Sie wollen Ihre Stimmung heben? Versuchen Sie vier Stunden der griechischen Tragödie

Die Orestie beginnt mit einem Kind Opfer – und dann wird dunkler. Aber es geschafft, mich aufzuheitern, sogar mehr als die ungeheuer lustigen Regeln für das Leben

Hilft Theater, wie die Griechen glaubten, Sie Katharsis zu erreichen? Heben Comic-Dramen die Stimmung und belasten Tragödien sie? Letzten Monat hatte ich während ziemlich deprimiert, Theaterkarten für ein hit-Comedy und eine klassische Tragödie innerhalb von 24 Stunden. Zurückgewiesen die Möglichkeit einfach bleiben im Bett – die betroffenen wissen, ist immer eine Versuchung in solchen Zeiten – fiel mir auf, dass dies bot die Möglichkeit eines versehentlichen Experiments in die Auswirkungen der Stimmung des Betrachters über die Aufnahme eines Stückes.

Hilft der Untersuchungszeitraums war die Tatsache, das das lustige Spiel - Regeln für das Leben, an das Nationaltheater – und die beunruhigende einer – die Almeida Produktion der Orestie – waren an den äußersten Enden der Spektren von Licht und Schatten.

Drei Stunden und 45 Minuten von Aischylos-Trilogie, die beginnt mit der rituellen Opfer eines Kindes, und dann wird dunkler, war wahrscheinlich nicht was Psychologen für jemanden empfehlen, die die vorhergehende Nacht kaum geschlafen hatte. Also, wie ein Cricketer Bau eine lange Innings, machte ich mich mit dem Ziel, die ersten Getränke-Pause einfach durchzukommen. (Robert Ickes Produktion hat zwei kurzen Intervallen und eine noch kürzere "pause", heruntergezählt auf roten Digitaluhren, auf der Bühne und im Foyer)

Es ist eine Hommage an die Klarheit und das Tempo der Ickes Produktion von seinem eigenen energetischen Anpassung – und das Handeln von einer Besetzung unter der Leitung von Angus Wright als Agamemnon und Lia Williams als Klytämnestra –, dass von 19:00 bis 22:45, meine Aufmerksamkeit und Ausdauer nie ins Stocken geraten. Die alten Geschichten von Frömmigkeit und Rache wurden plausibel auf einer geografisch unbestimmten modernen Welt der TV-Interviews und Pressekonferenzen übertragen. Die Produktion erreicht das Paradox – auch gemeinsam die besten Produktionen des König Lear - die schrecklichen Dinge aufregende und erhebend. Der spielt, wie Aeschylus berechnet hatte, offenbart und reale Situationen durch die Darstellung der imaginierten geheilt.

Nach dem schlafen nachts besser (zufällig oder nicht), der zweiten Hälfte des theatralische Stimmungsumschwung Test war eine Matinee der Regeln für das Leben. Die Aufführung war kurz vor dem Ende der aktuellen Ausführung des Sam Holcrofts heimischen Komödie – die eine katastrophale Familie Weihnachten als eine Art psychologische Gameshow behandelt, mit Teilnehmern Siegpunkte für Strategien und Persönlichkeitsmerkmale – aber diese Produktion wird sicherlich wieder gesehen werden, die NT oder kommerziell, in der Nähe der Saison, die es zeigt.

Die Form des Theaters, die traditionell die größte Comic-Freigabe für das Publikum erreicht ist Farce: Sequenzen in Ayckbourn die normannischen Eroberungen, Michael Frayns Noises Off und Richard Bean macht Einmann, zwei Guvnors verlassen Theaterbesucher atemlos und hilflos vor Lachen.

Marianne Elliott spektakulär physischen Inszenierung der Holcroft Spiel verfügt über viele solcher Momente, einschließlich Arien von Sarkasmus aus einer gescheiterten Sportstars, gespielt von Stephen Mangan, Deborah Findlays Darstellung eine obere Mittelklasse Frau versucht zu leugnen das soziale Chaos brechen heraus um sie herum, und ein Höhepunkt Essensschlacht, die Druck auf den Regie-Haushalt und die Kleidung von den vorderen Reihen versetzt. Es ist ein ungeheuer lustig, obwohl paradoxerweise mit einer knappen Mehrheit der Orestie war es, die mir die meisten jubelten.

Mein Beispiel bezieht sich auf die Wirkung der persönlichen Stimmung an der Rezeption des Stückes kann der kollektiven Geist der Schauspieler oder Theaterbesucher aber auch einen erheblichen Einfluss auf, wie eine Show geht. Erfahrene Theaterschaffende und Kritiker, die erneute Überprüfung eine Produktion oft kommentieren wie zwei Aufführungen des gleichen Stücks in Intensität, Reaktion des Publikums oder sogar Länge variieren. Auf jeder bestimmten Nachmittag oder Abend, die Arbeitsweise ein Spiel Ergebnisse aus einer komplexen Synthese zwischen Energie und Gesundheit der ausübenden Künstler und Publikum, das Wetter, der Woche oder Jahr und den Zustand der Welt.

Die Schriftsteller David Lodge, in seinen jüngsten Memoiren beschreibt eine Komödie Revue am Birmingham Repertory Theatre am 22. November 1963, war, dass überwältigt aktuelle Nachrichten der Ermordung des John F Kennedy; und ich erinnere mich an die greifbare Spannung während einer Oper, die vorging, während Prinzessin Diana sensationelle Panorama-Interview im Jahr 1995 auf BBC1 ausgestrahlt wurde.

Das sind extreme Beispiele aber kleinere Umstände können gefährlich ein Theaterstück, z. B. wenn das Unternehmen nur gesagt hat, dass ihren Lauf zu kurz geschnitten werden, oder wenn Leute in einen Stau oder eine Andy Murray fünften Satz Cliffhanger schneidigen sind aus dem Gleichgewicht bringen. Im Gegensatz dazu andere Ereignisse – eine vorweihnachtliches Publikum nur ausreichend sauer, eine Besetzung vor kurzem von Bewertungen oder Auszeichnungen – Vertrauen gegeben kann vorteilhaft sein, die Leistung.

In meiner privaten Krise war ich überrascht von den Umfang auf die Regeln für das Leben und die Orestie, auf unterschiedliche Weise, lenkte mich von meinem Ablenkungen und ließ mich schon deutlich besser. Kurz vor dem Schlafengehen in der Almeida, ich getextet hatte einen Freund, der ich die einzige Person, die je nach fast vier Stunden der griechischen Tragödie zu; jubelten gegangen werden muss Doch dies erwies sich als kein Witz.

Mehr Forschung muss eindeutig vor Aeschylus oder Post-Ayckbournian Komödie werden vom NHS verschrieben, aber wenn diese Shows so hoch jemand geben können, die deprimiert war vorstellen, was sie tun könnte für jemanden, der nicht erfolgen.