Seien Sie nicht so langweilig

Theater ist irrelevant für die meisten der Bevölkerung; Publikum haben jahrzehntelang weg getrieben. Was soll getan werden? Dramatiker Anthony Neilson hat einen Vorschlag...

Ich war einmal Teil einer theatralischen Bewegung. Wie bei den meisten Bewegungen bemerkt niemand, ein Teil davon wurde, nichts bewegt zur Zeit. Ich würde nicht noch wissen, ob ein Journalist mir erzählt hatte. "In-Yer-Face", es hieß, die beleidigt den berühmteren meine Kollegen Movementarians, aber ich war nur froh, dass jemand bemerkt hatte, dass ich noch am Leben war. Soweit ich das beurteilen kann, war In-Yer-Face darum, schrecklichen und schriftlich über Scheiße und Analverkehr. Ich dachte, ich Liebesgeschichten geschrieben hatte.

Fünfzehn Jahre später, scheint es nicht zu einer anderen Bewegung gewesen sein, so dass ich dachte, ich würde versuchen zu starten. Leider, trotz des Seins ziemlich sicher, dass die nächste Bewegung absurdes in der Natur sein wird, konnte nicht ich denke an einen bissigen Namen dafür also gab ich auf, dass. Dann dachte ich, ich würde schreiben, provokative Manifest Dogma-Stil, aber ich kam nur mit vier Regeln und ich habe zwei davon in meiner neuen Show bereits gebrochen. Dann ich dachte, ich würde zehn Gebote für junge Schriftstellerinnen und Schriftsteller schreiben aber ein) das ist ein wenig pompös, und (b) Es gibt nur ein Gebot einen Pfifferling wert, und es ist dies: Du sollst nicht Bohrung.

Langweiliges Publikum ist eine wahre Sünde im Theater. Wir sind seit Jahrzehnten langweilig Publikum, und reagierten haben durch ihre Schirmherrschaft langsam zurückziehen. Ich interessiere mich nicht, dass die jüngsten Produktion die Möwe am königlichen Hof ausverkauft war. Zu 95 % der Bevölkerung ist das Theater (Musicals vorerst beiseite) irrelevant. Davon 95 % wir haben es geschafft, in vielleicht 10 % an einem gewissen Punkt in ihrem Leben zu locken, und wir haben so schnell und gründlich langweilen sie, die sie nie zurückgegeben habe. Sie sind nicht diejenigen, die den Vertrag brach. Sie zahlen ihr Geld und Unterhaltung erwartet; Wir schickten ihnen zurück in die Nacht das Gefühl gelangweilt, schikaniert und verwirrt. Also, was machen wir falsch?

Das deprimierendste Antwort ich begegne wenn ich bin jemand im Chat auf und ich Fragen, ob sie überhaupt ins Theater gehen: "Ich sollte gehen, aber ich weiß nicht." Das emphatische "sollte" erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen. Vorstellen, dass es in anderen Zusammenhängen: "Ich sollte Grand Theft Auto spielen"; "Ich sollte Strictly Come Dancing sehen." Das "sollte" besagt, dass Menschen Theater gehen nicht als Unterhaltung, sondern als selbst-Verbesserung sehen, und die kritische / akademische Einrichtung Teil der Schuld dafür nehmen muss.

Viele Kritiker glauben immer noch, dass Theater verfügt über eine quasi-educational/politische Rolle; dass ein Theaterstück ein Argument, die der Dramatiker dann beweist oder widerlegt postuliert. Es ist in ein Kritiker Interesse, diese Idee zu verbreiten, weil es Kritik erleichtert; man kann zustimmen oder nicht zustimmen was sie wahrnehmen, um des Autors festzustellen. Es ist nicht, dass ein Spiel nicht quasi-pädagogische oder sogar offenkundig politischen - nur, dass Debatte organisch aus der Erzählung entstehen sollte. Aber diese reduktiven Vorstellung besteht und Szenisches Schreiben Haupt und gliedern infiziert hat.

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft habe ich ein aufstrebender Schriftsteller gefragt, woran sie gerade arbeiten, und sie Antworten mit so etwas wie: "Ich schreibe ein Theaterstück über Rassismus." Auf weitere Untersuchungen feststellen, dass dieses Spiel keine Geschichte hat und sie haben für das vergangene Jahr auf Seite 10 fest; Doch sind sie immer noch wild entschlossen ihn zu schreiben. Sie können ziemlich sicher sein das Spiel soll es jemals fertig, wird feststellen, dass Rassismus ist eine schlechte Sache. Der Autor ist nicht daran interessiert in der Erforschung der Spuren des Rassismus, die in ihrer Psyche schlummern kann, noch bei der Herstellung des Fall für selektive Rassismus (nur zu "provozieren"). Dies ist der Schriftsteller über das Spiel, um ihre bevorzugte Bild von sich selbst zu projizieren; Das Ego auf Kunst einzudringen; die Art der literarischen posieren, das ist die Idee des Theaters Debatte führte gespeist. Und wenn Sie, dass Beispiel denken klingt naiv, ersetzen das Wort "Rassismus" mit "George Bush" oder "Irak" oder "New Labour". Klingt das vertraut?

Zeitungen oder Nachrichtensendungen, sind die Plätze für Debatten, nicht das Theater. Die breite Öffentlichkeit nicht denken: "Sollte ich im Theater Freitag oder sozio-politische Theorie Klasse gehen?" Weiterbildung ist nicht der Wettbewerb. Der Pub ist der Wettbewerb, das Kino, eine Nacht mit einem Curry und eine DVD. Wir sind Entertainer. Was wir tun ist nicht so wichtig für die Gesellschaft als Gehirnchirurgie oder sogar Müllabfuhr. Aber wenn die Gehirnchirurgen und der Abfall-Sammler Arbeit fertig sind, kommen sie zu uns und es ist unsere Aufgabe, sie - nicht unbedingt nur um abzulenken, aber zu stimulieren, zu aktualisieren, sich zu unterhalten. Das ist unser Platz in der Ordnung der Dinge, und es ist eine Verantwortung, die wir ernst nehmen sollten. Um unser Ego eindringen zu lassen ist wie der Hirnchirurg "Jake war hier" auf Ihre Stirnlappen zu schreiben, bevor er Ihre Kopfhaut wieder legt.

Die Möglichkeit, Ego zu umgehen (und reduziert damit das Risiko von langweilig) ist die Geschichte unseres Gottes zu machen. Finde eine Geschichte, die Sie interessiert und es zu sagen. Frag dich nicht, warum eine Geschichte, die Sie interessiert; Wir können dies nicht mehr als wer wir verlieben. Sie möglicherweise nicht, was Sie denken, Sie sind - nicht als Art, als liberal, so originell wie Sie sollten - und ja, die Geschichte (wenn du treu bist) erfahren, dass. Doch während Ihre Aufmerksamkeit mit seinen Mechanikern aufgegriffen wird, einige Wahrheit heraus sickern kann, und das ist das Lebenselixier der gute, spannende Kunst.

Ich sage nicht, dass wir alle Terence Rattigan sein sollte. Die Geschichte, die Ihnen sagen kann über alles, wie gesagt, in welcher Form auch immer am effektivsten ist. Aber das bringt mich zu meinem nächsten Punkt: Zugänglichkeit.

Bis zum heutigen Tag lasse ich nach wie vor spielt die Frage, was auf der Erde sie waren. Früher habe ich fühle mich dumme für nicht "immer", aber nicht mehr, weil das weiß ich: Es ist der Künstler Versagen, nicht meins.

Es ist nicht notwendig, dass jedes Publikum Mitglied jeder Ebene, erhält auf dem ein Spiel funktioniert (mehrere, wenn es gut ist), aber es ist wichtig, dass sie es, von Moment zu Moment verstanden habe, während es beobachten. Little Red Riding Hood ist völlig verständlich-fünf - jährigen, und doch sind Akademiker noch Schreibpapier auf seine tiefere Bedeutung. Diese Tiefe Einfachheit ist, was alle Dramatiker anstreben sollte. Nicht nur es macht ein Spiel zugänglich (auf mindestens einer narrativen Ebene) zu einem unerfahrenen Theaterbesucher, es fördert auch die breitesten möglichen Interpretationsspielraum. Soviel wie es mich, als lebende Schriftsteller, die den Theaterbetrieb ist immer noch so im Thrall zu Toten Dramatiker, diese erzählerischen Klarheit Schlüssel zu den Klassikern Langlebigkeit deprimiert.

Also erzählen Sie Ihre Geschichte, wie Sie wollen - aber um Gottes Willen, wenn es am besten als eine lineare Erzählung spielt keine es für den Willen Tarte des Gefühls innovative. Es ist keine Schande in eine gute Geschichte, gut erzählt. Im Gegensatz zu den beliebten Maxim denken Sie über Ihr Publikum. Fragen Sie sich, ob Ihre Theater-laufende Freunde oder Verwandten zumindest den Kern von ihm bekommen würde. Wenn sie nicht, ist Ihre Arbeit noch nicht getan. (Das heißt nie Kompromiss auf dem Gelände, was sie durch beleidigt werden. Wahrheit ist nicht immer angenehm, aber eine unehrliche Spiel ist meist stumpf.)

Zwei Randbemerkungen. Eins, Dialog: Es gibt eine Menge von poetischen Dialog rund um. Manchmal ein Spiel ist Narrativ zugänglich, aber der Dialog ist sanftmütig bis hin zur Unverständlichkeit. Manche Leute mögen es, aber ich bin misstrauisch. Poetischer Dialog getan schlecht, lässt keinen Raum für Subtext. Ein Mangel an Subtext ist grundsätzlich undramatisch. Und langweilig.

Und zwei, Dauer: viele Spiele sind viel zu lang. Alle Autoren sollten gemacht werden, um den Ort zu besuchen, wo ihr Spiel ist durchgeführt werden und sitzen in den sitzen mit einer Stoppuhr. Wenn Ihr Arsch und die Wirbelsäule zu singen beginnen, überprüfen Sie die Uhr. Das ist Ihre Laufzeit. Überschreiten sie auf eigene Gefahr.

Jetzt - Musicals. Viel wie die Zusammenfassung von We Will Rock You miserabel klingt, zieht es in mehr Börsenspekulanten, eine Nacht, als einige "ernsthafte" zeigt in einer Woche zu gewinnen. Gibt es eine gefährlich abweisende Reaktion auf diese unbequeme Wahrheit unter vielen meiner Kollegen Praktiker, aber es ist nicht schwer, herauszufinden, warum dies sein könnte. Musical-Theater bietet Gesang und Tanz, natürlich; eine gewisse Anspruchslosigkeit; einen konkreten Sinn für "Liveness"; Magie; und vor allem Spektakel.

Es ist Zeit, die "ernste" Theater in dieser Lektion lernt. Wir haben das Publikum zu geben, was sie sonst nirgendwo bekommen. Debatte, die sie in einer Zeitung bekommen können. Realität - nun, können sie erhalten, die im Fernsehen. Wir bieten ihnen "Liveness", aber einige Theaterstücke oder Produktionen, nutzen diese. Zu viele Drehbücher getarnt als Theaterstücke und eine übermäßige Abhängigkeit von Mixed-Media das Theater eine schwere durchdrungen haben nicht am besten eignet sich für. Manche mögen argumentieren, dass Technologie der Schlüssel zum Spektakel ist, aber den meisten Theatern nicht technologisch mit dem West End mithalten. Das Spektakel, die, das wir anbieten können, ist das Spektakel der Phantasie im Flug. Ich habe gehört, Publikum Keuchen an Wendungen der Handlung an einem Ort von Akteuren auf den Schock einer Wahrheit gesprochen wird, um die Dreistigkeit eines Augenblicks gezaubert. Es gibt nichts mehr magische und nichts - nichts - weniger langweilig.

Ach ja, und wenn man ein Lied oder zwei drin, umso besser. Meine Show hat drei.

· Anthony Neilson Die wunderbare Welt der Dissocia ist bei Dundee Rep (10382 223530) bis Samstag und an der Royal Court, London (020-7565 5000) vom 28. März bis April 21. Dann auf Tournee.