von Leitung Katze auf dem heißen Blechdach, die offiziell durch den Lord Chamberlain gerade wegen seiner homosexuellen Inhalten verboten wurde. Aber ich bin auch behalten Dinge aus vergangenen Produktionen. Es kam nie zu mir nicht, das Spiel wieder in historischen Kostümen zu tun: es wäre wie Godot ohne den Baum zu tun. Gibt es eine wunderbare Erotik und Eleganz über die Herrschaft von Charles I, die für dieses Spiel stimmt. "

"Meine erste Godot war allzu pingelig"

Aber wie hat Halls Regiestil entwickelt? "Die Arbeit an Beckett und Pinter verändert mein Ansatz", sagt er. "Meine erste Godot, mit den Strähnen von Bartók, die durch die Lüfte schweben war allzu pingelig: im Laufe der Jahre habe ich gelernt, wie das Spiel bis auf die Knochen zu Streifen. Arbeiten mit Pinter und dem Konstrukteur John Bury, hatte auch eine große Wirkung auf mich. Harold war absolut eifersüchtig über seine Arbeit, so dass, wenn ein Designer ihm zwei Stühle gab, dann sagte er: "ich nur einen Stuhl will." Aber John es strenge Harolds, abgestimmt, so dass sogar der Apfel auf einem Tisch in The Homecoming synchron mit dem Ton und Textur des Satzes werden musste. Am Ende habe ich mich beworben was ich von Beckett und Pinter zu den Klassikern gelernt hatte."

Halls Stil hat sich sichtlich verändert. Aber was ist mit seiner Methode? Was weiß er 80 er um 20 Uhr nicht? "Viele Dinge. Gehört zu delegieren. Als ich, zum Beispiel anfing wurde der Direktor erwartet, seinen eigenen Shows zu beleuchten. Infolgedessen, erinnere ich mich stundenlang 48 kontinuierlich im Phoenix Theatre in 1957 Beleuchtung Camino Real mit gelegentlichen halbstündigen Nickerchen, das war einfach verrückt. In den letzten fünf Jahren habe ich eine weitere radikale Änderung gemacht: Ich bitte nun die Schauspieler, das Teil zu lernen, bevor wir Proben beginnen. Einige argumentieren, dass, wenn Sie das tun, wird nicht der Schauspieler zu entwickeln. Absolute Koje. Was es Ihnen gibt, ist in der Tat ein extra zwei Wochen Probe."

Halle räumt ein, dass der Lernprozess für alte Akteure als für kleinen schwieriger sein kann. Wenn er auf Pinters Niemandsland mit Ralph Richardson und John Gielgud gearbeitet, erinnert er sich gab es Momente, wenn Proben zum Stillstand Boden, und es gäbe eine schreckliche Pause. "Ralph würde sagen," ist, dass Ihre Linie weiter, Johnny? "und John würde sagen,"Nein, Ralph, mir kann es nicht sein, es muss Sie sein." Ich müsste sagen zu ihnen: "eigentlich ist es keiner von Ihnen. Es ist ein Schweigen. " Am Ende gab ich Ihnen zwei Wochen Pause Probe, die Worte und Stille hinein zu bohren, also sie absolute waren und sie es triumphierend Taten."

Es gibt keine Frage, dass es Halls zielstrebig und sogar rücksichtslos Verfolgung seiner Vision, die die RSC im 1960 ins Leben gebracht und ermöglicht es, zu überleben. Heute blickt er zurück auf mit der Vorliebe eines Elternteils.

Zerwürfnis mit Pinter

"Ich war glücklich," sagt er, "haben eine Vorstellung davon, was der RSC sein könnte; und ich nehme Vergnügen in der Tatsache, dass 50 Jahre später, es ist immer noch da. Aber ich habe einen Kardinalfehler: Ich ließ ihn viel zu früh im Jahr 1968. Ich sage das in kein Geist der Kritik von Trevor Nunn, die mir gelungen. Ich verließ, weil ich furchtbar müde war und kreativ unruhig immer wurde. Aber ich sollte geblieben, für meinen eigenen Willen anstatt jemand anderem, zu entdecken, wie ein Unternehmen durch die schwierigen Zeiten zu steuern. Es ist unvermeidlich, fühle ich mich auch Sehnsucht nach dem alten Gebäude. Ich persönlich finde, aber es ist keine Zeit, um es, die Schub-Bühne für komplizierte Worte schwer sagen." Er bezieht sich auf die neu gestaltete Royal Shakespeare Theatre in Stratford, die öffnen soll. "Sie kommen auf diesem riesigen Sprungbrett einer Etappe und Adresse die Person, die Sie mit dem Rücken zur Hälfte der Zuschauer sprechen." Damit die Züge sind in der Regel beruhen auf, der am Zug ist es zu einem Anfall von Text haben. Ich sage nicht, dass in jedem Geist der Destruktivität und ich wünsche alles Gute im neue Theater. Aber ich habe bewusst ferngehalten, während es im Bau gewesen. Ich hatte drei-und-ein-halb Jahre harte Hüte auf nationaler, und das war genug."

Mit Scores von Produktionen der Theaterstücke und Opern unter seinem Gürtel sowie eine Kupplung von Filmen für Kino und Fernsehen ist Halle nicht jemand, die Vergangenheit mit nebligen Romantik oder mürrischer alter Mann bedauert betrachtet. Er wohnt ständig auf sein Glück, anstatt seine Enttäuschungen, wenn er ein paar besitzt wenn ich ihn Drücke. Er gesteht, er würde gerne mehr auf der Bühne Barbican gearbeitet haben, die er mit John Bury erkochte. Er spricht auch, einen Hauch fahl, die Ausfälle, hatte er mit seinen engen Freunden, John Barton und Harold Pinter. Beide diese Brüche, räumt er ein, waren töricht aber glücklicherweise nicht lange. "Ich glaube, meinem größten Bedauern," fügt er hinzu, "ist, dass wir die Subvention Schlacht wieder überall zu kämpfen scheinen." Die derzeitige Regierung hat keine Ahnung von der Kapazität der Industrie zu remake die Welt und verdienen viel Geld in der Zwischenzeit. Wenn Sie Politiker treffen, da ich gelegentlich zu tun, sie sind furchtbar verstehen, aber sie scheinen nicht zu begreifen, die geistige, soziale und wirtschaftliche Fall für die Kunst."

Hall, lebt aber zuviel in der Gegenwart, bitter oder nachtragend zu sein. Er freut sich in seinem dauerhaft glückliche Ehe, seine vierte Frau, Nicki. Ihre Tochter, Emma, jetzt in ihrer ersten Amtszeit in Cambridge, soll auch in die Familie Fußstapfen zu treten, indem man ihr Bachelor Schauspieldebüt. Und Hall, unermüdlich wie eh und je, die Pläne für die Zukunft. Sein große Projekt für das nächste Jahr ist eine Produktion der beiden Teile von Heinrich IV., wenn er den richtigen Falstaff zu finden. "Arbeit" nach dem Titel eines Films Halle einmal gerichtet, ist"ein Wort mit vier Buchstaben." Und es ist Arbeit, die Peter Hall im Laufe einer langen und produktiven Karriere erlitten hat, die dazu beigetragen hat, um britische Theater neu zu gestalten. Wie wir im herbstlichen Sonnenschein sagt er Teil, bedauere"ich, dass es fast vorbei ist. Aber Sie tun was Sie wollen und versuchen, es zu tun, so gut Sie können. Alle sagten, ich war sehr glücklich."

Sieben Jahrzehnte im Theater

Sir Peter Hall-Karriere-highlights

1930: Geboren in Bury St Edmunds, Sohn von einem Land Bahnhofsvorsteher.

1955: Übernimmt die Leitung des Arts Theatre, London und leitet warten auf Godot.

1960: Schafft, was der RSC in Stratford in Warwickshire und London tätig zu werden.

1968: Verlässt der RSC um eine freiberufliche Karriere auszuüben.

1973: Direktor des Nationaltheaters in Nachfolge von Laurence Olivier. Im Amt seit 15 Jahren.

1977: Zum Ritter geschlagen, für Verdienste um das Theater.

1984: Wird künstlerischer Leiter des Glyndebourne Festival Opera. Aufenthalte bis 1990.

1988: Peter Hall Company bildet. Eröffnung der Produktion: Orpheus Descending, mit Vanessa Redgrave.

2003: Beginnt eine Reihe von Sommer-Residenzen im Theatre Royal, Bath. Mehrere Produktionen, darunter Pygmalion, transfer nach London.

2003: Gründerin und Leiterin des Rose Theatre, Kingston ernannt.