Shakespeare Live! Review-wie eine gehobene Royal Variety Show
BBC2 Die Show spitzte die Ohren als es kam zu den spielen Runde aber versucht, zuviel in einen Abend voll stopfen
Es ist immer beunruhigend, wenn eine Unterhaltung "ist für jeden etwas" verspricht. Das bedeutet in der Regel möglicherweise nicht genug für alle. So bewies mit dem RSC-Feier von Shakespeare, konzipiert und unter der Regie von Gregory Doran und auf BBC2 und 368 Kinos live übertragen.
Durch unter anderem Ballett, Oper, Jazz, Hip-hop, Broadway-Musicals und Solo-Songs, der Abend betonte Shakespeares Erbe auf Kosten seiner Stücke und zeitweise glich eine gehobenen Version der Royal Variety Show.
David Tennant und Catherine Tate, Co-Gastgeber der Veranstaltung, zeigte wenig von der Comic-Chemie einmal brachten Benedick und Beatrice zu spielen. Ideen wie die Balkonszene aus Romeo und Julia mit einem Pas de Deux aus dem Kenneth MacMillan Ballett Gegenüberstellung müssen ausgesehen haben, besser auf dem Papier, als sie in Wirklichkeit bewiesen. Ein Tiefpunkt erreichte mit einem schlimmen schrecklichen Geschichten Skizze mit endlosen Witze über den Barden Familiennamen, gipfelnd in Referenzen zu "William Shopping-Trolley" gefüllt. An dieser Stelle, ich vermute, viele wahre Liebhaber des Dramas könnte auf Casualty umgestellt haben.
Das wäre schade gewesen, weil die Show spitzte die Ohren als es bekam Runde zu den spielen. Judi Dench brachte ihre kristalline Klarheit Titania, selbst wenn Al Murray als unten versucht, sie mit verzweifelten Überfall upstage. Es war eine milde unterhaltsame Skizze in die eine Vielzahl von Sterne Akteure die ausgezeichnete Paapa Essiedu Hinweise zur "sein oder nicht sein" beugen angeboten, nur um von Prinz Charles übertroffen werden.
Aber am Abend zog wirklich wenn Ian McKellen eine spürbar Shakespeare von Sir Thomas More vorstellen wie es wäre Rede, ein Asylbewerber zwangsweise Rückführung unterzogen werden. Anne-Marie Duff und Rory Kinnear waren auch als Post-Mord heckt spannend und es war eine Freude zu hören, Roger Allam als Lear und Harriet Walter als Cleopatra.
Aber bei dem Versuch, stopfen, Berlioz, Bernstein, Duke Ellington, Rufus Wainwright und vieles mehr in einem Abend die Show nie erreicht den Zusammenhalt des 50. Jubiläums-Gala des Nationaltheaters, im Fernsehen, die unverhohlen auf die Theater-Liebhaber zielte auch ausgestrahlt. Anstatt zu versuchen, jeden zufrieden zu stellen, könnte die Show besser auf den Rat von Malvolio getan haben: "Bitte einen, und bitte alle."
• Eine länger anhaltende Fokus auf Shakespeares Genie von Kings of War (vier Sterne), eine vier-und-ein-halb Stunden Kompression von Henry V, Henry VI. und Richard III., zur Verfügung gestellt wurde präsentiert von Toneeelgroep Amsterdam am Barbican, in niederländischer Sprache mit englischen Übertiteln gespielt und unter der Regie von Ivo van Hove. Der Schwerpunkt lag auf Shakespeares Verständnis für die Dynamik von macht, damit die Aktion spielte sich in Krieg und Kabinett Büros mit gefilmten Einsätzen und live-Kameras verfolgen die Charaktere durch weiße Korridore.
Auch hier verpasst habe ich oft – mit Ausnahme der verärgerten Soldat Williams in Henry V – die Stimme des Volkes. Ein klassisches Beispiel kam in Heinrich VI., als wir den bedrängten König bewegenden Monolog wünschen hörten, er wäre ein "heimelige Swain". Es folgten eine erstaunliche Schuss von einem Korridor voller Schafe zusammengetrieben. Was wir nicht bekommen war Shakespeares begleitenden Bild eines Sohnes, der getötet hat, seinen Vater und ein Vater, der seinen Sohn getötet hat, die mit dem König in der Mitte eine überwältigende Triptychon der Trauer bietet.
Henry V kommt am besten in der van Hove-Behandlung. Auch wenn Shakespeares Sprache umschrieben ist, bietet die Produktion ein klares Bild eines Königs, verpflichtet sich eine ausländische Invasion unter einem fadenscheinigen Vorwand, den französischen Botschafter nach unten ein rotes Telefon droht und setzt die Sprache eines Kriegsverbrechers, die Bürger von Harfleur einzuschüchtern.
Obwohl es schwer zu den vielfältigen Reichtum der Henry VI-Trilogie umfassen, gibt es auch unvergessliche Momente in Richard III. Das beste kommt, wenn Hans Kesting, noch eine schwerfällige Duke of Gloucester in einem zu engen Anzug, auf der Krone für Größe versucht, blickt bewundernd auf sich selbst in einen Spiegel und dann Karriere runden die Bühne wie ein galoppierendes Pferd – ein Bild, das in der berühmten Schlusszeile des Königs in der Schlacht von Bosworth zahlt sich aus.
Ich sehnte mich manchmal nach der sensorischen Reiz des historischen Realismus, sondern van Hove Produktion unterstreicht Shakespeares tiefe Verständnis der Rolle der nackt macht Hunger in den Volkskörper.