Schlafende Schönheit

Kolosseum, London

Mit seiner Einstellung des Ancien Régime, palastartigen Choreographie und Musik ist Dornröschen das großartigste Ballett im Repertorium; und optisch, Birmingham Royal Ballet Produktion bleibt den meisten lehramtlichen habe ich gesehen.

Philip Prowses Designs eignen sich für jede Königshof, eingerichtet in einer Palette von Altgold, mit Kostümen deren prächtigen samt und feingewebten Gewebe atmen exquisit des Anspruchs. Aber es gibt nie ein Moment, wo die Opulenz überwältigt. Peter Wright 1984 Staging (weitgehend treu zu den Originaltext von Petipa) ist vorbildlich es Pomp und Protokoll der Gericht zahlen während der Erzählung mit maximaler Klarheit orchestriert.

Es gibt nur ein etwas fragwürdig Funktion – Erwachen Pas de Deux, die Wright für Aurora und ihr Prinz einfügt. Die Tatsache, dass es auf einer leeren Bühne getanzt wird Gläser mit allem, die was wir gesehen haben, dieses hoch formalisierten Gericht. Was er verliert in Etikette, jedoch gewinnt es an Emotion-in diesen seltenen Moment der Intimität sehen wir die Liebhaber ihre Märchen Rollen kurz verlassen.

Aber Dornröschen geht es hauptsächlich um das Tanzen, und hier die Fragen Webstuhl größer. Paul Murphy führt Tschaikowsky zügig und in der ersten Hälfte mehrere Tänzer nicht mithalten kann. Die sechs Feen fehlen ausreichende klassischen Stil mit der Majestät und der Glanz ihrer Musik atmen: Nao Sakuma, normalerweise unerschütterlich ist manchmal übereilt und unsicheren Aurora.

Es ist mit dem Eingang der Iain Mackays Prinzen Florimund, dass die Besetzung der Schwerpunkt erwirbt. Eine einfache Strecke mit Frühling, seine Technik siedelt seine Zusicherung die Bühne. Kredit muss auch auf die Charakter-Tänzer gehen: David Morse ist ein Porzellan Antik Catalabutte und Marion Tait die tödlichste Carabosses.

Bis Samstag. Abendkasse: 0871 9110200.